戏剧的故事（插图第9版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美]埃德温·威尔森（Edwin Wilson）

出品人:后浪

页数:296

译者:孙菲

出版时间:2016-1

价格:49.80元

装帧:平装

isbn号码:9787550268401

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

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《戏剧的故事（插图第9版）》是一部内容详实的戏剧史著作，它以生动细腻的笔触，带领读者穿越时空，探寻戏剧艺术的起源、发展与演变。本书并非简单罗列事实，而是深入剖析不同时期、不同地域戏剧的独特魅力及其社会文化背景，展现戏剧如何成为人类情感、思想与社会变革的载体。 本书的叙述始于古希腊戏剧，勾勒出酒神祭祀的神秘起源，以及埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等伟大悲剧作家如何奠定西方戏剧的基石。从神话传说到对命运、人性、正义的深刻探讨，古希腊戏剧以其严谨的结构、诗意的语言和强大的情感冲击力，为后世戏剧创作树立了难以企及的典范。读者将在此了解那些至今仍能引发我们共鸣的古老故事，以及它们如何反映古希腊社会对生命、政治和道德的思考。 罗马戏剧在吸收希腊精华的基础上，展现出更为世俗化和娱乐化的倾向。本书会介绍普劳图斯和泰伦斯等喜剧作家，以及塞内加等悲剧作家，探讨他们如何将戏剧与政治宣传、日常讽刺相结合。虽然罗马戏剧的原创性可能不及希腊，但其对情节设计的精巧以及对表演的重视，却对后来的欧洲戏剧产生了深远影响。 随着中世纪的到来，宗教戏剧成为了欧洲戏剧的主流。本书将详细阐述神秘剧、奇迹剧和道德剧等不同形式的宗教戏剧，以及它们在教堂内部和外部舞台上的呈现方式。这些戏剧不仅是宗教教义的传播工具，也反映了中世纪人民的信仰生活和对来世的期盼。同时，本书也会提及民间戏剧的兴起，例如弄臣的表演和街头艺人的即兴创作，它们为日后戏剧的世俗化发展埋下了伏笔。 文艺复兴时期是戏剧史上一个辉煌的时代。本书会重点介绍莎士比亚，这位被誉为“最伟大的剧作家”的艺术家。读者将深入了解他如何运用精湛的语言、复杂的人物塑造和跌宕起伏的情节，创作出《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等不朽名作，以及它们对人类情感和心理的深刻洞察。此外，本书还将触及伊丽莎白时代的英国戏剧，包括马洛、约翰·韦伯斯特等重要剧作家，以及当时戏剧表演的场所、观众群体和社会影响。 欧洲大陆的文艺复兴时期同样硕果累累。意大利的即兴喜剧（Commedia dell'arte）以其固定的角色类型、即兴表演和夸张的肢体语言，为喜剧表演注入了新的活力。法国的古典主义戏剧，以高乃依和拉辛为代表，追求理性、秩序和道德教化，其严谨的戏剧结构和高雅的语言风格，在当时的欧洲享有盛誉。莫里哀则以其辛辣的讽刺和对社会百态的生动描绘，成为法国喜剧的巨匠。 巴洛克时期和洛可可时期的戏剧，在风格上呈现出更为华丽、感伤和感性的特点。本书会探讨这些时期戏剧在舞台设计、服装道具以及表演风格上的演变，以及它们如何反映当时的社会风气和审美情趣。 18世纪启蒙运动时期，戏剧承担起教育和启迪民众的使命。本书会介绍德国的“狂飙突进”运动，以及席勒和歌德等人的作品，他们以激昂的情感和对自由、个性的追求，为德国戏剧注入了新的生命力。英国的汤玛斯·金斯利和理察·谢里丹等剧作家，则以其社会讽刺喜剧和情感剧，展现了当时英国社会的某些侧面。 19世纪的戏剧经历了浪漫主义、现实主义和自然主义等多种思潮的影响。本书将详细分析易卜生、契诃夫、斯特林堡等剧作家，他们如何突破传统，将目光投向人性的复杂、社会的不公以及日常生活中的细微之处。现实主义戏剧强调对现实生活的真实描绘，关注个体命运与社会环境的互动，对现代戏剧的发展产生了极其深远的影响。 进入20世纪，戏剧艺术以前所未有的速度和广度向前发展。本书将回顾象征主义、表现主义、荒诞派戏剧等各种风格的流派，以及布莱希特的史诗剧、皮兰德娄的形而上学戏剧、贝克特的“等待戈多”等代表性作品。20世纪的戏剧更注重对社会现实的批判、对人类生存困境的探索，以及对戏剧形式本身的颠覆和创新。 同时，本书也不会忽视非西方戏剧的发展。从中国京剧、昆曲等传统戏曲，到日本能剧、歌舞伎，再到印度梵剧，本书会简要介绍这些丰富多彩的戏剧传统，以及它们独特的表演体系、美学原则和文化意涵。 《戏剧的故事（插图第9版）》之所以引人入胜，还在于其丰富的插图。这些精心挑选的插图，涵盖了不同时期的剧照、舞台设计图、演员肖像、戏服复原图等，不仅为文字内容提供了生动的视觉佐证，更能帮助读者身临其境地感受不同时代的戏剧魅力。从古希腊的露天剧场到中世纪的移动舞台，从莎士比亚时代的环形剧场到现代的实验剧场，这些图像直观地展示了戏剧表演空间的变化，以及不同时期戏剧美学风格的演进。 总而言之，《戏剧的故事（插图第9版）》是一部集历史性、思想性、艺术性于一体的戏剧史百科全书。它以宏大的视野、严谨的考证和生动的叙述，为读者打开了一扇通往戏剧世界的大门，让人们得以深入了解这项古老而又充满活力的艺术形式，及其在人类文明发展进程中所扮演的重要角色。无论是戏剧专业的学生，还是对戏剧艺术感兴趣的普通读者，都能从中获得宝贵的知识和深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名教师。在教学过程中常常面临这样的境况，进入戏剧学院的学生因为中小学戏剧教育困乏，在入学之前对戏剧知之甚少。对教师来说，在教学过程中进行戏剧普及就成了教学中必不可少的内容。但有限的课堂时间需要用来完成既定的教学任务，于是希望学生能利用课余时间将这块内...  

