具体描述
本书是作者十年诗歌写作作品的一部精选集,含有六十首左右的诗歌作品,以独特的视角见证了当代女性的精神与身份的内涵,以及对当代生活的记录与反思,作者在十年的诗歌写作生涯中磨练出一种带有强烈个人印记和原创的语言风格,使得本书具有极高的文学性与可读性。
作者简介
叶美,生于齐齐哈尔泰来县,曾就读于黑龙江大学,获硕士学位,2004年开始诗歌写作,曾获北大未名诗歌奖,印有诗集《蝴蝶的肖像》,同时从事英语诗人文论和诗歌作品的翻译工作,译有奥登、米沃什、海伦•文德勒等人的文论,与人合译《非洲诗选:这里不平静》,现居海口。
目录信息
[卷一] 我们对白色的世界感到悲伤
周年
悼父亲
我们对白色的世界感到悲伤
身体
女友
晨雨
女人一组
家葬
[卷二] 尘世
周年
素描画
中立
海岛
山羊
事态图
照片
婚姻
瞧,这个人
这海岛隐喻她的世界
变奏
演奏
夜晚的复印店
尘世
每天清晨她去早市
在急诊室
今天
[卷三] 手与路:
关于被篡改的词之记忆
此刻
预言
给一若
殿堂
送别
家庭电话
去北海的路上听海顿
肖像画
追忆
梦
小镇
手与路:关于被篡改的词之记忆青春
周年
醒来
母亲的教堂
[卷四] 蝴蝶的肖像
青春
蝴蝶的肖像
病中
睡眠
尾声
凌晨
卷轴
练习曲
在精神病院
吃鱼
暮晚
· · · · · · (收起)
读后感
作者:叶美 评论:张定浩 在男人和女人之间应该有一只山羊 它应该是小的,柔顺,有一双上帝一样的目光 它会走失,正如她或他有时出走 满怀愤怒,分道扬镳的冲动 但她他最终会回来 因为那山羊也会回来 他们将继续着修缮房屋的计划 继续想着更换地板,对哪种颜色举棋不定 也将继续...
《婚姻生活》里,缺少一只山羊。不知道,那只山羊如何存在,又如何消亡。关于葬礼,我的记忆没有办法与诗歌重合。我还没有参加过任何一个至亲的葬礼,也没有见到他们死时候的模样。在海岛的桑拿房里,棺材楼中间,买菜的神遇到麻木的神。我们能从生活里打捞出什么?我们善于逃...
秋天;叶芝 (给叶美) 整个初秋,工作的中心在重读叶芝,他确实好像一片明澈的水面倒映下你我。因此,艾略特说他,“在年轻人演里他是这么一个诗人:他的作品保持了最好意义上的青春,甚至在某种意义上,到了晚年他反而变得年轻了。但是,对于老年人来说,除非他们在诗中看...
篇注之卷一:用冰冷面对残酷,后面站着柔软的意志。 篇注之卷二:客居这个南海上漂浮了几千年的众生之床,北国南来的旁观者泥足深陷,主客不分地用物态视角书写着现代汉语中的世态角落。 篇注之卷三暨技巧:文字终究要图绘神明之德、众生之情: 诗与画的千年对质,遭遇现代诗和...
用户评价
在阅读《周年》的过程中,我常常会产生一种“感同身受”的体验。作者对人物心理的刻画非常细腻,仿佛能够洞悉人内心深处最隐秘的情感。那些细微的失落,那些不易察觉的快乐,那些在不经意间流露出的脆弱,都被作者捕捉并展现出来。这让我觉得,这本书不仅仅是在讲述故事,更是在与我进行一场心灵的对话,让我看到了自己身上某些不曾被发觉的侧面。
我必须承认,一开始我对《周年》的期望是比较模糊的,只是一种直觉上的吸引。然而,随着阅读的深入,我发现作者的笔触极其老练,能够精准地捕捉到人性的复杂和情感的微妙之处。书中关于“等待”的描写,让我印象尤其深刻。那种在漫长等待中滋生的希望、失落、怀疑和坚持,被作者描绘得淋漓尽致。我仿佛能感受到角色的心跳,感受到他们在黑暗中摸索前行的不易,也看到了希望之光如何在最绝望的时刻悄然升起。
《周年》给予我的,是一种对时间全然不同的理解。它让我意识到,时间并非只是线性的流逝,而更像是一种循环,一种在变化中保持着某些不变的东西。书中的一些细节,例如季节的更替,或是某种熟悉的味道,都被作者用来串联起不同的人生阶段,勾勒出生命的轨迹。这种对“周年”概念的延伸和阐释,让我对生命的长度和宽度都有了更深刻的认识。
