具体描述
本书以《齐如山文集》为底本，选取了齐如山富有代表性的六种作品：《中国剧之组织》、《国剧概论》、《国剧身段谱》、《谈四脚》、《戏班》、《观剧建言》，试图从京剧艺术本体即舞台呈现、本质特征、舞姿身段，到艺术载体即演员名家、演员团体，再到京剧艺术的接受者与反馈者即观众，透过三个维度，立体地、理性地观照齐如山所营造的京剧理论世界。
作者简介
梁燕，1963年生，北京人。1987年毕业于北京师范大学中文系，1993、1996年先后毕业于中国艺术研究院研究生部，分别获汉语语言文学学士学位、戏曲史论方向硕士学位、戏曲美学方向博士学位。现为中国戏曲学院教授、硕士生导师、教育部学位与研究生教育发展中心评估所通讯评议专家、中国作家协会会员。曾任中国戏曲学院戏文系主任、教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员。以中国古代戏曲文学、近现代京剧史论为主要研究方向。在《文艺研究》等刊物发表学术论文数十篇，参与编撰各类文学辞书、教材及戏曲文化丛书十几部。著有《寒窗三叠》、《齐如山剧学研究》等；主编《戏海飞鸿》、《齐如山文集》（“十一五”国家重点图书出版规划）等。在中国戏曲学院服务二十余年，长期从事戏曲史论的教学、研究与管理工作。多次被学院评为“教书育人、服务育人”先进个人，1994年被北京市高等教育局评选为“北京市高等学校优秀青年骨干教师”，1995年，1996年连续被北京市总工会评为“爱国立功标兵”，1998年获第十二届田汉戏剧奖，2008年获第四届中国“海宁杯”王国维戏曲论文奖。
目录信息
一、论京剧要素（选自《中国剧之组织》）
（一）唱白（唱、念、白三者皆即古之歌）
（二）动作（动作即古之舞）
（三）衣服
（四）盔帽靴鞋
（五）胡须
（六）脸谱
（七）切末物件
（八）音乐
二、论国剧特征（选自《国剧概论》）
（一）论国剧动作来自古舞
（二）论国剧舞蹈化
（三）论国剧美术化
（四）论国剧科学化
（五）论国剧如意化
（六）论国剧通俗化
（七）论国剧经济化
三、论京剧身段（选自《国剧身段谱》）
（一）论袖
（二）论手
（三）论足（即步法）
（四）论腿
（五）论胳膊
（六）论腰
（七）论胡须
（八）论翎子
四、论京剧名伶（选自《谈四脚》）
（一）谈谈谭叫天（即谭鑫培）
（二）谈陈德霖
（三）漫谈杨小楼
（四）评余叔岩
五、论京剧班社（选自《戏班》）
（一）人员
（二）规矩
（三）禁忌
（四）款项
六、论观众看戏（选自《观剧建言》）
（一）论观剧
（二）论观剧宜注意全局
（三）论观剧须注重道德
（四）论观剧宜细心（即是以科学的眼光来看）
（五）论观剧须注重戏情（不可捧习气）
（六）论观剧不可分党派
（七）论时下观剧叫好者之派别
（八）论北京名观剧日“听戏”之不妥
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，在读《齐如山论京剧艺术》之前，我对京剧的认识还停留在比较表面的层面。无非是那些华丽的戏服，浓重的妆容，以及听起来颇具“韵味”的唱腔。但这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往京剧艺术殿堂的大门。 我尤其欣赏书中对京剧“唱念做打”四个基本功的讲解。齐如山先生不仅列举了这些功法对演员的要求，还深入剖析了它们是如何相互配合，共同塑造一个鲜活的人物形象的。比如，“念”不仅仅是念白，更是语气、节奏、情感的综合运用，能够直接传达人物的内心世界。“打”也不仅仅是武打动作，更是将人物的性格和情绪通过肢体语言表现出来。读到这些，我才意识到，原来京剧演员的训练是如此艰苦而又充满智慧，他们每一个细微的表演，都经过了精心的设计和反复的打磨。
