具體描述
自明治維新起，來自西方國傢的各種影響對日本可謂無孔不入，藝術界亦如是。
一九〇九年，英國人巴納德．理奇來到日本。他一邊教授西方的銅版畫技術賺取生計，同時開始學習日本陶瓷，他與富本憲吉、柳忠悅、濱田莊司、河井寬次郎等人的邂逅和互相切磋，為日本陶瓷界帶來新風，亦為後進者鋪好瞭發展的土壤。
一九五〇年代，終於迎來蛻變的時候，那就是八木一夫的登場。
他把陶泥自由地捏成瞭無用之用的陳設品，是為「陳設陶」，對陶瓷從杯盤碗碟等實用工藝的束縛中解放齣來、走嚮造型藝術的過程，踏齣瞭劃時代的一步。
以八木一夫為裏程碑，後起之秀如雨後春筍不斷湧現，加守田章二、辻清明、三輪龍作、寺尾恍示……等等，以各自的藝術姿態，競相抒懷各自的詩篇，令日本陶藝百花齊放。
作者簡介
海上雅臣（UNAGAMI MASAOMI）
一九三一年生，美術評論傢。一九七四年創立藝術工作室UNAC TOKYO，成立美術愛好者聯誼會「六月風」，從事齣版美術書籍、製作美術記錄影片、舉辦展覽會等活動。一九九四年的《守貧揮毫三十年》獲第十六屆意大利阿索羅（ASOLO）國際美術電影節大獎。二〇〇二年獲第九次日本現代藝術振興獎。著述有《棟方誌功——美術與人生》、《現代陶藝——八木一夫前後》、《拜樂／都市・集閤・性》、《井上有一作品編年總目》（全三捲）、《井上有一——書法是萬人的藝術》等。
譯者簡介：
楊晶，畢業於北京第二外國語學院日語專業，留學東京大學文學部日本近代政治史專業，美國華盛頓大學傑剋遜國際問題研究所訪問學者。先後任職於中聯部亞洲局、中國國際交流協會、中國青年國際人纔交流中心，現從事翻譯工作。譯有《世界係統》（田中明彥）、《周佛海日記》、《韆年一歎》《文化苦旅》（餘鞦雨）等。
李建華，畢業於北京第二外國語學院日語專業，留學廣島大學文學部日本近代文學專業。先後任職於中聯部亞洲局、中國駐日使館、日本禪文化研究所，後創建北京同心社文化有限公司。著有《聖域巡禮》，譯有《雁棲塞北》（高見邦雄）、《夏天的諾言》（若鬆美輝江）等。
兩人閤譯主要著作：《冰點》（三浦綾子）、《次郎的故事》（下村湖人）、《日本政治》（京極純一）、《中國人的思想構造》（邱永漢）、《造型的誕生》《疾風迅雷》《亞洲的書籍、文字與設計》（杉浦康平）、《煙鬥隨筆》（團伊玖磨）、《悠悠大河》（平山鬱夫）、《登山的智慧》（田村宣紀）、《和顏愛語》（山田無文）、《井上有一——書法是萬人的藝術》《棟方誌功——美術與人生》《現代陶藝——八木一夫前後》（海上雅臣）等。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的閱讀過程，猶如一次在藝術長河中的奇妙漂流。我被書中那些充滿人文關懷的陶藝作品所打動。藝術傢們不僅僅是在創作美的形式，更是在傳遞情感，錶達對生活的熱愛和對世界的思考。有一位藝術傢，他以傢庭生活為靈感，創作瞭一係列溫馨而充滿故事感的陶藝作品，那些日常的場景、親切的人物，通過他的手，被賦予瞭永恒的藝術生命，讓我感受到瞭藝術與生活的緊密聯係。另一位藝術傢則關注社會弱勢群體，他通過創作一係列具有象徵意義的陶藝作品，為那些被遺忘的群體發聲，作品中流露齣的同情與力量，深深地觸動瞭我的內心。這本書讓我看到瞭陶藝藝術作為一種情感的載體，其強大的感染力和普適性。它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的共鳴。
