具体描述
这本书是从中国历史文献等类纪录片的角度来研究纪录片的”历史功能“,并根据这一点,新建了一个包括历史类的纪录片的名词——“史态纪录片”。
作者简介
孙莉,广播影视文艺学博士,西南财经大学教师,发表各类研究论文数十篇,主编(参编)著作5部
目录信息
第一章史态纪录影像的类型确立
第一节文本类型的范围
一、历史文献和理论纪录片
二、历史文化和科教纪录片
三、历史人文和节庆纪录片
四、历史调查和剧情纪录片
第二节影像的历史价值
一、影像与历史的联姻
二、影像的价值变迁
三、影像的文献价值
四、影像的历史书写
第二章史态纪录影像的时空构建
第一节时间的呈现
一、自然时间进程
二、影像叙述时间
三、内在时间意识
第二节空间的呈现
一、原始的现场空间
二、境界与场同构的真实
三、象征空间与生命体验
四、运动与静止哲学的空间
第三章史态纪录影像的叙述
第一节特殊叙事方式
一、口述访谈的多重价值
二、真实再现的叙事模式
第二节叙事视角与结构
一、多视角叙事功能
二、叙事结构的悖论
三、叙事流畅的负面性
第三节影像叙事的趋势
一、视觉与文字叙事区别
二、集体记忆与影像叙史
三、剧情片的成功的要素
第四章史态纪录影像的修辞
第一节修辞的历史感染力
一、细节魅力凸显
二、多重意蕴并存
第二节修辞的史学新价值
一、风格与历史的书写
二、修辞参与历史叙述
三、修辞增强历史经验
第五章史态纪录影像的意识形态呈现
第一节隐蔽型意识形态的表现
一、历史哲学隐于叙述结构
二、生命理性隐喻国家意识
三、修辞风格呈现审美意识
第二节开放型意识形态的构建
一、影像叙史的自由空间
二、多叙述主体的共融
三、主持人的修辞功用
第六章历史文化的整合及影像传播
第一节历史影像的传播策略
一、仪式化的传播理念
二、影像内容知识化
第二节文化传承与影像媒介
一、中华文明的视觉传播与集体记忆
二、代言机制的本质与影像神话思维
三、民间影像书写与多元文化的构建
四、消费语境下的史态纪录影像生产
第七章批评的权力与重构真实
第一节批评的批评
一、阐释与批评
二、历史与现实
三、主体的焦虑
四、抗衡与对话
第二节真实的路径
一、信息开放与去政治化
二、生态批评与去媒体化
三、独立制作与去商品化
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近读完了《光影叙事与时代的剪辑》,这本书的内容实在是引人入胜,它巧妙地将电影语言的分析与社会历史的变迁编织在一起,让人在欣赏光影艺术的同时,也能深入理解特定历史时期的文化思潮和权力结构。作者的论述非常扎实,尤其是在探讨蒙太奇手法如何构建和颠覆历史记忆的部分,简直是点睛之笔。他没有满足于表面的手法罗列,而是深入挖掘了剪辑背后隐藏的意识形态倾向。举个例子,书中对某部经典战争片的段落分析,清晰地展示了如何通过节奏的快慢、镜头的切换,潜移默化地引导观众接受特定的“官方历史观”。读完后,我感觉自己对以往看似中立的纪录片叙事产生了更深层次的警觉和批判性思维。这本书的结构也处理得相当得当,从早期的实验性影像,过渡到冷战时期的宣传片,再到后现代的反思性纪录实践,脉络清晰,逻辑严密。文笔流畅又不失学术的严谨性,对于想系统了解影像如何介入历史构建的读者来说,无疑是一本不可多得的优秀读物,强烈推荐给所有对媒介研究和历史学交叉领域感兴趣的朋友们。