《齐如山论京剧艺术》这本书，让我重新审视了中国传统戏曲的魅力。我一直认为，艺术的最高境界是能够跨越时空的界限，触动人心最深处的情感。《齐如山论京剧艺术》在这方面做得非常好。 书中对经典剧目《霸王别姬》的解读，让我感触尤深。我以前只知道这个故事是个悲剧，虞姬的无奈和项羽的悲壮。但齐如山先生通过对剧中唱词、身段、音乐的分析，揭示了这部剧更深层次的艺术价值。他写到，虞姬的每一次挥剑，每一次低语，都充满了女性的柔情、忠贞和最后的决绝。而项羽的每一次呐喊，每一次挺身，都彰显着英雄末路的悲凉和不屈。这种对人物内心世界的细腻描摹，让我看到了京剧艺术强大的叙事能力和情感张力。
读完《齐如山论京剧艺术》，我最大的感受是，原来京剧艺术是如此的博大精深，它不仅仅是表演，更是文化、历史、哲学和美学的融合体。 我尤其对书中关于京剧“音乐”的部分印象深刻。以前听京剧，只觉得唱腔好听，但这本书让我了解到，京剧的音乐，包括了锣鼓经、各种乐器的运用、以及唱腔的板式和调门，都蕴含着复杂的学问。齐如山先生用通俗易懂的语言，解释了这些音乐元素是如何烘托剧情、塑造人物、渲染气氛的。读到关于“西皮”和“二黄”的讲解，我才明白，原来它们并不是简单的音乐风格，而是承载着不同的情感色彩和文化意蕴，它们共同构成了京剧音乐独特的魅力。
我是一个对历史文化情有独钟的读者，而《齐如山论京剧艺术》这本书，恰好满足了我对中国戏曲历史的探索欲。齐如山先生作为京剧艺术的亲历者和研究者，他的文字充满了历史的厚重感和第一手的资料。 书中关于京剧早期发展和变革的章节，让我大开眼界。我了解到，京剧并不是一开始就成熟的艺术形式，它经历了徽班进京、四大徽班的融合、以及许多改革和创新。齐如山先生不仅讲述了这些历史事件，还分析了它们对京剧艺术发展的影响。他笔下的那些历史人物，无论是名噪一时的角儿，还是默默无闻的幕后推手，都栩栩如生，仿佛就在我眼前。这本书让我觉得，京剧艺术的发展史，也是一部中国近代社会文化变迁史。
《齐如山论京剧艺术》这本书，让我深深地领略到了中国传统戏曲的魅力，并且激发了我进一步了解和欣赏京剧的热情。 我最喜欢的是书中关于京剧“服装和道具”的描述。以前看京剧，只觉得演员的服装颜色鲜艳，造型华丽，但书中让我了解到，每一件戏服，每一个道具，都不仅仅是装饰，它们都蕴含着丰富的象征意义和功能性。比如，演员的帽子、靴子、腰带，都有特定的规制；手中的扇子、马鞭、剑，也都有各自的使用方法和表演技巧。齐如山先生的文字，将这些细节都描绘得绘声绘色，让我仿佛看到了舞台上那些精美的服饰和道具，它们共同构成了京剧舞台上独特的视觉语言。
《齐如山论京剧艺术》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一次沉浸式的京剧艺术之旅。我一直觉得，了解一种艺术，最重要的是去感受它，去体会它所传递的情感。 我尤其被打动的是书中对京剧“观众的互动和剧场的氛围”的描写。齐如山先生笔下的老北京茶楼戏园，不仅仅是演戏的地方，更是当时社会文化生活的重要载体。观众的喝彩、叫好，演员与观众之间的默契，以及整个剧场洋溢的热闹气氛，都构成了京剧艺术不可分割的一部分。读到这些，我仿佛能够听到那抑扬顿挫的唱腔，看到那此起彼伏的喝彩声，感受到那个时代特有的艺术生命力。这本书让我明白，京剧的艺术，不仅仅在舞台上，更在观众的心里，在流传的氛围里。