读完《周年》,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。它没有给我带来任何具体的知识或技能,但它却悄悄地改变了我看待生活的方式。那些曾经让我困扰的问题,在读完这本书后,似乎变得不那么重要了。取而代之的是一种更平和、更从容的态度,一种对生活本身的热爱和感激。这本书就像一位智者,用最温柔的方式,引导我走向内心的平静。
这本书的名字叫做《周年》,我是在一个雨天的午后,在一家充满老式木头香气的书店里无意间翻开它的。封面设计很朴素,没有华丽的插图,只有简单的烫金字体,透着一种沉静的力量。我当时并没有抱太大的期望,只是被它名字里的“周年”二字勾起了好奇。它让我想起生命中那些重要的节点,那些纪念日,那些时光流转的痕迹。我坐在书店的角落里,一边听着雨滴敲打玻璃窗的声音,一边慢慢地读了起来。
我喜欢《周年》的地方在于,它并没有刻意去制造冲突或提供明确的答案。相反,它鼓励读者去思考,去感受,去在字里行间寻找属于自己的解读。书中关于“纪念”的描绘,让我体会到,纪念并不仅仅是为了记住过去,更是为了连接现在与未来,是为了理解我们为何会成为今天的自己。每一个“周年”,都是一次对过往的审视,也是一次对未来的期许。
《周年》是一本值得反复品读的书。每一次重读,我都能从中发现新的东西,获得新的感悟。就像一个熟悉的旋律,在不同的心境下听,会有不同的体会。这本书关于“回忆”与“遗忘”的探讨,以及它们在时间中的交织,是我非常欣赏的部分。它让我明白,我们之所以是我们,是因为我们记得什么,也因为我们遗忘了什么。而“周年”,正是连接这一切的关键节点。
《周年》给我的最深刻的印象,是它对“重复”与“变化”之间微妙关系的探讨。生活似乎总是在重复着某些模式,日复一日,年复一年,但当我们仔细审视,又会发现每一次重复都带着微小的不同。这本书就像一个放大镜,让我看到了这些微小的变化是如何累积,如何塑造我们的,又如何在不知不觉中改变着我们对世界的认知。读完后,我开始重新审视自己的生活,那些我曾以为一成不变的习惯,其实也在悄悄地发生着质变。
《周年》给我带来了一种沉静而深刻的阅读体验。它不是那种能让你拍案叫绝的书,但它会在你心底留下深深的烙印。作者似乎有一种魔力,能够将生活中最平凡的片段,那些我们习以为常的日常,赋予一种别样的诗意和哲理。我常常在读完一页后,会停下来,望向窗外,回味刚才读到的文字,然后感叹,原来生活中的许多瞬间,都蕴含着如此丰富的意义。
初读《周年》,我感受到了一种扑面而来的熟悉感,仿佛这本书里描绘的某个场景,或者某个角色的内心独白,都曾在我生命的某个时刻出现过。它没有宏大的叙事,也没有跌宕起伏的情节,更多的是一种细腻入微的观察和感悟。作者笔下的文字,就像一位老朋友在轻声诉说,关于时间的重量,关于记忆的变迁,关于人在岁月长河中的挣扎与沉浮。我发现自己越来越深地沉浸其中,那些曾经被我忽略的细枝末节,在作者的笔下变得鲜活而有意义。
除了整本诗集的前两首《周年》《悼父亲》,以及《青春》,和《晨雨》里“雨水里的塔尖”这个惊艳的意象外,全都乏善可陈。文字功夫到家,词汇量很满,奈何对生活细节的洞察力和敏感度几乎空白,语言和意象的整合太糟糕,共鸣效果喑哑。看过就忘,清一色的华丽小清新,没有风格和记忆点。
“我坐在桌前倾听/一会雨和雷鸣,北方每天说再见。”
在我看来,现代诗要比旧体诗难懂很多,迄今我读过的诗里,有一多半压根儿读不懂,但这并不妨碍我对现代诗的喜爱。那些读不懂的诗,吸引我的是其中所散发出的某种隐秘的气味,读波德莱尔我时常感到一种我想象中的大麻的香气,慢慢燃烧,渗入身体。叶美的诗属于我读不懂的那种类型,不过,我深刻感受到了她在呈现逝去事物时充满矜持的克制与将自己置身局外的冷静。正如叶美自称那样,她是一名语言主义者、直觉主义者。在《周年》里,她对疾病、死亡非常敏感,这本集子像她的个人自传,从中能清晰地读出叶美的人生轨迹。有些句子瞬间就击中了我。比如这句“向前,宽恕降生/再向前,去赞扬万物里的永生。”
朴素而不乏语言的意外。
朴素而不乏语言的意外。