具体描述
2006年柑橘奖得主
2005年布克奖决选作品
一段婚姻的破碎，两个家庭的闹剧
致敬《霍华德庄园》的大师级杰作
《美》围绕着两个同样来自学术界却秉持截然相反的价值观的家庭展开，其主要场景被设置在新英格兰，也有部分情节发生在伦敦。小说通过贝尔西家和基普斯家之间发生在大洋两岸的一系列文化战争与情感纠葛，联结起从家庭生活、政治立场到个人、学术与政治领域的诸多方面激烈的观念碰撞，将低劣的道德行为置于崇高的理想主义之中，试图阐释爱与美的意义，以及生活可能对其产生的种种影响，随着贝尔西一家的解体，折射出我们这个不安定的时代的惶惑，直指家庭的核心。
面对自由主义的废墟和右翼保守主义的伪善，两家的女主人琪琪•贝尔西和卡琳•基普斯之间的友情所体现的爱与美成为小说的又一重要主题。尽管她们的丈夫在学术领域互相争斗，但她们的友谊却超越了阶层、政治和宗教观念的差异，成为“唯一的联结”。
小说大胆、喧闹的情节铺垫，完美设置的或诙谐或尖刻的对白，对学术界的荒诞现状入木三分的刻画，无一不体现出扎迪•史密斯对宏大的、福斯特式主题的绝妙把控：友谊、婚姻、社会冲突、艺术性论战的表达。就某种程度而言，这是一次借由布鲁姆斯伯里式的写作媒介赋予现代生活尊严与意义的英雄般的尝试。
作者简介
扎迪•史密斯1975年生于英国伦敦西北，1994年进入剑桥大学国王学院， 1998年获英国文学学士学位。她迄今创作的三部长篇三次入围布克奖，并分别斩获诸多文学奖项：作为英国青年一代作家的代表，她被推举为“种族、年轻、女性”的代言人。
1997年，扎迪的处女作《白牙》的创作构思引起英国文坛注意，出版后被誉为“新千年第一部伟大小说”。小说以其诙谐幽默的文风、错综复杂的故事、漫长的历史跨度和对移民生活的全方位描述，堪称“当代英国多元文化的代言书”。
2003年，她的第二部长篇《签名收藏家》夺得《犹太季刊》颁发的温盖特奖，进入柑橘奖和《星期日时报》青年作家奖决选名单。同年，被权威文学杂志《格兰塔》选为20位最佳青年作家之一。
完成第二部小说后，扎迪获得出访美国的机会，在哈佛进修一年。这一段经历不仅提升了她的学术素养，也为下一部小说的美国背景埋下了伏笔。《美》当年一经推出便进入布克奖决选名单，2006年更为她赢得柑橘奖。小说延续了前两部作品的成功模式，入选《纽约书评》、《时报》、《出版人周刊》、《洛杉矶时报》等书评版年度十佳图书。
目录信息
读后感
Zadie Smith本来可以写的温和些，但因为心中的愤怒，文字多刺，也便少了许多厚实，别看她文字这么多，书又这么厚。 但书确实很好。
似乎是去年夏天的某日从view那儿接过那本厚实的On Beauty...一下子就被这本小说的架势给吓住了，当时就立马给view同志打好招呼，基本上，俺最快一年之后还给你吧，做好思想准备。。。 后来，在看完了那本狗屎一样的The Proposal以后，俺终于开始攻读这本砖头一样的美丽小说。...
用户评价
读完合上书本的那一刻，我感到一种近乎“知识饱和”的充实感。这不是那种读完爽文后简单的愉悦，而是一种知识结构被重塑、认知边界被拓宽的深刻震撼。作者在作品中对历史背景的梳理，其广度和深度令人咋舌，他不仅引用了主流的历史文献，更深入挖掘了那些被主流叙事所边缘化的、甚至被刻意抹去的边角料信息。例如，他对某个特定时代金融体系运作的描述，其精确度完全可以媲美专业的经济学论文，丝毫不含糊带过，而是详尽地解释了货币的铸造、流通的机制以及背后隐藏的社会影响。更值得称赞的是，作者处理这些专业知识的方式极其高明，他不是简单地堆砌术语，而是通过巧妙的对话和场景，将那些晦涩的概念自然地融入到人物的行动和决策之中，让读者在不知不觉中就吸收了大量的硬核信息。这种融会贯通的能力，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失大众读物的可读性。对我个人而言，它不仅仅是提供了一个故事，更像是提供了一套全新的分析工具和思维模型，让我开始用一种更具批判性和结构性的眼光去审视我们所处的现实世界，那种“原来如此”的顿悟感是无与伦比的。
从文学手法上来说，这部作品的语言风格无疑是极具个人特色的，它大胆地融合了多种文体元素，形成了一种我之前从未接触过的阅读体验。它的句子结构时常打破常规，长句的铺陈宛如巴洛克式的复杂乐章，充满了精妙的从句嵌套和典故引用，读起来需要全神贯注地去捕捉每一个修饰语和转折词，但一旦跟上了作者的韵律，那种逻辑的严密性和语言的华丽感便会带来巨大的满足。然而，这种风格并非一成不变，在描绘极度紧张或情绪爆发的场景时，作者又能瞬间切换到一种极简的、近乎新闻报道式的冷静笔触，句子变得短促有力，如同机关枪扫射般，节奏感骤地加快，将那种突如其来的冲击力效果最大化。更令人称奇的是，作者在其中穿插了大量的意象派诗歌片段，这些片段往往在叙事最关键的转折点出现，它们并非简单的装饰，而是承担了情感的浓缩和主题的提炼功能，如同沙漠中的绿洲，为读者提供了短暂的、纯粹的审美休憩，同时也进一步深化了作品的哲学意涵。这种在繁复与极简、叙事与抒情之间游刃有余的自由切换，展现了作者驾驭语言的非凡功力，使得整部作品在听觉和视觉上都具有极强的层次感和张力。
