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出版者:南京大学出版社

作者:（美）M. A. R. 哈比布

出品人:折射集

页数:836

译者:阎嘉

出版时间:2017

价格:188

装帧:平装

isbn号码:9787305162879

丛书系列:当代学术棱镜译丛

图书标签:

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文学批评史：从柏拉图到现在 探寻思想的轨迹，解码艺术的深度 本书并非对柏拉图以降所有文学批评家及其论述的罗列堆砌，亦非对某个特定时代或流派的片面解读。它是一次深入的旅程，一次穿越时空的对话，旨在揭示文学批评思想的演进脉络，洞察人类如何不断地审视、理解、阐释和评价文学作品。我们将一同走过蜿蜒的思想长廊，从古希腊哲人的形而上思考，到现代解构主义的颠覆性探索，去体会不同时代、不同文化背景下的批评家们，如何凭借他们的智慧、洞察力和情感，为我们打开了一扇扇理解文学之门。 从理想到模仿：西方批评的黎明 我们的旅程始于古希腊。在那遥远的时代，亚里士多德的《诗学》犹如一颗璀璨的星辰，照亮了早期批评的道路。他将诗歌视为一种模仿，一种对现实的艺术重塑，并对悲剧的构成要素进行了精妙的分析，其关于情节、人物、思想、语言、歌曲和场景的划分，至今仍影响着我们对叙事的理解。他提出的“净化”（Catharsis）概念，更是为我们理解悲剧的心理功能提供了一个深刻的视角。 然而，亚里士多德的理论并非孤立存在，它与柏拉图的思想形成了有趣的对照。柏拉图在《理想国》中对诗歌的批判，虽然看似严苛，实则揭示了文学与真理、道德之间的复杂关系。他担忧诗歌的感性力量可能误导人们远离理性的真理，这种对文学的警惕，在后来的批评史上反复出现，以不同的形式，展现着理性与情感、真理与虚构之间的永恒张力。 中世纪的神圣解读与文艺复兴的回归 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入中世纪。此时，文学批评的神圣色彩愈发浓厚。圣经的解释成为主要的批评实践，象征主义和寓言解读占据主导地位。教会不仅是文化的中心，也是思想的守门人，文学作品的价值往往取决于其是否符合神学教义。然而，即使在这一时期，也有一些思想家，如托马斯·阿奎那，试图将亚里士多德的哲学与基督教神学相结合，为后来的思想发展埋下了伏笔。 文艺复兴的到来，标志着对古典传统的回归和人文主义的兴起。人们重新发掘古希腊罗马的文学和哲学宝藏，对文学的关注点也从神圣转向了世俗。新的文学理论开始涌现，对史诗、戏剧、诗歌等体裁的创作原则进行了更为细致的探讨。例如，卡斯泰尔维屈洛（Lodovico Castelvetro）对亚里士多德《诗学》的注释，展现了对文学形式和规律的更为精细化的分析。同时，对语言、风格和修辞的重视，也为文学批评注入了新的活力。 启蒙时代的理性与情感辩论 到了启蒙时代，理性主义思潮席卷欧洲，文学批评也随之被赋予了更为严谨和普遍的法则。布瓦洛（Nicolas Boileau）的《诗艺》是这一时期重要的理论著作，他强调规则、秩序和清晰，主张文学创作应遵循古典典范，追求普适性的美学原则。他的思想，代表了古典主义对理性至上的推崇。 然而，并非所有人都认同这种机械的理性至上。随着情感主义和感伤主义的兴起，文学批评开始关注个体的情感体验和主观感受。詹姆斯·沃利斯（James Wallis）和约瑟夫·艾迪生（Joseph Addison）等人的论文，探讨了想象力、崇高感以及审美愉悦的来源。他们认为，文学的力量在于触动人心，引发共鸣，而不仅仅是遵循规则。这种对情感的关注，预示着浪漫主义的到来。 浪漫主义的革命：天才、想象与个体解放 浪漫主义运动是文学批评史上的一个重要转折点。它将对天才、想象力和个体创造力的推崇推向了极致。德国的施莱格尔兄弟（August Wilhelm Schlegel and Friedrich Schlegel）对诗歌的分类和评价，以及对浪漫主义精神的阐释，极大地影响了后来的批评思潮。他们强调文学的有机性和自由精神，认为真正的艺术创作源于内心深处的激情和独特的洞察力。 与此同时，在英国，塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）对想象力进行了深入的哲学探讨，区分了“原初想象力”和“创造性想象力”，为理解诗歌的创造过程提供了新的框架。他认为，文学不仅是对现实的模仿，更是对现实的创造和重塑。这种对个体主观性和创造性的强调，为后来的浪漫主义和象征主义批评奠定了基础。 