具体描述
在《青春》中，库切写“他”十九岁到二十四岁几年间的生活经历。主人公约翰在开普敦大学学习数学，时间是20世纪50年代。约翰生活艰难，以在图书馆兼职谋生。他梦想在伦敦找到激情，因此饭碗不用担心，却还是郁闷。这个岁数的年轻人不是意气风发就是躁动不安，却玩不出轰轰烈烈的名堂，由于生性缺少热情，干不成大事也惹不出乱子。他也需要被爱抚的感觉，但性爱从来没有给他带来生命的光辉，只是在吞噬时间和精力…
作者简介
2003年诺贝尔文学奖得主。
目录信息
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
在不知青春为何物的时候，我们便被告知，自己是或者即将是八九点钟的太阳，而一个被称作“世界”的东西，终归是我们的。实际的情况也许是，我们的太阳，在升起时，便有些犹豫；而“世界”，天知道它是个什么东西，属于我们与否，似乎也没那么重要。对于这一点，库切在耳顺之年...
有些词我是受不了的，比如“青春”，听起来多矫情啊。脑子里反射的立刻是莉莉周小逼孩子站在田地里拿大耳机听非主流歌曲，或者将爱情进行到底李亚鹏徐静蕾缺根筋一样在操场上向前花痴幸福的奔跑。相较之而言，“青年”一词感觉更舒坦，起码没过分浪漫化现实。而如果要我翻译库...
《青春》里，发现青春原来都是一样的。 看着他银白的短发，银屑似的胡茬，眼神敏锐、机锋闪烁，穿亚麻西装也不会皱，绅士又冷淡，欠完美的是脸颊轮廓稍显柔和，在书中，他也提及自己模糊的长脸和软弱的嘴唇。不过，当时的他在等待一位爱人将她点燃。望着库切现今的照片，可以对...
1 读库切作品的时候，我一直在想南非拥有怎样的气候，是否和他的文本一样散发着潮湿和清冷。互联网上查询的结果是南非具有温带草原和地中海两种截然不同的气候，库切生活和描述的地区就是以开普敦为中心的地中海气候，这种气候夏季炎热少雨，冬季寒冷多雨，库切的书，就像当地...
用户评价
我必须承认，最初吸引我的是这个书名所蕴含的怀旧魔力。青春，这个词本身就自带滤镜，它代表着一切可能性、那些热烈到近乎疼痛的懵懂情感，以及那些自以为永恒却稍纵即逝的瞬间。然而，这本书的叙事节奏却出乎我的意料，它并非那种直白的、大吼大叫的青春疼痛文学，反而像是一首悠长而婉转的民谣。作者的笔触极其细腻，擅长捕捉那种转瞬即逝的心理波动，比如夏日午后，蝉鸣声中，主人公突然察觉到自己和好友之间那条微妙的界限正在被打破时的那种无措感。语言上，大量使用了富有画面感的比喻，使得那些看似平淡的日常场景，一下子变得立体而富有张力。它没有宏大的历史背景，所有的冲突都聚焦于个体内心深处的成长与挣扎，读起来需要慢下来，去体会那些文字背后潜藏的微小波澜，否则很容易错过那些一闪而过的神来之笔。
从排版和字体选择上来看，这套精装典藏版绝对是为深度阅读者量身打造的。纸张的选择非常考究，略微偏黄的米白色纸张，不仅减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，更烘托出一种怀旧的氛围，与主题高度契合。字号适中，行距处理得恰到好处，使得文本区域既紧凑又不显得拥挤。最让我惊喜的是那些不时点缀在章节开头的留白和引文设计，它们像是特意为你留出的停顿，让你有机会在进入下一段情节之前，先消化一下刚刚读到的意境。这种对阅读物理体验的重视，让我想起了那些纸质书黄金时代的匠心精神。它鼓励你慢下来，用手指轻轻摩挲着纸面，而不是像对着屏幕一样快速地浏览信息。这种对待“载体”的尊重，让阅读过程本身变成了一种仪式。
