《伤心咖啡馆之歌》是麦卡勒斯于1951年出版的小说集,共收录七篇麦卡勒斯最优秀的中短篇小说。其中最著名的《伤心咖啡馆之歌》讲述了爱密利亚小姐、罪犯马文•马西和罗锅李蒙三人之间诡异荒诞的爱情故事,展示了欲望、甜蜜和心碎,用爱的荒谬印证了孤独的必然和永恒。
麦卡勒斯最优秀的中短篇小说合集
令几代读者心醉神迷的经典作品
◇世界上有爱者,也有被爱者,这是截然不同的两类人。
如同所有原创天才作家,麦卡勒斯小姐令我们认识到,我们对真实世界中某些明显的东西视而不见……她是一位有着罕见洞察力的大师,无与伦比的小说家……一位顶级作家。
——英国作家 V.S. 普利切特
没有谋杀,但有比谋杀更加残酷的羞辱与背叛,没有血腥味,但有比死人更伤心的结局。
——苏童
卡森的心经常是孤独的,它是一个不知疲倦的猎手,寻找着那些她可以为之奉献的人们,但那是一颗明亮的心,它的光彩盖过了她全部的阴影。
——美国剧作家 《欲望号街车》编剧 田纳西•威廉斯
继D.H.劳伦斯殒落之后具有原创诗情的作家,只有麦卡勒斯小姐,也许还有福克纳先生。
──英国小说家 格雷厄姆•格林
她的作品是一座没有彼岸的桥。
──荣格
故事飘渺,人物幽怨,难忘的是笔下沉实的清愁和料峭的温煦……像酒,像泪。
——董桥
卡森•麦卡勒斯 (Carson McCullers)
20世纪美国最重要的作家之一。1917年2月19日出生于美国佐治亚州哥伦布,1967年9月29日在纽约去世。一生备受病痛折磨,15岁患风湿热,经历三次中风,29岁瘫痪。除代表作《心是孤独的猎手》《伤心咖啡馆之歌》外,她还著有《婚礼的成员》《金色眼睛的映像》和《没有指针的钟》等小说。
多年以前我就看过《伤心咖啡馆之歌》。那是在大学里,我没觉得好看,也没有什么别的感触。就是一本平平常常的小说嘛。很快就忘记了。 前几天,在别人桌子上看到了这本书,就借了过来。那时我刚看完《心是孤独的猎手》,不明白一个女人,怎么会如此心如铁石,清楚地看穿了人们的...
评分我在电脑前枯坐了一整夜,直到东方已白,却尚未写出一句完整的话来。这种失语是经常发生的,却往往让我无比煎熬。在一个朋友的著作中,我读到了他对写作失语的描述,请允许我将其抄写在这里: “开始写这篇评论的时候,我突然很无奈地发现自己陷入了失语的泥沼。整整一天坐在电...
评分南方女人的形象,是由福克纳和麦卡勒斯所描绘的,木刻般狰狞。 怎么说呢?汉语的南方本来应该是竹林、雨水、船、鱼和青布衣、斗笠和稻田。这是温带与亚热带之间的南方。美国的南方没有这一切,只有辣死人的墨西哥、混血儿、匕首和手枪。培养出来的南方女人无不...
评分我在电脑前枯坐了一整夜,直到东方已白,却尚未写出一句完整的话来。这种失语是经常发生的,却往往让我无比煎熬。在一个朋友的著作中,我读到了他对写作失语的描述,请允许我将其抄写在这里: “开始写这篇评论的时候,我突然很无奈地发现自己陷入了失语的泥沼。整整一天坐在电...
评分不知道为什么一直回避看麦卡勒斯的书,成见可能来自于书的封面上她的照片,绷着脸,睁着硕大的眼珠,有点面目狰狞的样子。也听张公子对她的评价是“狰狞惨厉”。我的脆弱的心脏有点怕禁不起的样子,但有些东西还是避不开的。 那是一个非常偏僻、与世隔绝的小镇,有点象冷酷...