这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面选用的那种带着细微纹理的厚磅纸张，触感温润而有分量，让人忍不住想反复摩挲。色彩的搭配极为考究，深沉的墨黑与一抹难以言喻的古铜色交织在一起，仿佛夜幕降临时，古老神殿投下的那片神秘光影。书脊的烫金字体，工艺精湛，每一个笔画都像是经过匠人精心打磨，在光线下闪烁着低调而内敛的光芒，透露出一种跨越时空的厚重感。翻开内页，纸张的洁白度恰到好处，既保证了文字的清晰易读，又避免了过度漂白带来的刺眼感。字体排版上，行距和字间距的拿捏达到了教科书级别的标准，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。尤其是那些需要特别留白的章节过渡页，设计师巧妙地利用留白构建出一种呼吸感，让读者的思绪得以沉淀，为下一部分内容的深入做好了铺垫。装帧的细节处理更是体现了出版方对品质的极致追求，比如扉页上那个极简的徽记，只用了单一的凹版印刷技术，却产生了令人惊叹的立体层次感。可以说，光是捧着这本书，就已经是一种身心的享受，它成功地将阅读从一种单纯的信息获取行为，提升为一种仪式化的、充满敬意的体验。这部作品的物理形态，完美地诠释了“形式服务于内容”的最高境界，让人相信，内里承载的必然也是经过精心雕琢的精华。
这部作品的后劲实在太大了，以至于我这两天走路、工作时，脑子里都在不断地回放书中的某些片段，进行二次加工和联想。它最成功的一点在于，它构建了一个看似遥远、实则与当下有着千丝万缕联系的平行世界，这种“强关联性”是其魅力所在。作者并没有简单地进行预言或警示，而是构建了一个极其精妙的“思想实验场”，在这个场域中，他将人类最核心的那些矛盾——比如个体自由与集体秩序的冲突、技术进步与伦理坚守的悖论——推向了逻辑上的极端。这种极端化的处理，迫使读者不得不直面那些我们日常生活中习惯性回避的难题。最让我印象深刻的是书中关于“记忆的商品化”那一章节，作者对这种未来形态的想象，细致到连交易界面和情感定价体系都有详尽的描摹，读完后，我开始重新审视自己对“真实体验”的定义。这种由内而外的冲击，让我对“何为人性”、“何为价值”这些宏大命题产生了全新的、更加复杂和不安的理解。它不是一本让人读完后能立刻找到答案的书，而是一剂强效的“清醒剂”，让人久久无法摆脱那种被抽离出现实，又不得不带着新的视角重返现实的奇特状态。
我花了整整一个下午，才勉强理清了作者在开篇构建的那个复杂社会结构，那种错综复杂的权力网络和阶级壁垒，简直让人头皮发麻。叙事视角在这部作品里如同变幻莫测的万花筒，时而聚焦于庙堂之高的权谋斗争，其细节的缜密程度，堪比军事战略部署图的推演；转瞬之间，视角又会迅速下沉到底层市井，描绘那些卑微生命在夹缝中求生存的辛酸与挣扎，那种质感是如此的真实，让你仿佛能闻到街头巷尾的油烟味和泥土的腥气。作者对人物心理的刻画更是达到了出神入化的地步，他似乎拥有穿透人心的能力，将角色的每一个犹豫、每一次妥协、甚至那些连角色自己都未曾察觉的潜意识动机，都剖析得淋漓尽致。特别是主角在面临道德困境时的内心独白，那种撕裂感和自我辩驳的逻辑链条，读起来让人感同身受，甚至会引发对自身价值观的深刻反思。与市面上很多追求快节奏和戏剧冲突的小说不同，这部作品的节奏沉稳、推进缓慢，它更像是在用雕塑的耐心，一刀一刀地打磨出一个宏大的世界观，要求读者必须投入极大的专注力和耐心去跟随。这种需要“慢读”的特性，使得每一次重读都能发现新的线索和更深层的隐喻，简直就是一本值得反复研磨的文本宝库。
这次的高潮部分特别带感，虽然没有完全幻灭但好歹比《白牙》和《摇摆时光》的结尾好多了。可我一直期待着的霍华德与蒙蒂之间的超长辩论并没有看到，过于分散的写法也让我常常有小泄气之感。想到关于美这个主题，在唐娜·塔特的两部巨作里已经被描述得淋漓尽致，这本尽管依然很优秀，但始终有点不够成熟。目前看来，扎迪·史密斯就像一个非常有天分，也很勤奋刻苦的尖子生，但始终没有毕业。
很多人推荐，可能是翻译还是别的导致错误较多，读起来有些吃力。
告诉人们他们所不知道的，也许就是一个虚构作品所能带来的最好的结果。感谢。
看多了英国文学，你会发现莎士比亚的巧合感充斥在他们作家的骨血里，怎么就学术意见不合的教授两家就搬家搬成了邻居，一家男主人就能出轨对家的女儿啊，两家女主人还成了soul mate。写了半天都是满地鸡毛，然后又寻求灵魂的安慰和解脱。
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