现实主义、自然主义与社会语境的凸显 进入19世纪，随着社会变革和科学的进步，文学批评的焦点开始转向现实生活。现实主义和自然主义文学的兴起，促使批评家们更加关注文学作品对社会现实的反映程度，以及其所揭示的人性与社会问题。 伊波利特·丹纳（Hippolyte Taine）提出的“种族、环境、时代”（race, milieu, moment）理论，试图用科学的方法来解释文学现象，认为文学作品是特定社会文化环境的产物。这种社会学批评的视角，强调了文学作品与其所处的历史和社会背景之间的紧密联系。 古斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert）等作家对细节的刻画和客观的叙述，也影响了批评家们对文学语言和表现手法的分析。批评家们开始更加关注文学的社会功能，以及文学在改造社会、提升人民素养方面的作用。 形式主义与新批评：文本本身的解放 20世纪初，一场反对外在联系（历史、社会、传记）的批评运动悄然兴起，即形式主义。俄国形式主义者，如鲍里斯·托马舍夫斯基（Boris Tomashevsky）和维克多·什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky），强调文学语言的“陌生化”（ostranenie）效应，认为文学的本质在于其语言的独特性和对日常语言的颠覆。他们对文学形式、结构、技巧的关注，将批评的目光牢牢地锁定在文本本身。 几乎同时，在英语世界，新批评（New Criticism）也发展壮大。约翰·克朗·兰塞姆（John Crowe Ransom）、T.S.艾略特（T. S. Eliot）和I.A.理查兹（I. A. Richards）等新批评家，强调对文学文本进行“内在批评”（close reading）。他们认为，文学作品是一个自足的整体，其意义应当在文本内部寻找，而无需借助作者生平、历史背景或读者反应。新批评家们对文本的意象、象征、反讽、张力等元素的分析，为后来的文本分析奠定了方法论基础。 文学理论的多元时代：解构、接受美学与后殖民批评 20世纪下半叶至今，文学批评进入了一个空前多元化的时代，各种新理论层出不穷，不断挑战着传统的批评范式。 罗兰·巴特（Roland Barthes）提出的“作者之死”，以及后来的结构主义和符号学分析，强调了文本意义的生成性，以及语言系统在构建意义过程中的核心作用。雅克·德里达（Jacques Derrida）的解构主义，则进一步质疑了文本的确定性和作者的中心地位，揭示了文本内部隐藏的矛盾和不确定性，意义的无限延展性。 彼得·施塔克（Hans Robert Jauss）和沃尔夫冈·伊瑟尔（Wolfgang Iser）等接受美学（Reception Theory）的代表人物，则将读者的作用置于批评的核心。他们认为，文学作品的意义并非固定不变，而是随着读者的接受和阐释而不断生成和变化。读者与文本之间的“期待视野”（horizon of expectations）成为理解文学作品的重要维度。 与此同时，女性主义批评、后殖民批评、酷儿理论等社会政治批评的兴起，则将文学批评的视野拓展到性别、种族、阶级、文化权力等更广阔的社会语境中。爱德华·萨义德（Edward Said）的《东方学》，弗朗茨·法农（Frantz Fanon）的理论，以及盖亚特里·斯皮瓦克（Gayatri Chakravorty Spivak）的论述，深刻地揭示了文学在权力关系、身份建构和文化冲突中的作用。 总结：一场永无止境的探索 《文学批评史：从柏拉图到现在》这本书，并非旨在提供一份终极的答案，而是希望呈现一场思想的盛宴。它邀请我们与古往今来的批评家们进行对话，去感受他们思想的火花，去理解他们如何用不同的工具和视角，去解剖那些令人着迷的文学作品。从对“善”与“美”的哲学追问，到对文本形式的精微分析；从对个体情感的深情呼唤，到对社会现实的犀利洞察；从对权力结构的颠覆，到对多元身份的肯定……每一次批评的尝试，都是人类对自身、对艺术、对世界一次深刻的审视和理解。 这不仅仅是一部历史，更是一种方法，一种精神。它告诉我们，文学批评并非一成不变的教条，而是一个开放、动态、充满活力的领域。每一次新的理论涌现，每一次新的解读方式诞生，都为我们理解文学提供了新的可能性，也让我们对文学本身的边界和力量有了更深的认识。当我们站在巨人的肩膀上，回溯这漫长的思想轨迹，我们或许会更加清晰地看到，文学批评的旅程，是一场永无止境的探索，一场关于人类智慧、情感与想象力的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