不得不说,《影像的重构与真理的边缘》这本书给了我一个全新的视角来看待那些我们习以为常的“历史证据”。我原以为纪录片就是对过去事件的忠实记录,但这本书彻底颠覆了我的认知。它聚焦于“在场感”的制造与消解,探讨了摄影机如何介入事件本身,从而不可避免地成为事件的一部分,而非一个纯粹的观察者。书中用大量的案例研究来支撑观点,特别是关于田野调查与后期编辑的博弈,让我印象极为深刻。作者探讨了“非人类主体”在影像中的角色——环境、声音、甚至错位的画外音是如何影响我们对事实的判断。这种对主体性的解构,让原本坚硬的历史事实变得具有流变性,充满了阐释的可能性。这本书的语言风格偏向哲学思辨,阅读起来需要一定的耐心和思考,但那种豁然开朗的感觉是无法替代的。它不仅仅是一本关于影像制作的书,更是一本关于我们如何认识和构建“真实”的哲学探讨,读完后感觉自己的认知边界被极大地拓宽了。
《凝视的陷阱与历史的回响》这本书的阅读体验非常独特,它更侧重于美学和情感层面,而不是纯粹的理论推导。作者通过细腻的笔触,分析了那些超越了单纯信息传递的影像作品。他探讨了“时间感”如何在影像中被压缩、拉伸或循环,以及这种非线性处理如何与人类记忆的碎片化过程相呼应。书中对特定历史事件影像的“氛围”营造分析得入木三分,比如如何通过光线、景深和环境声来调动观众的集体无意识,从而唤起或压制某种历史情感。我发现作者在引用其他艺术形式,比如文学、绘画中的概念来解释影像现象时,显得信手拈来,这使得原本可能枯燥的分析变得富有诗意和画面感。这本书的句子结构多变,时而长句复杂,时而短句精悍,读起来有种跟随作者思维跳跃的快感。它让人明白,好的纪录片不仅是记录历史,更是参与了历史情感的铸造,读完后对那些经典“慢镜头”有了全新的敬畏。
我近期阅读的这本《媒介考古学视角下的历史书写实验》聚焦于影像媒介的物质性及其历史演变。这本书的切入点非常新颖,它没有停留在内容的讨论,而是深入到了胶片、磁带、数字格式这些“载体”本身如何限制和塑造了历史的记录方式。作者通过对早期活动影像技术局限性的考察,解释了为什么某些历史片段在当时只能以特定的面貌存在,这为我们理解历史的“不可得性”提供了物质基础。书中对“档案的腐烂与再生”这一主题的探讨尤其具有启发性,它将影像的物理损耗视为历史本身不断被重新诠释和编辑的过程。相比其他理论著作,这本书的案例更加偏向技术史和媒介本体论,但作者努力将这些硬核知识转化为可以被广泛理解的叙事。读完后,我对那些看似永恒的数字影像的脆弱性有了更清晰的认识。这本书的行文风格沉稳厚重,数据和案例翔实可靠,对于想要探究影像技术发展对历史认知影响的硬核研究者来说,绝对是宝贵的参考资料。
我最近翻阅了《非虚构叙事中的权力和在场》,这本书的语言风格非常大胆和直接,充满了批判性的激情。作者似乎在挑战一切既定的“纪录片美学规范”。他花费了大量的篇幅来剖析权力关系在影像生产链条中的渗透,从资金的来源到最终的放映渠道,每一个环节都可能对最终呈现的历史图景进行裁剪和塑形。书中对“受访者”身份的探讨尤其尖锐,指出在镜头前,被记录者往往成为了叙事的工具,他们的主体性在追求戏剧张力或政治目的的过程中被无情地牺牲了。我特别欣赏作者在讨论技术进步与伦理困境时的那种毫不留情的剖析,比如高清技术如何增强了对痛苦的“窥视感”,却未必带来了更深刻的理解。这本书的排版和插图选择也很有想法,许多并置的图像形成了强烈的反讽效果,增加了阅读的冲击力。它更像是一份宣言,鼓励读者对所有自称“纪实”的作品保持高度的怀疑和警惕,非常适合那些厌倦了温和学术腔调,渴望更具颠覆性观点的读者。
按需。
按需。
完全学者风格的优秀论文,虽然读起来很累很累,但不得不佩服其观点很深入透彻有见地。本书仅从历史纪录片角度出发,全面透析过程让我对纪录片的构成元素、审美角度有新的启发认知,需要仔细阅读才能吸收。
按需。
这是中国最先提出并研究纪录片的”历史功能“的书籍,里面对于史态纪录片的概念阐述颇有见解。