评分☆☆☆☆☆

作者认为戏剧要素包括观众、表演者、剧本、导演、剧场空间和设计元素，河竹登志夫在#戏剧概论# 里简化成演员、观众、剧本和剧场。 强调观众，尤其是观众对创作的主动参与，我想是源自现代与电影的对比与区分，布莱希特那会还把观众作为单纯的客体——1973年，在戏剧学的发源地...  

评分☆☆☆☆☆

当今世界戏剧呈现出全球化、多元化的趋势，要求戏剧艺术的从业者能在掌握戏剧古往今来发展脉络的基础上，具有世界性眼光和现代意识，这样才能在发扬本民族优秀戏剧传统的同时，探索和创造能够走向世界的戏剧作品。由于戏剧艺术的实践性、创造性一般先于理论研究的特征，因而对...  

评分☆☆☆☆☆

作为一名教师。在教学过程中常常面临这样的境况，进入戏剧学院的学生因为中小学戏剧教育困乏，在入学之前对戏剧知之甚少。对教师来说，在教学过程中进行戏剧普及就成了教学中必不可少的内容。但有限的课堂时间需要用来完成既定的教学任务，于是希望学生能利用课余时间将这块内...  

评分☆☆☆☆☆

作者认为戏剧要素包括观众、表演者、剧本、导演、剧场空间和设计元素，河竹登志夫在#戏剧概论# 里简化成演员、观众、剧本和剧场。 强调观众，尤其是观众对创作的主动参与，我想是源自现代与电影的对比与区分，布莱希特那会还把观众作为单纯的客体——1973年，在戏剧学的发源地...  