这本书的情感表达层次极为丰富,绝非简单的“好”与“坏”、“爱”与“恨”的二元对立。我特别欣赏作者处理人物内心矛盾的方式。每一个主要角色,即便是描绘得最“反面”的角色,你都能在他的动机深处找到一种可以被理解的、甚至令人心酸的逻辑。比如书中有一段情节,关于记忆的扭曲和自我欺骗,作者用了一种近乎冷峻的笔触,剖析了一个角色为了维护脆弱的自我认知,是如何一步步构建起一套精密的谎言体系的。这种对人性的幽微之处的探究,让我联想到一些古典哲学中对“本性”的探讨,但又完全融入了现代心理学的细腻分析。它没有提供廉价的安慰或快速的和解,而是将人性的灰暗地带公开展览,并邀请我们去思考:在极端的情境下,我们又能坚守多少原则?这让这本书读起来有一种思想上的“重量感”,读完后,我需要时间去消化,而不是像读完快餐文学那样,一翻即忘。
评分从文学技巧的角度来看,这本书的结构布局堪称教科书级别的范本。它的时间线处理得极其巧妙,看似线性推进,实则暗藏了大量的“回溯”与“预示”。作者非常擅长在故事发展到关键转折点的前夕,插入一段看似无关紧要的日常片段,但事后回味,那段片段往往埋下了至关重要的伏笔,如同蝴蝶效应的微小振翅。最让我拍案叫绝的是,作者对环境描写和人物心境的“共振”处理。下雨天不再仅仅是下雨,而是某种情感压抑的具象化;而室内昏黄的灯光,则成为了人物内心孤立感的物理投射。这种高度的统一性,使得小说中的每一个元素都承载着多重意义,读起来需要全神贯注,生怕错过任何一个细微的暗示。这种精密的构造,显示出作者对整体架构有着绝对的掌控力,绝非信手拈来之作。
评分这本书对我产生的最深远影响,在于它重塑了我对“悲伤”这一主题的理解。在此之前,我总倾向于将悲伤理解为一种爆发性的、外显的情绪。但这本书让我认识到,更深层次的悲伤往往是“不动声色的”,它像某种慢性病,潜藏在日常的每一个习惯、每一个眼神的闪躲之中。书中的角色们,他们没有歇斯底里地哭喊,反而在最平淡的日常行为中,透露出一种近乎永恒的失落感。比如,对待食物的过度讲究,或是对某个特定时间点必须做某件事的执拗,这些细节都在无声地宣告着某种无法弥补的缺失。它让我明白,真正的伤痛不是轰轰烈烈的灾难,而是那些日复一日,被时间打磨得光滑而冰冷的生活碎片。这本书提供了一种新的视角去审视自身的经历,让我感到被理解,同时也获得了一种与自身的阴影和平共处的勇气。这是一种非常难得的、具有疗愈力量的作品,尽管它本身探讨的是痛苦。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种略带复古的色调,配上烫金的字体,拿在手里就有一种沉甸甸的故事感扑面而来。我第一次在书店看到它时,是被那种宁静而又暗藏汹涌的情绪所吸引的。它没有采用当下流行的那种鲜亮、张扬的风格,而是选择了低饱和度的蓝与灰交织的画面,仿佛清晨蒙着薄雾的街道,让人忍不住想探究隐藏在这雾气背后的真实景象。内页的纸张质感也处理得非常到位,微微泛黄,带着淡淡的墨香,每一次翻页都像是在进行一场与过去的私密对话。装帧的工艺也看得出是下了功夫的,书脊的缝线结实而雅致,即便是经常翻阅,也不用担心书页散落。这种对细节的极致追求,让我立刻相信作者在文字上的打磨也绝不会敷衍了事。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,放在书架上,本身就是一种装饰和品味的体现,让人在忙碌的生活中,能随时从中汲取一份对美的敬畏之心。光是捧着它,我的心情就已经开始变得沉静,期待着文字能带我进入一个怎样精致而又复杂的世界。
评分我通常阅读书籍时,更注重叙事节奏的把控,而这本书的开篇处理得非常高明,它没有急于抛出核心冲突,而是像一位技艺高超的织布工,慢条斯理地引出经线和纬线。开篇的第一章,仅仅是对一个场景的细致描摹——一个漫长的黄昏,光线如何穿过百叶窗,在木地板上投下斑驳的光影。那种对光影的捕捉,细腻到几乎可以触摸到空气中漂浮的微尘。语言风格是那种老派的、注重韵律感的散文诗体,但又保持了足够的克制,没有陷入无病呻吟的泥潭。我读到某些段落时,会不自觉地停下来,反复咀断作者是如何用一个看似平淡的动词,去承载了人物内心复杂到近乎崩溃的情绪。这种克制的力量,比直白的宣泄更具穿透力,它让你必须调动自己的全部感官和经验去填补那些“留白”之处,从而真正地“进入”到故事的肌理之中。这种叙事手法对读者的要求较高,但回报也是巨大的,因为它激发了阅读的能动性,让读者不再是旁观者,而是共同的创作者。
评分冷峻透彻。最后咖啡馆成了爱情的活死人墓,爱者与被爱者合谋杀死了这个古怪小镇上最可爱的她和她的咖啡馆。所有的人都在爱与被爱中耗尽了生命,结出恶的苦果,每个人都咀嚼着。曾经甜蜜、痛楚、温暖过的心,枯萎成渣。真正的故事发生在恋爱者本人的灵魂里。神童,以刻意的练习去追逐充满感情的表现,琴童们的苦都在这里。赛马骑师,亲戚或余悲,他人亦已歌。入门各自媚,谁肯相为言。席林斯基夫人和家庭困境中的女主,他们的真实的痛苦只能用谎言粉饰,哪怕对着深爱他们的人也无法道出。旅居者的爱是一首中断的乐曲,所有的怅惘都喑哑无声。爱一个人,如同爱一棵树,一块石,一朵云。
评分孤独、荒诞这样主题的小说,真的已经读出恶心与不适了。不是很理解纯粹为了表现荒谬而虚设这样的剧情会很有表现力吗?小镇—咖啡馆这样的布景与其说实验性不如说粗陋。还是我真的走入叙述陷阱,被驼背表哥令人动怒的行为拖进剧情不能自控?为了孤独这种空泛泛滥的命题而操控通篇人物情节,没有戏弄读者的嫌疑吗?
评分谁也说不清我们为什么会爱另一个人。
评分古怪而别扭
评分在普陀图书馆读完。《伤心咖啡馆之歌》算是好看,但并不惊艳,它像是百年孤独谱系的一个小分支——更小清新、小格局的版本。我觉得真正见功底的是《旅居者》、《家庭困境》、《树·石·云》这三篇。尤其《树·石·云》,从头到尾都十分迷人。封面的照片和卡森的文字太贴了,她给予的正是一种安静温柔的凝视,在这种凝视下,所有冲突和无奈、混乱与焦灼都缓缓浮现,人忽然暴露在生活的真相中,茫然四顾。
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