在其众多的成就之中，塞缪尔·约翰逊最值得被人们记住的，也许是他那部两卷本的《英语词典》（Dictionary of the English Language），它初版于1755年。他的几乎同样有名的著作还有《英国诗人列传》（Lives of the English Poets，1783年）和八卷本的莎士比亚作品集（1765年）...

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在其众多的成就之中，塞缪尔·约翰逊最值得被人们记住的，也许是他那部两卷本的《英语词典》（Dictionary of the English Language），它初版于1755年。他的几乎同样有名的著作还有《英国诗人列传》（Lives of the English Poets，1783年）和八卷本的莎士比亚作品集（1765年）...

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在其众多的成就之中，塞缪尔·约翰逊最值得被人们记住的，也许是他那部两卷本的《英语词典》（Dictionary of the English Language），它初版于1755年。他的几乎同样有名的著作还有《英国诗人列传》（Lives of the English Poets，1783年）和八卷本的莎士比亚作品集（1765年）...

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在其众多的成就之中，塞缪尔·约翰逊最值得被人们记住的，也许是他那部两卷本的《英语词典》（Dictionary of the English Language），它初版于1755年。他的几乎同样有名的著作还有《英国诗人列传》（Lives of the English Poets，1783年）和八卷本的莎士比亚作品集（1765年）...

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在其众多的成就之中，塞缪尔·约翰逊最值得被人们记住的，也许是他那部两卷本的《英语词典》（Dictionary of the English Language），它初版于1755年。他的几乎同样有名的著作还有《英国诗人列传》（Lives of the English Poets，1783年）和八卷本的莎士比亚作品集（1765年）...