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读完《戏剧的故事》（插图第9版），我的脑海中仿佛经历了一场波澜壮阔的时空穿越。这本书的内容之丰富，见解之深刻，让我感到惊喜不已。它并非仅仅罗列史实，而是将戏剧的发展演变置于宏大的社会文化背景下进行解读，让我得以窥见戏剧与人类文明的共生关系。从早期宗教仪式中萌发的戏剧火种，到古希腊城邦的民主回响，再到中世纪教会的教化功能，以及文艺复兴时期人性的解放与张扬，每一个阶段都充满了时代的气息，让人不禁感慨戏剧艺术是如何与社会变迁紧密相连。 书中对于不同时期戏剧美学的阐释，也让我受益匪浅。我开始理解，为何古希腊的悲剧如此崇高，为何莎士比亚的戏剧如此具有普遍性，为何现代戏剧会如此强调个体的内心挣扎。作者通过对具体作品的剖析，将抽象的理论化为生动的例证，让我能够更清晰地把握不同戏剧流派的特点和演变轨迹。例如，关于“三一律”的讨论，虽然在现代戏剧中备受争议，但理解其在古典戏剧中的重要性，对于认识戏剧结构的发展有着至关重要的意义。 这本书的插图运用堪称点睛之笔。它们不仅仅是视觉的点缀，更是对文字内容的有力补充和情感的唤起。那些复原的古代剧场模型，描绘生动的舞台场景，以及各时期人物的服装样式，都让文本中的描述跃然纸上，仿佛身临其境。尤其是在阅读到关于中世纪神秘剧或文艺复兴时期华丽宫廷戏剧的章节时，那些精美的插图更是将那种宏大、神秘或奢华的氛围烘托得淋漓尽致，极大地增强了阅读的沉浸感。 我尤其赞赏本书对于戏剧理论的梳理。它并没有将理论束之高阁，而是通过大量的剧作实例，将亚里士多德的诗学、布莱希特的陌生化理论、斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系等一一解析。这些理论的讲解，既有深度又不失易懂，让我能够理解不同理论流派是如何影响戏剧创作和表演的。对于我这样一个对戏剧尚处于初步了解阶段的读者来说，这种细致的讲解无疑是宝贵的财富。 《戏剧的故事》的另一大亮点是其跨文化的视野。它并没有局限于西方戏剧的范畴，而是将目光投向了东方戏剧的瑰宝。中国戏曲的写意、日本能剧的写实、印度梵剧的程式化，这些不同的美学追求，在书中得到了详细的介绍。这让我意识到，戏剧艺术并非只有一种模式，而是世界各地在各自文化土壤中孕育出的独特艺术形式。这种广阔的视角，极大地拓展了我的认知边界。 这本书的结构设计也十分精巧。它以时间为轴，但又善于在时间轴的基础上进行主题性的梳理和比较。章节之间的过渡自然流畅，既能保证内容的独立性，又能展现出戏剧史的连贯性。这种编排方式，使得读者在阅读过程中，能够清晰地把握戏剧发展的脉络，又不至于被庞杂的史实所淹没。 我发现，这本书的语言风格也非常吸引人。作者在保持学术严谨性的同时，也注入了对戏剧的热爱和激情。文字时而庄重，时而生动，时而富有诗意，让人在阅读过程中感受到一种智识的愉悦。尤其是在描绘那些经典剧作的精彩片段时，文字的张力十足，仿佛能让我听到演员的呼喊，看到观众的惊叹。 此外，《戏剧的故事》在对戏剧家和代表作品的介绍上，也下了很大的功夫。它不仅仅是列举人名和作品，而是深入挖掘他们的创作理念、人生经历对作品的影响，以及作品对后世的启发。通过对这些“幕后故事”的了解，我能更深刻地理解那些伟大的戏剧作品之所以成为经典的原因。 在我看来，这本书最核心的价值在于它教会了我如何“看”戏剧。它不仅仅提供知识，更提供了一种观看和理解戏剧的视角。通过了解戏剧的起源、发展、理论和美学，我学会了如何去欣赏舞台上的一颦一笑，如何去解读角色的内心世界，如何去体会剧作所传达的思想情感。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一本兼具学术深度与阅读趣味的杰作。它以宏大的视野、精妙的结构、生动的语言和丰富的插图，为我呈现了一幅波澜壮阔的戏剧发展画卷。它不仅是一本优秀的戏剧史入门读物，更是一部引人深思的文化启蒙之作。我从中获得的不仅是知识，更是一种对艺术的热爱和对人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《戏剧的故事》（插图第9版），我便被它沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。这本书不仅仅是一本厚重的读物，更像是一扇通往人类戏剧文明深处的窗口，里面珍藏着无数动人的故事与深刻的思考。作者以一种极为流畅且充满智慧的笔触，引领我穿越历史的长河，去探寻戏剧这门古老艺术的起源、演变以及它在不同文化中的独特风貌。他巧妙地将戏剧的发展融入到其所处的社会、文化、哲学背景之中，让我得以窥见戏剧是如何与人类文明的进程同呼吸共命运的。 书中丰富的插图，无疑是本书的一大亮点，它们极大地丰富了我的阅读体验，让那些遥远的历史场景变得触手可及。无论是古希腊宏伟的露天剧场复原图，文艺复兴时期华丽的宫廷舞台设计，还是莎士比亚时代简朴而充满活力的环球剧场模型，都让我对戏剧的历史形态有了直观而深刻的认识。当我阅读到关于不同时代演员的服饰和妆容的描述时，那些精美的插图更是让这些细节变得栩栩如生，仿佛我能闻到舞台上特有的气息。 《戏剧的故事》在理论阐述上也展现出极高的水准。它并没有回避那些复杂的戏剧理论，而是通过大量的经典剧目作为例子，将亚里士多德的诗学、布莱希特的间离效果，以及斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系等，讲得通俗易懂，引人入胜。我开始理解，为何某些剧作能够穿越时空，在人类情感与思想的层面引起如此深刻的共鸣。书中对“戏剧性”的探讨，更是让我对舞台表演的本质有了更深的领悟，明白了冲突、人物动机和情节张力在戏剧中的关键作用。 本书最让我印象深刻的是其包罗万象的文化视野。它并未将戏剧史的叙述局限于西方，而是将触角延伸至东方，深入探讨了中国戏曲、日本能剧、印度梵剧等独特而富有魅力的戏剧形式。