我特别喜欢《齐如山论京剧艺术》这本书里对京剧表演艺术的细致描摹。读到关于“身段”的部分，我才真正理解到，京剧的每一个动作，从眼神的交流到指尖的微动，都蕴含着丰富的表演技巧和情感表达。书里举例分析了一些经典剧目中角色的身段，比如林黛玉的“病态美”，孙悟空的“灵动跳跃”，关羽的“威武庄重”，让我仿佛看到了演员们在舞台上那令人惊叹的艺术表现力。 而且，齐如山先生的文字功底相当了得，他能用非常生动形象的比喻来解释抽象的艺术概念。比如，他形容京剧的唱腔是“字字珠玑，声声入耳”，身段是“行云流水，意蕴无穷”。读到这些句子，我脑海中立刻浮现出画面感，对京剧的理解也更加深刻。这本书不仅仅是枯燥的理论讲解，更充满了艺术的灵动和感染力，让我这个门外汉也能体会到京剧艺术的博大精深。
《齐如山论京剧艺术》这本书，最打动我的地方在于它所蕴含的对艺术的敬畏之心和对传统文化的深情。我总觉得，真正的艺术，应该是能够唤醒人们内心深处情感的。 我特别喜欢书中对京剧“丑角”的分析。以前总觉得丑角只是为了逗乐，但读了这本书，我才明白，京剧的丑角，尤其是文丑和武丑，是京剧艺术中不可或缺的重要组成部分。他们看似嬉笑怒骂，却常常能以小人物的视角，折射出大时代的况味，甚至包含着深刻的哲理。齐如山先生用非常生动幽默的笔触，描绘了许多丑角的经典表演片段，让我觉得，京剧的艺术魅力，绝不仅仅局限于那些“正角”的光鲜亮丽。
《齐如山论京剧艺术》这本书，对我来说，更像是一本穿越时空的鉴赏指南。我一直觉得，欣赏京剧，光看表面是远远不够的，需要了解其背后的文化底蕴和历史积淀。齐如山先生在这本书里，恰恰为我们提供了这样的视角。他不仅是京剧的传承者，更是一位深刻的思考者。 我特别被书中对京剧“程式化”的解读所吸引。以前总觉得京剧很多动作看起来有些夸张，不太符合生活逻辑，但书里解释说，这种程式化恰恰是京剧艺术高度凝练和抽象的表现。它通过一系列约定俗成的表演规范，将复杂的情感和情节浓缩在有限的舞台空间里，达到一种“以形写神”的艺术效果。读完这部分，我再看京剧，就多了一份理解和敬意，看到了那些看似简单的动作背后，蕴含着多少年的智慧和匠心。
《齐如山论京剧艺术》这本书，我拿到手里的时候，就被它沉甸甸的分量和厚实的封面吸引了。打开扉页，看着齐如山先生的名字，心里就涌起一股崇敬之情。我不是京剧专业的，只是一个对传统文化颇感兴趣的普通读者。平时看京剧，更多的是一种感官上的享受，比如演员的唱腔、身段，场景的布置和服装的华美。但这本书，就像一位博学的老者，循循善诱地为我揭开了京剧神秘面纱下的更多内涵。 书里对京剧的起源、发展、各流派的特点、经典剧目的分析，都写得非常详尽。我尤其对书中关于“京剧脸谱”的讲解印象深刻。以前看戏，只觉得脸谱颜色多，各有寓意，但书里不仅列举了各种脸谱的画法和象征意义，还深入剖析了脸谱背后的文化逻辑和审美取向。比如，红色代表忠诚，黑色代表刚烈，白色代表奸诈，这些都不是简单的符号，而是根植于中国传统文化心理的体现。齐如山先生的文字，不只是在介绍知识，更像是在讲述一个个生动的故事，让你在阅读中仿佛置身于那个梨园风华的年代。
本是讨母亲大人欢心借来的。前半部分介绍比较枯燥，后半部分的一些吐槽很有意思
过家家时我的宝宝如果有那么多行头就很好玩了&编故事必备辞典
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