这本书的魅力在于它对“时间流逝”的捕捉，那种近乎残酷的真实感，让人在阅读时忍不住会与自己的过去进行比对。我特别欣赏作者对于“逝去的美好”的处理方式，不是一味地伤春悲秋，而是在回忆中加入了成年人特有的洞察力，使得那些曾经的莽撞和冲动，被赋予了一种理解和释然。它不像某些同类作品那样，将青春塑造成一个完美无瑕的黄金时代，而是坦然地展示了其中的迷茫、局促和无助。尤其是有几段关于友谊破裂和初次面对人生重大抉择的描写，细腻到让人呼吸一滞，仿佛能闻到空气中弥漫着的汗水和旧书本的味道。它不是简单地重现过去，而是通过对过去的审视，反过来定义了当下的自我，这种穿梭感处理得非常高明，让读者在“读故事”的同时，也在进行一次深刻的自我对话。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种厚实的精装质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就让人感受到它不同于普通平装书的“分量”。靛蓝色的封面上，烫金的字体在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，旁边点缀着几枝抽象的、仿佛被时间冲刷过的白色花纹，有一种古典油画般的厚重感。装帧的工艺无可挑剔，书脊的粘合度极高，翻阅起来非常顺滑，即便是初次打开，也不会有那种新书特有的僵硬感。光是捧着它，就能想象到里面承载的那些关于“青春”的记忆碎片，是经过了精心打磨和珍藏的。那种对物件本身的珍视感，已经超越了内容本身，它更像是一件值得放在书架上细细品味的艺术品，每次掸灰，都能被它精致的细节重新吸引。我甚至会特意在阳光好的午后，将它平放在一张深色的木桌上，欣赏它在光影变幻中的不同面貌，这无疑是对阅读体验的极大提升，也体现了出版方对于“典藏”二字的郑重承诺。
总体而言，这本书给我的感受是极其克制而又充满力量的。它没有滥用华丽的辞藻堆砌情感，而是通过精准的细节描绘，让读者自行去构建情绪的高原。它探讨的不是“我们曾经多好”，而是“我们如何成为了现在的自己”。书中的人物群像刻画得非常立体，每个人都有自己的弱点和不为人知的挣扎，没有一个是完美无瑕的符号。特别是配角的存在感极强，他们往往是推动主角成长的催化剂，而非简单的背景板。读完之后，留下的不是一时的心潮澎湃，而是一种沉淀下来的、略带伤感的平静，仿佛经历了一场漫长的、却又十分值得的旅程。这本书更适合在独处的夜晚，泡一杯热茶，慢慢品味，它会用它的方式，在你心中悄悄地留下一个温暖而又复杂的回响。
青春啊，青春的共同点是如此的一致，就像看到了镜子里的我。我又何尝不是这样在走着自己的青春呢？
读库切需要很大的勇气。通篇响彻的现在时叙述声音毫不留情地诚实，它的强大是一番诉思也是种控制，消解掉一切辩护的可能。青年的艺术家之渴无论多么灼人，到底是干涸畸形和冰冷，让历史哑言，让人道拥抱望而却步，让期待中的解悟忏悔成为可笑。但你想想，此刻更痛苦的是谁呢？
是否精神生活本身就是报答。
这个翻译真的是太辣鸡了！！
省图借。2019已读090。意外的惊喜。如果不是翻译有一些把惯用的卡拉马佐夫，纳博科夫的名字翻译的令人别扭之外，几乎完美。一口气看完，好像读到几年前的自己。库切的自传体小说之二，比起《男孩》好多了。一个有点中二的文学青年的肖像，对于感情的笨拙，总觉得自己是不一样的那一个，总期盼一个可以明白自己优点的红颜知己。库切真是随随便便就炫了不少学啊！