这种跨文化的视角，不仅展现了戏剧艺术的多样性，也让我对人类文明的丰富与多彩有了更深的认识，明白了不同文化背景下戏剧所呈现出的独特美学追求和哲学思考。 作者的叙述语言极具感染力，他如同一个经验丰富的导游，用生动而富有诗意的文字，带领我走进戏剧的殿堂。他既能以严谨的学术态度分析戏剧的结构与美学，又能以饱含深情的情感去描绘那些伟大的剧作家和他们的作品。在阅读过程中，我时常被那些经典的戏剧场景所打动，仿佛亲历了舞台上的喜怒哀乐，感受到了戏剧带来的震撼与感动。 《戏剧的故事》让我对“戏剧”的理解不再局限于表演本身，而是将其视为一面映照人类社会与心灵的镜子。书中对不同时期戏剧家创作初衷的解读，以及他们作品中对永恒人性问题的探讨，都引发了我对生活、情感和哲学的更深层次的思考，让我更加理解人类的复杂性与普遍性。 该书对表演理论的梳理也十分精辟。无论是古希腊合唱团的宏大艺术，还是现代演员对内心世界的深度挖掘，以及布莱希特对观众介入的独特追求，作者都进行了详尽的介绍。这让我明白了，戏剧的魅力并非仅仅来自于剧本，更在于演员的精湛演绎和导演的创新构思，以及观众的参与和解读，它们共同构成了戏剧完整的艺术体验。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一部融合了学术严谨性、阅读趣味性与视觉美学的力作。它以宏大的叙事、精妙的结构、生动的语言和丰富的插图，为我勾勒出一幅波澜壮阔的戏剧发展画卷。它不仅是一本优秀的戏剧史入门读物，更是一部深刻的文化启蒙之作，让我对艺术和人类文明的理解迈上了一个新的台阶，收获了知识，也获得了对艺术更深的感悟和热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《戏剧的故事》（插图第9版），我便被它所展现出的宏大叙事所吸引。这本书并非只是简单地罗列戏剧史上的名目，而是将戏剧的发展融入到了人类文明的漫长河流之中，让我得以窥见它如何从原始的祭祀仪式演变成如今丰富多彩的艺术形式。作者的叙述方式非常吸引人，他像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻那些古老舞台上的秘密。 书中的插图是其一大亮点，它们极大地丰富了我的阅读体验。那些精美的舞台复原图，栩栩如生的人物造型，以及各个时期戏剧服饰的细节描绘，都让文字的描述变得更加具象化。当我读到关于古希腊悲剧的章节时，书中展现的宏伟剧场和演员们穿着的华丽服装，瞬间就将我带入了那个时代，让我仿佛能听到古老的歌声和观众的喝彩。 《戏剧的故事》在理论阐述上也做得非常出色。它并没有将复杂的戏剧理论束之高阁，而是通过大量的经典剧目作为例子，将亚里士多德的诗学、布莱希特的间离效果等一一解析。这些理论的讲解，既有深度又不失易懂，让我能够更清晰地理解不同戏剧流派的特点和演变。例如，在探讨莎士比亚的戏剧时，书中对人物性格的多面性和语言的精妙性的分析，让我对这位伟大的剧作家有了更深的认识。 我特别欣赏书中对于不同文化背景下戏剧发展的梳理。它并没有将目光局限于西方戏剧，而是花费了相当大的篇幅来介绍东方戏剧的独特魅力。中国戏曲的写意、日本能剧的写实、印度梵剧的宗教色彩，这些都让我大开眼界，认识到戏剧艺术并非只有一种模式，而是世界各地在各自文化土壤中孕育出的独特艺术形式。 这本书的叙述风格非常引人入胜，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者的文字时而庄重，时而幽默，时而富有诗意，让人在阅读过程中感受到一种智识的愉悦。尤其是在描绘那些经典剧作的精彩片段时，文字的张力十足，仿佛能让我听到演员的呼喊，看到观众的惊叹。 《戏剧的故事》让我对“戏剧性”有了更深的理解。它不仅仅是舞台上的表演，更是对人类情感、社会现实、哲学思考的集中展现。书中对不同时期戏剧家创作初衷的解读，以及他们作品所探讨的永恒主题，都让我对人性有了更深的思考。 这本书对于表演理论的梳理也非常到位。无论是古希腊的合唱，还是现代的斯坦尼斯拉夫斯基体系，亦或是布莱希特的激进理论，作者都进行了详尽的介绍。这让我理解到，戏剧的魅力不仅仅在于剧本，更在于演员的演绎和导演的解读。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一部集学术深度、阅读趣味和视觉美感于一体的杰作。它以宏大的视野、精妙的结构、生动的语言和丰富的插图，为我呈现了一幅波澜壮阔的戏剧发展画卷。它不仅是一本优秀的戏剧史入门读物，更是一部引人深思的文化启蒙之作，让我对艺术和人类文明有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《戏剧的故事》（插图第9版），我便被它沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一部跨越时空的艺术史诗，里面承载着人类文明中最璀璨的戏剧瑰宝。作者以一种引人入胜的叙事方式，带领我穿越历史的层层帷幕，去探寻戏剧这门古老艺术的起源、演变与辉煌。他并没有拘泥于枯燥的史实堆砌，而是将戏剧的发展巧妙地置于其所处的社会、文化、哲学语境之中，让我得以理解戏剧是如何与人类文明的进程同呼吸共命运的。 书中丰富的插图，无疑是本书的一大亮点，它们极大地丰富了我的阅读体验。那些复原的古希腊宏伟剧场模型，描绘生动的罗马圆形剧场，以及中世纪宗教剧所处的哥特式教堂布景，都让我仿佛身临其境，亲眼见证了那些伟大演出的盛况。尤其是关于莎士比亚时代环球剧场的插画，更是让我对那个充满活力的剧场环境有了直观而深刻的认识。这些图像不仅仅是视觉的点缀，更是对文本内容最有力的补充，它们让抽象的概念变得鲜活，让历史的尘埃重新飞扬。 《戏剧的故事》在理论阐述上也做得非常出色。它并没有回避那些复杂的戏剧理论，而是通过大量的经典剧目作为例子，将亚里士多德的诗学、布莱希特的间离效果，以及斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系等，讲得通俗易懂，引人入胜。