具体描述
二十位艺术巨匠，二百余幅高清名画
中国人的西方美术启蒙书
授人以美慧而无虚浮之心
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达▪芬奇的深，米开朗琪罗的大，拉斐尔的明媚，伦勃朗的光暗，鲁本斯的色彩……
艺术是人类热情的流露，生活的自白。
世界上最高的最纯洁的快乐，莫过于欣赏艺术。——《傅雷家书》
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《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。
全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。
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在《世界美术名作二十讲》中，不单是分析了一些绘画、雕塑作品，同时接触到哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等。对青年读者来说，如何来丰富自己的知识，是很有教益的。对从事美术史研究的人来说，有些问题是值得思考的，例如美术史究竟应该如何编写等等。
——庞薰琹
傅先生在《世界美术名作二十讲》中没有大量列举家派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述，但他谈得何等委屈精微，娓娓动听。除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法；尽管往往只有三言两语，却也发人深思。——吴甲丰
作者简介
傅雷（1908-1966）
著名文学翻译家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教席。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修改、补充，于一九三四年完成的一部著作。
目录信息
读后感
在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
评分 评分这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中 从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句 “世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。” 字句...
评分在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
评分用户评价
花了把子力气～还是看纸质的感觉好，但不舍得写字～
评分浪漫派部分将色彩与音乐融合，深入浅出自认为很贴切。“他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气” ，杜佩雷的河流引人走进窥探。果然还是爱Romanticism
评分这是傅雷唯一一本学术著作，写成时26岁。他写米开朗琪罗，用情至深，我看了不到一半已经下泪，根本没有办法。米氏三讲已经够华丽，其他人竟然也写的那么好。傅雷以文学家的笔写艺术家，感受到他们，他懂这些人。 艺术革命有一个永远不变的公式：当一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。 对于多那太罗全部雕塑的研究，第一使我们感兴趣的是，一个伟大的天才，承受了他前辈的以及同时代的作家的影响之后，驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺人同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。 前人在艺术上的表现已经是登峰造极了，后来的艺术家除了别求新路以外，更无依循旧法以图自显的可能。
评分装帧很好，内容浅显有趣，当入门书挺好的。傅雷写这本书时也才26岁，真年轻啊
评分单是傅雷先生的序言部分就可谓字字珠玑
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