具体描述
《乌鸦——爱伦•坡诗选》收录了29首爱伦•坡的代表诗作，包括了诗人不同时期不同类型的作品，充满了瑰丽的想象和奇特的意象，极富象征色彩与音律美，营造出或舒缓流畅，或跌宕起伏，或抑扬顿挫，或迂回曲折的声韵效果。并特别收录了法国著名画家多雷专为《乌鸦》一诗创作的二十余幅插图，这些画作华美而怪诞，“如漂浮在梦幻中”，对爱伦•坡色调阴郁、气氛神秘的诗作进行了更完美的诠释。
作者简介
埃德加•爱伦•坡（Edgar Allan Poe）（1809—1849）
19世纪美国著名诗人、作家、批评家，在世界文学史上具有重要地位。坡的创作主要属于浪漫主义范畴，但对后来的象征主义等现代派文学影响甚大。坡被普遍认为是恐怖小说、科幻小说和侦探小说的开创者。其诗歌以《乌鸦》《帖木儿》等长篇和一些短篇的悼亡之作闻名。其文论也有较大影响。
古斯塔夫•多雷Gustave Doré（1832—1883）
19 世纪法国著名的版画家、雕刻家和插画家，有“最后的浪漫派画家”之称，其绘画如同“漂浮在梦幻中”，对后继者影响深远。他为《圣经》以及拉伯雷、巴尔扎克、但丁、弥尔顿、塞万提斯等人的作品所作的插图赢得无数赞誉，堪称插图史上一座座令人叹为观止的高峰。
[译者简介]
刘象愚，比较文学与英美文学学者。北京师范大学文学院与外文学院退休教授。
董滨，北京四中退休英语教师。
[编辑推荐]
精选美国著名作家爱伦•坡29首不同时期、不同类型的代表诗作，辞藻华丽，意象奇特，韵律优美。
收录了19世纪法国杰出插图画家多雷专为《乌鸦》一诗创作的二十余幅精美插图。
经翻译编校过大量爱伦•坡作品的知名学者数次校改和修订，忠实还原了原诗的文学性和音乐性。
汉英对照版，便于读者在赏析爱伦•坡美妙诗作的同时，感受原文的韵律风貌。
装帧设计上采用了大开本硬精装的形式。外封如旧剪报般的剪影，突出了“乌鸦”这一独具象征意味的形象，呼应了书名。封面以象征暗夜与乌鸦的深蓝色与黑色，契合了爱伦•坡诗作中常见的暗淡与悲伤的主题，采用专色印刷，华丽精美。内封选用画布纸，书名作压凹处理，古典而高雅。适宜翻阅与珍藏。
目录信息
安娜贝尔• 李｜ ANNABEL LEE 008
不安的山谷｜ THE VALLEY OF UNREST 016
歌｜ SONG 022
古罗马竞技场｜ THE COLISEUM 026
海中的城市｜ THE CITY IN THE SEA 034
湖——致｜ THE LAKE – TO 042
莱诺儿｜ LENORE 048
浪漫女神｜ ROMANCE 054
梦｜ A DREAM 060
梦境｜ DREAMLAND 064
梦中梦｜ A DREAM WITHIN A DREAM 072
闹鬼的宫殿｜ THE HAUNTED PALACE 078
圣母颂｜ HYMN 086
十四行诗——致科学｜ SONNET-TO SCIENCE 090
十四行诗——致桑特岛｜ SONNET-TO ZANTE 094
睡美人｜ THE SLEEPER 098
帖木儿｜ TAMERLANE 106
乌鸦｜ THE RAVEN 132
新娘谣｜ BRIDAL BALLAD 146
以斯拉斐尔｜ ISRAFEL 152
尤乐丽——歌｜ EULALIE–A SONG 160
征服者害虫｜ THE CONQUEROR WORM 166
致——｜ TO- 174
致F——｜ TO F- 178
致F——s S.o——d ｜ TO F-s S.o-d 182
致海伦｜ TO HELEN 186
致河｜ TO THE RIVER 190
致天堂中的人｜ TO ONE IN PARADISE 194
致我的母亲｜ TO MY MOTHER 200
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读后感
用户评价
《乌鸦》这首诗本身，在我看来，简直是爱伦•坡诗歌艺术的巅峰之作。那只神秘的乌鸦，作为一种象征，贯穿始终，它既是诗人内心深处恐惧和绝望的具象化，也是他无法摆脱的过去阴影的代言。诗中反复出现的“永不复焉”（Nevermore），不仅仅是一个词语，更是一种宿命的宣告，一种残酷的现实。当诗人一次又一次地向乌鸦询问关于他逝去爱人的一切时，得到的却只是这冰冷而绝望的回答，这种反复的折磨，将诗人的精神推向了崩溃的边缘。整个过程充满了戏剧性的张力，每一个词语的选择，每一个音节的韵律，都恰到好处地烘托出这种绝望的情绪。