我开始理解，为何某些剧作能够穿越时空，在人类情感与思想的层面引起如此深刻的共鸣。书中对“戏剧性”的探讨，更是让我对舞台表演的本质有了更深的领悟，明白了冲突、人物动机和情节张力在戏剧中的重要性。 本书最让我印象深刻的是其包罗万象的文化视野。它并未将戏剧史的叙述局限于西方，而是将触角延伸至东方，深入探讨了中国戏曲、日本能剧、印度梵剧等独特而富有魅力的戏剧形式。这种跨文化的视角，不仅展现了戏剧艺术的多样性，也让我对人类文明的丰富与多彩有了更深的认识，明白了不同文化背景下戏剧所呈现出的独特美学追求。 作者的叙述语言极具感染力，他如同一个经验丰富的导游，用生动而富有诗意的文字，带领我走进戏剧的殿堂。他既能以严谨的学术态度分析戏剧的结构与美学，又能以饱含深情的情感去描绘那些伟大的剧作家和他们的作品。在阅读过程中，我时常被那些经典的戏剧场景所打动，仿佛亲历了舞台上的喜怒哀乐，感受到了戏剧带来的震撼与感动。 《戏剧的故事》让我对“戏剧”的理解不再局限于表演本身，而是将其视为一面映照人类社会与心灵的镜子。书中对不同时期戏剧家创作初衷的解读，以及他们作品中对永恒人性问题的探讨，都引发了我对生活、情感和哲学的更深层次的思考，让我更加理解人类的复杂性与普遍性。 该书对表演理论的梳理也十分精辟。无论是古希腊合唱团的宏大艺术，还是现代演员对内心世界的深度挖掘，以及布莱希特对观众介入的独特追求，作者都进行了详尽的介绍。这让我明白了，戏剧的魅力并非仅仅来自于剧本，更在于演员的精湛演绎和导演的创新构思，以及观众的参与和解读。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一部融合了学术严谨性、阅读趣味性与视觉美学的力作。它以宏大的叙事、精妙的结构、生动的语言和丰富的插图，为我勾勒出一幅波澜壮阔的戏剧发展画卷。它不仅是一本优秀的戏剧史入门读物，更是一部深刻的文化启蒙之作，让我对艺术和人类文明的理解迈上了一个新的台阶，收获了知识，也获得了对艺术更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《戏剧的故事》（插图第9版），我就被它所散发出的厚重气息和精致装帧所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一部浓缩了人类戏剧精华的宝藏。作者以一种充满魅力的叙事方式，引导我穿越时空的隧道，去探寻戏剧这门古老艺术的起源、演变以及它在不同文明中的独特呈现。他并没有简单地罗列史实，而是将戏剧的发展置于其所处的社会、文化、哲学背景之下，让我深刻理解了戏剧是如何与人类文明的进程紧密相连，又是如何反过来影响社会的。 书中精心挑选的插图，是这本书的另一大亮点。它们不仅仅是简单的装饰，更是对文本内容的有力补充和视觉化的呈现。那些复原的古希腊宏伟剧场模型，描绘生动的罗马圆形剧场，以及中世纪宗教剧的庄严场景，都让我仿佛身临其境，亲眼见证了那些伟大演出的盛况。尤其当我读到关于莎士比亚时代环球剧场的描述时，书中精美的插图更是将那个充满活力的剧场环境活灵活现地呈现在我眼前。 《戏剧的故事》在理论阐述上也做得非常出色。它并没有回避复杂的戏剧理论，而是通过大量的经典剧目作为例子，将亚里士多德的诗学、布莱希特的间离效果，以及斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系等，讲得通俗易懂，引人入胜。我开始理解，为何某些剧作能够穿越时空，在人类情感与思想的层面引起如此深刻的共鸣。书中对“戏剧性”的探讨，更是让我对舞台表演的本质有了更深的领悟，明白了冲突、人物动机和情节张力在戏剧中的重要性，以及如何通过这些元素来创造引人入胜的故事。 本书最让我印象深刻的是其包罗万象的文化视野。它并未将戏剧史的叙述局限于西方，而是将触角延伸至东方，深入探讨了中国戏曲、日本能剧、印度梵剧等独特而富有魅力的戏剧形式。这种跨文化的视角，不仅展现了戏剧艺术的多样性，也让我对人类文明的丰富与多彩有了更深的认识，明白了不同文化背景下戏剧所呈现出的独特美学追求和哲学思考。 作者的叙述语言极具感染力，他如同一个经验丰富的导游，用生动而富有诗意的文字，带领我走进戏剧的殿堂。他既能以严谨的学术态度分析戏剧的结构与美学，又能以饱含深情的情感去描绘那些伟大的剧作家和他们的作品。在阅读过程中，我时常被那些经典的戏剧场景所打动，仿佛亲历了舞台上的喜怒哀乐，感受到了戏剧带来的震撼与感动，也对人性的复杂与多样有了更深的理解。 《戏剧的故事》让我对“戏剧”的理解不再局限于表演本身，而是将其视为一面映照人类社会与心灵的镜子。书中对不同时期戏剧家创作初衷的解读，以及他们作品中对永恒人性问题的探讨，都引发了我对生活、情感和哲学的更深层次的思考，让我更加理解人类的复杂性与普遍性，也更加珍视艺术在人类生活中的意义。 该书对表演理论的梳理也十分精辟。无论是古希腊合唱团的宏大艺术，还是现代演员对内心世界的深度挖掘，以及布莱希特对观众介入的独特追求，作者都进行了详尽的介绍。这让我明白了，戏剧的魅力并非仅仅来自于剧本，更在于演员的精湛演绎和导演的创新构思，以及观众的参与和解读，它们共同构成了戏剧完整的艺术体验。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一部融合了学术严谨性、阅读趣味性与视觉美学的力作。它以宏大的叙事、精妙的结构、生动的语言和丰富的插图，为我勾勒出一幅波澜壮阔的戏剧发展画卷。它不仅是一本优秀的戏剧史入门读物，更是一部深刻的文化启蒙之作，让我对艺术和人类文明的理解迈上了一个新的台阶，收获了知识，也获得了对艺术更深的感悟和热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《戏剧的故事》（插图第9版），首先吸引我的是它厚实的重量和精美的封面。翻开扉页，那种纸张的质感，印刷的清晰度，都预示着这是一本用心之作。