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这本书的体量固然庞大，但其引用的注释系统却体现了极高的使用友好度。我不是科班出身，很多时候会被那些陌生的外文术语和深奥的哲学典故绊住脚跟。然而，作者似乎预见到了这一点，他的脚注处理得堪称典范。它们既不突兀地打断主文的阅读流畅性，又能适时地提供必要的背景信息和关键文本的出处。更妙的是，有些脚注并非简单的资料罗列，而是作者本人对某个边缘观点或次要人物的精炼评价，这些“题外话”往往蕴含着比正文更具启发性的洞察力，像是给那些求知欲旺盛的读者准备的“彩蛋”。我甚至发现，翻阅脚注本身，也是一种别样的阅读乐趣，它让我体会到一种“深入挖掘”的满足感，仿佛每一次的跳转，都是对知识边疆的一次小小的拓展。对于想要进一步探究原著的读者来说，这套注释系统无疑是架设了一座座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我在翻阅过程中，发现作者对某些特定时期的理论家有着明显的情感倾向，这种“偏爱”非但没有削弱其学术的公正性，反而为全书增添了一抹难以言喻的人情味。他描述某些被后世边缘化的思想家时，语气中流露出的那种惋惜与推崇，让人深切感受到，作者是将这些理论视为活生生的个体来对待，而非仅仅是历史坐标上的一个点。这种“有温度”的评述，让冰冷的学术史变得可以被情感共鸣。尤其是在讨论那些影响深远但解读争议极大的核心概念时，作者没有选择那种居高临下的“标准答案”，而是呈现了多重解读的可能性，引导读者自己去权衡、去选择。这种鼓励独立思考的写作方式，远比那种一本正经的教条灌输要来得高明得多。这本书读完后，我感觉自己不光是获取了一堆知识，更重要的是，获得了一种审视和评判新理论诞生的独特视角和勇气。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是作者处理不同理论学派冲突与融合的方式。他没有采取那种简单粗暴的“优胜劣汰”的线性叙事，反而更像是一位高明的园丁，精心培育着各种思想的藤蔓。每当一个新流派出现时，作者都会不厌其烦地回顾上一个流派是如何被挑战、被吸收，甚至是被彻底颠覆的。这种辩证式的梳理，使得整个批评史看起来像是一个不断自我修正、自我丰富的大型对话场。例如，在讨论某个现代主义思潮的崛起时，作者并没有简单地将其定义为对古典主义的反叛，而是细致地剖析了其中继承和转化的精妙之处，那种“继承中的断裂”被描绘得丝丝入扣。这种深度解析让读者能明白，任何一种看似彻底的革命，背后都有着深厚的历史积淀，这对于我们理解当代各种思潮的复杂性，无疑提供了极佳的分析框架。这种不偏不倚、全面观照的态度，体现了作者深厚的学术功力和极高的思想境界。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，只是沉浸在它那引人入胜的叙事节奏里，作者显然拥有高超的“讲故事”能力，即便是面对那些最枯燥的哲学辩论和理论分支，他也能描绘出一种戏剧性的张力。阅读过程中，我仿佛化身为一个穿梭在不同时代沙龙里的观察者，亲耳聆听着康德与席勒的交锋，感受着浪漫主义的狂热与启蒙理性的交锋。特别是在描述某个理论诞生前的思想酝酿期，作者没有直接抛出结论，而是巧妙地设置了铺垫，通过描绘当时的社会背景、哲学思潮的暗流涌动，让读者在不知不觉中被带入那个历史语境，从而对核心理论的出现产生一种“必然如此”的豁然开朗之感。这种叙事技巧的运用，使得原本可能晦涩难懂的理论脉络变得鲜活而富有生命力，不再是教科书上冰冷的概念堆砌。我甚至能想象出作者在案头堆满资料，细致推敲每一个过渡句的场景，那种对学术严谨性的尊重和对读者体验的关怀，通过文字的流动，清晰地传递了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的纸张带着一种沉甸甸的知识分量感，封面那种复古的深蓝色调，配上烫金的标题字体，立刻就能让人联想到那些在图书馆深处蒙着灰尘的经典著作。我几乎是迫不及待地想把它带回家，那种触感和视觉冲击力，让人感觉手里捧着的不仅仅是一本书，而是一段流淌了千年的思想旅程的开端。书脊的排版也极其考究，不同时期的理论流派用不同的字体和颜色做了区分，虽然我还没深入阅读内容，但仅仅是翻阅目录和章节标题，就已经能感受到作者在梳理脉络上的巨大用心。比如，它把某些晦涩难懂的理论家放在一起，形成一个视觉上的逻辑群落，这对于初学者来说简直是福音，至少在第一印象上，它就成功地降低了进入这个宏大领域的心理门槛。而且，内页的字体和行距处理得非常舒服，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这在动辄就追求“薄利多销”的出版界，实在是一股清流。这本书的物理形态本身就在向读者传达一个信号：这是一部值得被郑重对待的学术巨著，它的价值不言而喻，光是放在书架上，都为我的藏书增添了几分厚重感。

评分☆☆☆☆☆

译本非常糟糕，被译者赶去读原作了，而原作的英文是非常浅易流畅的。去年从图书馆借了这书看了一半，一点东西都没记住……

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首先去找卢梭的内容，结果没有专章，是作为线索说的。其他的内容，都非常赞，把握得很精准。。简直是懒惰如我的大救星!

评分☆☆☆☆☆

译本非常糟糕，被译者赶去读原作了，而原作的英文是非常浅易流畅的。去年从图书馆借了这书看了一半，一点东西都没记住……

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这本书是我备考期间屁滚尿流已经看不完书的情况下坚持读完的一本……（就是那种凌晨两点猛然坐起“怎么办！根本什么都记不住啊”的冲刺阶段。）

评分☆☆☆☆☆

倒没觉得翻译有多大问题，都能看懂。二十世纪部分相对较弱，浪漫主义时代有时没有抓住重点。对中世纪批评传统和修辞学的关注是国内缺乏的。贺拉斯那章十分动人，最精彩的是对新古典主义和启蒙的综述。作者哲学素养一流，很多时候并不是从文学考察批评。遗憾的是非常多重要批评家缺席。总体来说值得一读，但确实很贵很厚