爱伦•坡诗歌的艺术性，还体现在他对意象的巧妙运用上。他笔下的意象，往往不是单一的，而是具有多重含义的。例如，他诗中的“夜”，可以代表黑暗，可以代表悲伤，也可以代表未知的恐惧。而“星辰”，则可能象征着希望，也可能象征着遥不可及的梦想。这种丰富的象征意义，使得他的诗歌具有了更广阔的解读空间，也让读者能够从中找到属于自己的理解和感悟。他并非直接告诉你答案，而是通过一个个意象，引导你去思考，去探索。
读完这本《乌鸦——爱伦•坡诗选》后，我感觉自己仿佛被一股阴郁而迷人的力量所裹挟，深深沉醉于坡氏那独特的诗歌世界。首先吸引我的，便是他诗歌中那标志性的哥特式氛围。每一首诗都像一幅精美的、却又透着一丝诡异的画作，色彩浓烈，光影交错，营造出一种令人不安却又忍不住探究的神秘感。那些古老的城堡、荒凉的墓地、阴森的森林，以及潜藏在其中的幽灵、怨灵，都在坡氏的笔下活了起来，仿佛触手可及。我特别喜欢他对细节的描绘，比如“寂静之夜，低语的寒风”，或者“石砌的阴影，仿佛伸出的枯骨”，这些细致入微的描写，极大地增强了诗歌的画面感和感染力，让我沉浸其中，仿佛亲身经历着那些故事。
爱伦•坡的诗歌，对后世的文学创作产生了深远的影响，这一点我深有体会。读他的诗，你会发现，他所创造的哥特式美学、他对内心世界的探索、以及他对于语言的精妙运用，都成为了后世作家们模仿和借鉴的宝贵财富。他的作品，不仅仅是一首首独立的诗篇，更是一个完整的艺术体系，一个在文学史上独树一帜的标杆。通过这本诗选，我仿佛能够窥见文学发展脉络中，一个极其重要的节点，感受到一位伟大诗人留下的不朽印记。
爱伦•坡的诗歌语言，也是我赞叹不已的地方。他的用词精准而富有表现力，常常能用最简洁的文字，勾勒出最复杂的情感和最生动的意象。他善于运用拟声词、排比句以及重复的节奏，来营造出一种音乐般的韵律感。读他的诗，你能感受到一种回环往复的旋律，仿佛在聆听一段忧伤而动人的音乐。而且，他的语言中常常带有一种古老而神秘的气息，仿佛从遥远的过去传来，赋予了诗歌一种永恒的魅力。我尤其喜欢他描述声音的段落，比如“敲击声，像是谁在轻轻地叩访”，那种细微的声音，在寂静的夜晚被放大，带来的恐惧感油然而生。
除了《乌鸦》之外，诗集中其他的作品也同样精彩。每一首都各有千秋，却又共同构筑了爱伦•坡独特的诗歌王国。我尤其喜欢他那些关于“死亡”的诗歌，他并非仅仅描绘死亡的恐怖，更多的是对死亡的哲学思考，以及对生命意义的追问。他将死亡描绘成一种超然的存在，一种从尘世痛苦中解脱的途径，尽管这种解脱往往伴随着极度的悲伤和恐惧。他笔下的“生命尽头”的场景，充满了象征意义，仿佛是在指引我们去面对生命的终结，去理解其背后更深层的含义。
总而言之，《乌鸦——爱伦•坡诗选》是一本值得反复品读的经典之作。它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的释放，是思想的碰撞，是艺术的盛宴。每一次阅读，都能从中发现新的感悟，感受到新的震撼。如果你也对那些关于失去、悲伤、以及人类内心深处的黑暗与光明感兴趣，那么这本书绝对不容错过。它会带领你进入一个充满奇幻色彩、却又异常真实的世界，让你在其中获得前所未有的阅读体验。
读完《乌鸦——爱伦•坡诗选》，我脑海中挥之不去的，是那种独特的、阴郁而又充满魅力的氛围。这种氛围，并非简单的恐怖，而是一种对生命、死亡、爱与失落的深刻思考。它让我体会到了，在最深的绝望中，也可能隐藏着一种别样的美丽。爱伦•坡的诗歌，就像一扇通往另一个世界的窗户，在那里，你可以看到人性最真实、最脆弱的一面，也可以感受到最深刻、最动人的情感。
在这本诗选中，我还能感受到爱伦•坡对人性的深刻洞察。他笔下的人物，无论是饱受丧妻之痛的诗人，还是在黑暗中徘徊的灵魂，都展现了人类内心深处的脆弱、恐惧和挣扎。他并没有回避人性的阴暗面，反而将其赤裸裸地呈现在读者面前。他探讨了疯狂的边缘，以及当理性被情感吞噬时会发生什么。这种对人性复杂的剖析，让我对“人”这个概念有了更深层次的理解。他仿佛是一个心理学家，用诗歌的语言，解剖着人类的灵魂，揭示着隐藏在光鲜外表下的那些不为人知的秘密。
更让我着迷的是，坡氏诗歌中所蕴含的深刻情感。他对于失去、悲伤、疯狂和死亡的探讨，总是那么直击人心，毫不回避。读他的诗，你会感受到一种极致的孤独，一种对逝去之爱的无尽思念，以及在绝望中挣扎的痛苦。例如，他笔下的“永恒的回响”，那种挥之不去的伤痛，那种对往昔美好时光的留恋，以及那种明知无法挽回却依旧沉溺其中的执念，都让我产生了强烈的共鸣。这些情感的表达，没有丝毫的矫揉造作，而是像一股暗流，在字里行间涌动，最终汇聚成一股强大的情感洪流，冲击着读者的心灵。
不适宜的字体啊
爱伦坡 将英语的音乐性发挥到极致
爱伦坡 将英语的音乐性发挥到极致
翻译一般般。但是这个选集有英文，反正我是冲着能对照看的。一定一定要读英文原文，太有味道了，坡的浪漫。
插图非常不错，翻译说不上好。关键是感觉原诗也一般嘛。