我一直对戏剧充满好奇，但总觉得它有些高深莫测，这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往戏剧世界的大门，让我有机会系统地了解它的方方面面，从起源到发展，从理论到实践。 这本书的结构设计非常清晰，它并没有将所有的信息一股脑地倾倒出来，而是循序渐进，层层深入。从最古老的戏剧形式开始，一路追溯到近现代的各种流派和实验。每个章节都像是在讲述一个独立而又相互关联的故事，让我能够清晰地把握戏剧发展的脉络。尤其让我印象深刻的是，作者并没有简单地堆砌史实，而是善于将戏剧的演变与当时的社会、政治、文化背景相结合，让我理解戏剧是如何受到时代影响，又如何反过来影响社会的。 插图在《戏剧的故事》中扮演的角色至关重要。我一直认为，对于戏剧这样一门视觉艺术，文字描述有时是苍白的。而这本书中的插图，无论是复原的古代剧场模型，还是不同时期戏剧演出的精彩瞬间，亦或是人物的服饰细节，都极大地丰富了我的阅读体验。它们让那些文字中描绘的场景变得鲜活起来，让我仿佛能够穿越时空，亲眼目睹那些伟大的演出。例如，当我读到关于巴洛克时期歌剧的浮华与盛大时，书中那些精美的舞台设计图，瞬间就将我带入那个时代的辉煌之中。 书中对戏剧理论的阐述，也让我印象深刻。作者并没有回避那些复杂的概念，而是通过大量的经典剧目作为例子，将理论讲得通俗易懂。我开始理解“戏剧冲突”是如何产生的，人物塑造的关键是什么，情节的推进有什么技巧。例如，在解读亚里士多德的《诗学》时，那些关于情节、人物、思想的分析，在作者的引导下，不再是枯燥的术语，而是成为了理解伟大剧作的钥匙。 我尤其赞赏本书在介绍不同文化背景下的戏剧时所展现的广阔视野。它不仅仅关注西方戏剧，还花费了相当大的篇幅来介绍东方戏剧的独特魅力。中国京剧的程式化表演、日本能剧的写意精神、印度梵剧的宗教色彩，这些都让我大开眼界。这种跨文化的比较，不仅展现了戏剧艺术的多样性，也让我对人类文明的丰富性有了更深的认识。 《戏剧的故事》并非一本死板的教科书，它的语言风格非常生动，充满感染力。作者仿佛是一位经验丰富的说书人，将那些遥远的戏剧故事娓娓道来。在描绘那些经典剧作的精彩情节时，文字充满了张力，让人读起来心潮澎湃。而在分析剧作家们的创作理念时，又能感受到作者的深思熟虑和真挚情感。 阅读这本书，让我对“戏剧”这个词有了更深的理解。它不仅仅是舞台上的表演，更是对人类情感、社会现实、哲学思考的集中展现。书中对不同时期戏剧家创作初衷的解读，以及他们作品所探讨的永恒主题，都让我对人性有了更深的思考。 这本书的另一个亮点是它对表演体系的介绍。无论是古希腊的合唱，还是现代的斯坦尼斯拉夫斯基体系，亦或是布莱希特的激进理论，作者都进行了详尽的梳理。这让我理解到，戏剧的魅力不仅仅在于剧本，更在于演员的演绎和导演的解读。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一部集学术性、趣味性和视觉性于一体的优秀著作。它以其详实的史料、深刻的见解、精美的插图和生动的语言，为我打开了理解戏剧艺术的大门。我从中获得的不仅是知识，更是一种对艺术的敬畏和对人类文明的深深喜爱。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《戏剧的故事》（插图第9版），我便被其沉甸甸的质感和散发出的历史气息所吸引。这本书绝非一本简单的教科书，而是一部充满智慧与魅力的戏剧史诗。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，引领我穿越漫长的岁月，去探寻戏剧这门古老艺术的起源、演变与辉煌。他巧妙地将戏剧的发展置于其所处的社会、文化、哲学背景之下，让我理解了戏剧是如何与人类文明的进程同呼吸共命运的。 书中精心挑选的插图，无疑是本书的一大亮点。它们并非简单的装饰，而是对文本内容的有力补充，更是激发读者想象力的催化剂。无论是古希腊宏伟的露天剧场复原图，文艺复兴时期华丽的宫廷舞台设计，还是莎士比亚时代简朴的环球剧场模型，都让我得以“亲眼”见证戏剧的变迁。当我阅读到关于不同时代演员服装和化妆的描述时，那些精美的插图更是让这些细节变得栩栩如生。 《戏剧的故事》在理论阐述上也展现出极高的水准。它并没有回避复杂的戏剧理论，而是通过大量的经典剧目实例，将亚里士多德的诗学、布莱希特的间离效果，以及斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系等，讲得通俗易懂，引人入胜。我开始理解，为何某些戏剧作品能够穿越时空，在人类情感与思想的层面引起如此深刻的共鸣。书中对“戏剧性”的探讨，更是让我对舞台表演的本质有了更深的领悟。 本书最让我印象深刻的是其包罗万象的文化视野。它并未将戏剧史的叙述局限于西方，而是将触角延伸至东方，深入探讨了中国戏曲、日本能剧、印度梵剧等独特而富有魅力的戏剧形式。这种跨文化的视角，不仅展现了戏剧艺术的多样性，也让我对人类文明的丰富与多彩有了更深的认识。 作者的叙述语言极具感染力，他如同一个经验丰富的导游，用生动而富有诗意的文字，带领我走进戏剧的殿堂。他既能以严谨的学术态度分析戏剧的结构与美学，又能以饱含深情的情感去描绘那些伟大的剧作家和他们的作品。在阅读过程中，我时常被那些经典的戏剧场景所打动，仿佛亲历了舞台上的喜怒哀乐。 《戏剧的故事》让我对“戏剧”的理解不再局限于表演本身，而是将其视为一面映照人类社会与心灵的镜子。书中对不同时期戏剧家创作初衷的解读，以及他们作品中对永恒人性问题的探讨，都引发了我对生活、情感和哲学的更深层次的思考。 该书对表演理论的梳理也十分精辟。无论是古希腊合唱团的宏大艺术，还是现代演员对内心世界的深度挖掘，以及布莱希特对观众介入的独特追求，作者都进行了详尽的介绍。这让我明白了，戏剧的魅力并非仅仅来自于剧本，更在于演员的精湛演绎和导演的创新构思。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一部融合了学术深度、阅读趣味与视觉美学的力作。