具体描述
作者简介
豪尔赫•路易斯•博尔赫斯（Jorge Luis Borges，1899－1986）
阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师。
一八九九年八月二十四日出生于布宜诺斯艾利斯，少年时随家人旅居欧洲。
一九二三年出版第一部诗集《布宜诺斯艾利斯激情》，一九二五年出版第一部随笔集《探讨集》，一九三五年出版第一部短篇小说集《恶棍列传》，逐步奠定在阿根廷文坛的地位。代表诗集《圣马丁札记》《老虎的金黄》，小说集《小径分岔的花园》《阿莱夫》，随笔集《永恒史》《探讨别集》等更为其赢得国际声誉。译有王尔德、吴尔夫、福克纳等作家作品。
曾任阿根廷国家图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学文学教授，获得阿根廷国家文学奖、福门托国际出版奖、耶路撒冷奖、巴尔赞奖、奇诺•德尔杜卡奖、塞万提斯奖等多个文学大奖。
一九八六年六月十四日病逝于瑞士日内瓦。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的结构安排非常精妙，它并非线性叙事，更像是围绕一个核心主题进行的多维度螺旋上升。开篇的几章，构建了一种宏大而略显神秘的背景氛围，仿佛领着读者走入一个已经被遗忘的音乐圣殿的入口。接着，叙述的焦点开始慢慢收拢，如同将镜头聚焦到一根琴弦上，细致入微地剖析了它在不同张力、不同拨弦方式下可能产生的情感光谱。我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所采用的类比手法，他巧妙地将天文学、建筑学乃至某些古老哲学中的概念引入，构建起一个庞大而自洽的知识体系。这种跨学科的融合，让原本可能晦涩难懂的音乐理论焕发出令人振奋的新鲜感。读完这本书，我感觉自己对所学乐器的理解不再局限于“如何弹奏”，而是提升到了“为何而奏”的哲学高度，它提供了一种看待音乐创作和演奏的全新宇宙观。
我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时正值我对我近期学习的几种传统乐器产生了些许迷茫和瓶颈期，内心渴望一些能提供全新视角和深层哲思的引导。这本书的文风极其独特，它不像传统的乐理书籍那样专注于枯燥的技法讲解，反而更像是一篇篇散发着古老智慧的散文诗，充满了对“声音的本质”和“指尖与琴弦的对话”的深刻探讨。作者似乎拥有一种将抽象的音乐概念具象化的魔力，他笔下的每一个音符都仿佛有了重量、色彩和温度。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，默默地在脑海中重构那些被描述的听觉场景，尝试用自己的手指去“触摸”文字所描绘的振动。这种阅读体验是挑战性的，因为它要求读者不仅用头脑去理解，更要调动全身心的感官去体会，去‘听’到那些文字背后的无声之音。它成功地将我从技术层面的纠结中拔高，引向了更宏大、更具精神性的探索领域。
这本书的语言风格有一种非常迷人的、略带疏离感的典雅气质，像是从一个遥远的、保存完好的图书馆中抄录下来的手稿。它不迎合现代读者的阅读习惯，不刻意使用通俗易懂的俚语或直接的陈述，而是偏爱使用一些结构复杂的长句和富含象征意义的词汇。这使得每一次深入理解一个段落都需要付出额外的专注力，但回报是巨大的。你会发现，作者所营造的意境是如此的深邃和富有层次感，一旦你适应了这种节奏，就会被其独特的魅力深深吸引。它不是那种读完即弃的消遣读物，而是需要反复咀嚼、在不同人生阶段去重新审视的书籍。我敢肯定，这本书将会在我的书架上占据一个重要的位置，我期待着未来某一天，当我的技艺和心境都更进一步时，再次翻开它，从中获得全新的、更深层次的启示与共鸣。
读完这本书，我最大的感受是心灵上的某种被洗涤和重塑的感觉。其中有几处对“静默”和“留白”在音乐结构中作用的论述，简直是醍醐灌顶。在当下这个信息爆炸、节奏越来越快的时代，我们总是被教导要填满每一个空隙，要发出每一个声音，但这本书却反其道而行之，歌颂了沉默的力量——那种在音符间呼吸、让听者有空间进行自我投射的珍贵停顿。作者似乎在用文字的笔触描绘着一种对抗喧嚣的艺术姿态。这使得阅读过程本身也成为一种冥想练习。我发现自己开始有意识地去放慢阅读速度，去品味每一个长句尾部的停顿，就像在聆听一段精心编排的乐章。这种内在节奏的调整，对我日常的思维模式也产生了积极的影响，让我学会了在急躁中寻找平衡点。
这本书的装帧和设计简直是艺术品，拿在手里就有一种沉静而庄重的感觉，仿佛时间都慢了下来。封面采用的深色调，配上那些细腻的、几乎难以察觉的金色花纹，让人联想到古老的羊皮纸和尘封的乐谱。内页的纸张质地极其考究，微微带着一点哑光，阅读时眼睛非常舒适，即使长时间沉浸其中也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是排版，字体的选择非常古典，间距和行距的把握恰到好处，使得文字如同流动的音符，既有清晰的逻辑线条，又不失音乐般的韵律感。这不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的工艺品，体现了出版方对“六弦琴”这种乐器及其所承载文化内涵的深深敬意。每一次翻阅，都像是在进行一场触觉和视觉的仪式，让人不由自主地从内心深处对创作者所倾注的心血产生共鸣。这种对形式美学的极致追求，无疑为阅读体验增添了极其厚重和独特的一层魅力，让人在使用它、拥有它的过程中，就能感受到一种超越文字本身的宁静与力量。
《为六弦琴而作》通篇打油诗，不知原文如此还是译者神经搭错，意思不大。《影子的颂歌》甚好。镜子和迷宫，老年和伦理，布宜诺斯艾利斯。时光如逆旅，物比人长久。为《鲁拜集》作歌云：“让月亮回到你笔下的诗歌，/正如在苍茫薄暮回到你的花园。/那个花园里的同一轮明月/却无从寻觅你的踪影。”
迄今读过的博尔赫斯诗集中最不喜欢的一本，英雄史诗却充满类似陕北民歌的押韵和吆喝，最不能接受的是译者强制把每句字数翻译成一致...
“布宜诺斯艾利斯是我从未到过的另一条街，是街区和最深的庭院的隐秘中心，是门脸掩盖的东西，是我的敌人（假如我有敌人的话），是不喜欢我的诗歌的人（我自己也不喜欢），是我们可能进去过但已经忘记的小书店，是为我们演奏而我们不熟悉的米隆加舞曲，是已经消失和将要出现的东西，是后来的、陌生的、次要的，既不是你的也不是我的城区，是我们不了解而又喜爱的东西。”
1，博尔赫斯的［物品］和辛波斯卡一首诗主题相仿： 多少物品像是默默无语的奴隶， 盲目而悄悄的为我们效力！ 他们的存在超过我们的遗忘； 永远不会知道我们已经离去。 2，经外福音书片段 3，传说：忘怀意味着原谅…… 只要内疚不止罪责就继续存在。 4，祈祷：时间的进程是因果联系…… 宽恕能净化被伤害的人，而不是伤害者。 5. 读者： 学习和忘了拉丁文是一种拥有， 因为遗忘是记忆的一种形式 是他模糊的地下室 是墙壁秘密的另一面
前半部分真是太违和了，快成打油诗了......