它以宏大的视野、精妙的结构、生动的语言和丰富的插图，为我勾勒出一幅波澜壮阔的戏剧发展画卷。它不仅是一本优秀的戏剧史入门读物，更是一部深刻的文化启蒙之作，让我对艺术和人类文明的理解迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触《戏剧的故事》（插图第9版）这本书时，就被它厚重而富有质感的封面所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往过去的大门，里面珍藏着人类文明中最璀璨的艺术瑰宝。作者以一种引人入胜的方式，带领我穿越历史的长河，去探寻戏剧这门古老艺术的起源、发展与演变。他并没有拘泥于枯燥的年代记述，而是将戏剧的生命力与其所处的社会文化语境紧密相连，让我得以理解每一个时代戏剧的独特魅力。 书中丰富的插图，简直是为我量身定制的视觉盛宴。那些复原的古希腊剧场模型，描绘生动的罗马圆形剧场，以及中世纪宗教剧的哥特式教堂布景，都让我仿佛身临其境，亲眼见证了那些伟大演出的场景。尤其是关于莎士比亚时代环球剧场的插画，更是让我对那个充满活力的剧场环境有了直观的认识。这些图像不仅仅是装饰，更是对文本内容最有力的补充，它们让抽象的概念变得鲜活，让历史的尘埃重新飞扬。 《戏剧的故事》对于戏剧理论的阐述，更是让我受益匪浅。作者以其深厚的学识，将亚里士多德的诗学、布莱希特的激进思想，以及斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系等一一剖析，并且通过大量的经典剧目作为例证，使得这些理论不再晦涩难懂。我开始理解，为什么某些剧作能够流传千古，它们在结构、人物塑造、主题表达上究竟蕴含着怎样的深刻智慧。 这本书最令我惊叹之处在于其跨文化的视野。它并没有将戏剧史的叙述局限于西方文明，而是将目光投向了东方，详尽地介绍了中国戏曲、日本能剧、印度梵剧等独特的戏剧形式。这让我认识到，戏剧艺术并非只有一个标准，而是世界各地在各自文化土壤中孕育出的璀璨瑰宝。这种广阔的视角，极大地拓展了我对艺术的理解。 阅读这本书的过程，就像是在与一位才华横溢的讲故事者对话。作者的语言充满魅力，时而庄重，时而活泼，时而富有诗意。他能够将那些遥远的戏剧故事讲得活灵活现，让我沉浸其中，无法自拔。尤其是在描绘那些经典剧作中的戏剧冲突和人物情感时，文字的张力十足，仿佛能让我听到演员的呼喊，感受到角色的内心挣扎。 《戏剧的故事》让我对“戏剧”的本质有了更深刻的认识。它不仅仅是舞台上的娱乐，更是对人类情感、社会现实、哲学思考的集中反映。书中对不同时期戏剧家创作初衷的解读，以及他们作品所探讨的永恒主题，都引发了我对人性和生活更深层次的思考。 这本书对于表演体系的介绍也十分到位。无论是古希腊合唱团的宏大场面，还是现代演员们对角色内心世界的深入挖掘，亦或是布莱希特追求的“陌生化”效果，作者都进行了详尽的梳理。这让我理解到，戏剧的魅力不仅仅在于剧本，更在于演员的演绎和导演的巧妙构思。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一部集学术严谨性、阅读趣味性和视觉美感于一体的杰作。它以其宏大的叙事、精妙的结构、生动的语言和丰富的插图，为我呈现了一幅波澜壮阔的戏剧发展画卷。它不仅是一本优秀的戏剧史入门读物，更是一部引人入胜的文化启蒙之作，让我对艺术和人类文明有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《戏剧的故事》（插图第9版）这本书，我内心涌起的是一种难以言喻的期待与好奇。毕竟，戏剧，这个古老而又充满活力的艺术形式，承载了人类文明的无数情感与思考，它的故事，定然是丰富而迷人的。这本书的装帧设计便已经透露出一种厚重感，纸张的质感、字体的选择，无一不暗示着这是一部值得细细品味的学术之作。而“插图第9版”的标签，更是让我联想到其中可能蕴含的丰富视觉元素，它们或许能将那些古老的舞台场景、鲜活的人物形象，生动地呈现在我的眼前，让抽象的理论变得触手可及。 我一直觉得，理解一门艺术，最直接的方式便是去了解它的起源与发展脉络。《戏剧的故事》恰恰满足了我的这个愿望。它没有一开始就抛出枯燥的理论，而是像一位经验丰富的导游，娓娓道来，带领我穿越时空的隧道，从古希腊那充满神秘色彩的祭祀仪式，到罗马帝国宏伟的露天剧场，再到中世纪宗教剧的庄严神圣，以及文艺复兴时期莎士比亚的辉煌。每一个时代，每一个流派，书中的描述都充满了画面感，仿佛我置身其中，亲眼目睹了那些伟大的戏剧作品是如何诞生，又是如何影响着当时的社会与文化。 这本书的魅力还在于它对戏剧理论的深入浅出。当我读到关于“亚里士多德的诗学”时，那些关于情节、人物、思想的论述，不再是冰冷的文字，而是被作者通过大量的经典剧目分析，变得鲜活起来。那些古代悲剧的典范，如《俄狄浦斯王》，其结构之精巧，主题之深刻，在作者的解读下，变得清晰可见。我开始理解，为何这些古老的剧作至今仍能引起我们的共鸣，它们的叙事技巧和情感表达，究竟蕴含着怎样的普世价值。 在阅读过程中，我尤其被书中对不同文化背景下戏剧发展的梳理所吸引。它不仅仅局限于西方戏剧，还花费了相当大的篇幅去介绍东方戏剧的独特魅力。中国戏曲的婉转唱腔、象征性表演，日本能剧的静谧内敛、面具艺术，这些都让我大开眼界。我惊叹于人类在不同的地域、不同的文化土壤中，所孕育出的如此多元而又异彩纷呈的戏剧形式。书中对于各个剧种的表演特点、服饰道具、音乐伴奏的描绘，都充满了细节，让我仿佛能听到那古老的丝竹之音，看到那华丽的舞台。 插图在《戏剧的故事》中扮演了至关重要的角色。它们不仅仅是装饰，更是对文本内容的有力补充和视觉化呈现。一张张精美的剧照、舞台设计图、人物服饰复原图，都让我对书中描述的场景有了更直观的认识。例如，当我读到关于巴洛克时期歌剧的华丽与宏大时，书中那些展现精美布景和服装的插图，便能瞬间将我带入那个时代的奢华氛围。这些图像的力量，远胜过纯粹的文字描述，让抽象的知识变得具象，更易于理解和记忆。 这本书的叙述方式也给我留下了深刻的印象。作者并没有采用流水账式的编年史述，而是善于将不同时期、不同地区的戏剧发展进行横向和纵向的联系，挖掘它们之间的内在逻辑和相互影响。当我读到现代戏剧的兴起，看到那些挑战传统、探索人性的剧作时，我能清晰地感受到它们是如何在继承前人经验的基础上，又如何进行大胆的创新和突破。这种宏观的视角，让我对戏剧这一艺术形式的整体发展有了更深刻的理解。 《戏剧的故事》之所以引人入胜，还在于它不仅仅是在讲述“故事”，更是在剖析“戏剧”这个概念本身。书中对于“戏剧性”的探讨，关于冲突、人物动机、情节张力的分析，都极具启发性。它让我明白，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是对人类生活、情感和社会现实的浓缩与反映。每一次阅读，都像是在进行一次深入的灵魂对话，让我对生活有了新的感悟。 我尤其喜欢书中对重要戏剧家及其代表作品的详细解读。无论是古希腊的三大悲剧作家，还是文艺复兴时期的莎士比亚，亦或是现代戏剧的先驱易卜生、契诃夫，书中都对他们的生平、创作理念以及对戏剧艺术的贡献进行了详尽的介绍。这些鲜活的人物故事，使得抽象的戏剧理论变得更加生动，也让我对这些伟大的艺术家产生了由衷的敬意。 这本书的结构安排也十分合理，每一章节都聚焦于一个特定的时期、流派或主题，使得读者可以循序渐进地深入了解。从古代文明的源头，到近代社会的变革，再到当代戏剧的多元探索，层层递进，逻辑清晰。即便是初次接触戏剧史的读者，也能轻松地跟随作者的引导，构建起一个完整的戏剧发展图景。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）不仅仅是一本关于戏剧的教科书，更是一部引人入胜的文化史诗。它以其详实的资料、精美的插图、深刻的见解，为我打开了一扇通往戏剧世界的大门。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，让我对戏剧艺术的理解更加深入，也更加热爱。这本书值得每一个对艺术、对人类文明感兴趣的读者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《戏剧的故事》（插图第9版），我便被它所展现出的宏大叙事所吸引。这本书并非只是简单地罗列戏剧史上的名目，而是将戏剧的发展融入到了人类文明的漫长河流之中，让我得以窥见它如何从原始的祭祀仪式演变成如今丰富多彩的艺术形式。作者的叙述方式非常吸引人，他像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻那些古老舞台上的秘密。 书中的插图是其一大亮点，它们极大地丰富了我的阅读体验。那些精美的舞台复原图，栩栩如生的人物造型，以及各个时期戏剧服饰的细节描绘，都让文字的描述变得更加具象化。当我读到关于古希腊悲剧的章节时，书中展现的宏伟剧场和演员们穿着的华丽服装，瞬间就将我带入了那个时代，让我仿佛能听到古老的歌声和观众的喝彩。 《戏剧的故事》在理论阐述上也做得非常出色。它并没有将复杂的戏剧理论束之高阁，而是通过大量的经典剧目作为例子，将亚里士多德的诗学、布莱希特的间离效果等一一解析。这些理论的讲解，既有深度又不失易懂，让我能够更清晰地理解不同戏剧流派的特点和演变。例如，在探讨莎士比亚的戏剧时，书中对人物性格的多面性和语言的精妙性的分析，让我对这位伟大的剧作家有了更深的认识。 我特别欣赏书中对于不同文化背景下戏剧发展的梳理。它并没有将目光局限于西方戏剧，而是花费了相当大的篇幅来介绍东方戏剧的独特魅力。中国戏曲的写意、日本能剧的写实、印度梵剧的宗教色彩，这些都让我大开眼界，认识到戏剧艺术并非只有一种模式，而是世界各地在各自文化土壤中孕育出的独特艺术形式。 这本书的叙述风格非常引人入胜，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者的文字时而庄重，时而幽默，时而富有诗意，让人在阅读过程中感受到一种智识的愉悦。尤其是在描绘那些经典剧作的精彩片段时，文字的张力十足，仿佛能让我听到演员的呼喊，看到观众的惊叹。 《戏剧的故事》让我对“戏剧性”有了更深的理解。它不仅仅是舞台上的表演，更是对人类情感、社会现实、哲学思考的集中展现。书中对不同时期戏剧家创作初衷的解读，以及他们作品所探讨的永恒主题，都让我对人性有了更深的思考。 这本书对于表演理论的梳理也非常到位。无论是古希腊的合唱，还是现代的斯坦尼斯拉夫斯基体系，亦或是布莱希特的激进理论，作者都进行了详尽的介绍。这让我理解到，戏剧的魅力不仅仅在于剧本，更在于演员的演绎和导演的解读。 总而言之，《戏剧的故事》（插图第9版）是一部集学术深度、阅读趣味和视觉美感于一体的杰作。它以宏大的视野、精妙的结构、生动的语言和丰富的插图，为我呈现了一幅波澜壮阔的戏剧发展画卷。它不仅是一本优秀的戏剧史入门读物，更是一部引人深思的文化启蒙之作，让我对艺术和人类文明有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

粗略看完历史梳理。与其叫《戏剧的故事》不如叫《戏剧的历史》。从前细读过廖可兑的《西欧戏剧史》，以为了解了戏剧的脉络，发现原来还有很多未知。但读起来还是能明显感觉到翻译的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

还不错的入门书。比较简炼地介绍了戏剧艺术的特点、内容、形式、历史、表现方式等等，插图很精美，小资料很有趣，值得一提的是还很关注历史上的知名剧场。附录里的剧作纲要也挺实用，重点不在了解剧情，而在于可以让我学习一下笔记的写法。今后不管是欧美还是东方的戏剧和理论，我都要多多关注才行啦！

评分☆☆☆☆☆

简明扼要。不过这翻译感觉跟机翻似的.........

评分☆☆☆☆☆

入门级别 但对于新作的更新很是跟得上 翻完以后种了不少草

评分☆☆☆☆☆

戏概课教材。