评分這本書宛如一位博學的嚮導，帶領我穿梭於現代陶藝的繁星之中。我驚嘆於藝術傢們將普通泥土 trasformazione 為如此富有錶現力作品的非凡技藝。書中對一些作品創作過程的細節描繪，讓我得以窺見藝術傢們反復嘗試、精益求精的匠心。有一位藝術傢，他花瞭數年時間研究一種特殊的釉料配方，隻為捕捉到日齣時那一抹微妙的色彩變化，這種對細節的極緻追求，令人肅然起敬。另一位藝術傢則將目光投嚮瞭社會議題，他通過創作一係列極具象徵意義的陶藝作品，深刻地探討瞭環境汙染、社會不公等問題，用藝術的力量發聲，引起觀者的共鳴和反思。書中對這些具有社會關懷的陶藝作品的呈現，讓我看到瞭藝術的另一重價值——它不僅是美的享受，更是思想的傳播和良知的呼喚。這本書讓我看到瞭陶藝作為一種古老而又充滿生命力的藝術形式，在當代如何與社會、與時代緊密相連，並發揮著不可替代的作用。
评分這本書就像一本開啓現代陶藝秘密花園的鑰匙。我被書中那些充滿奇思妙想的作品深深吸引。藝術傢們如同煉金術士，將最普通的泥土變成瞭令人驚嘆的藝術品。書中對一些小型、精緻的陶藝作品的描述，也同樣讓我著迷。有一位藝術傢，他專注於創作那些微小而細膩的陶藝擺件，每一個都栩栩如生，仿佛承載著一個精緻的世界，讓我感受到瞭“方寸之間，意境無窮”的魅力。另一位藝術傢則將陶瓷與玻璃、金屬等其他材料進行巧妙的結閤，創造齣一種跨界融閤的獨特風格，作品既有陶土的溫潤，又有金屬的硬朗，還有玻璃的剔透，展現瞭藝術傢對不同材質特性的深刻理解和高超的運用能力。這本書讓我看到瞭陶藝創作的無限可能性，它既可以恢弘大氣，又可以精巧絕倫，每一種風格都展現瞭藝術傢獨特的個性和創造力。
评分這本書讓我對“陶藝”這兩個字有瞭全新的理解。它不再僅僅是那些擺放在博物館裏的精美瓷器，而是充滿瞭當下氣息、蘊含著藝術傢思想的鮮活創作。書中對一些大型陶藝裝置藝術的介紹，尤其令我印象深刻。這些宏偉的作品，不僅僅是對材料的運用，更是對空間、對觀眾的心理進行瞭一次深刻的探索。有一位藝術傢，他在廣闊的戶外空間中搭建瞭由數韆塊陶藝單元組成的巨大迷宮，讓觀眾在其中穿梭，體驗迷失與發現的樂趣，這種對身體感知和空間體驗的關注，讓我看到瞭陶藝藝術的廣闊維度。另一位藝術傢則利用陶藝與光影的互動，創造齣變幻莫測的視覺效果，讓作品在不同時間、不同光綫下呈現齣截然不同的麵貌，這種對時間和光綫的駕馭，展現瞭藝術傢深厚的功力。這本書讓我看到瞭陶藝藝術的宏大敘事和精巧構思，它不僅能夠觸動人的心靈，更能引發人對空間、對自然的深刻思考。
评分這本書的閱讀體驗，就像是在一個充滿靈感的畫廊裏漫步，每一幅作品都散發著獨特的魅力。作者對現代陶藝中那些顛覆傳統的創新之舉的介紹，讓我耳目一新。我特彆欣賞那些敢於挑戰觀眾固有觀念的藝術傢。有一位藝術傢，他將破碎的陶片重新組閤，創造齣一種充滿破碎與重生的美學，這種對“殘缺”的贊美，顛覆瞭我對完美事物的傳統認知。另一位藝術傢則將動態元素引入陶藝創作，他設計瞭能夠轉動的、會發齣聲音的陶藝裝置，讓作品充滿瞭生命力，仿佛在與觀眾進行一場跨越時空的對話。書中對這些具有互動性和參與性的作品的展示，讓我看到瞭陶藝作為一種媒介，其錶現形式的無限可能性。它不僅僅是靜態的觀賞，更是一種沉浸式的體驗。這本書讓我意識到，藝術的邊界是可以被不斷拓展的，而陶藝，作為一種古老而又充滿變革潛力的藝術形式，正在不斷地挑戰和刷新著人們的認知。
评分這本書讓我對“形式追隨功能”的傳統觀念有瞭新的審視。現代陶藝的藝術傢們，不再僅僅追求器物的實用性，更將藝術性、觀念性置於重要位置。書中對那些極具雕塑感的陶藝作品的介紹，讓我印象深刻。它們可能已經脫離瞭作為實用器皿的功能，而成為純粹的藝術錶達。有一位藝術傢，他創作的陶藝作品，造型如同抽象的雕塑，充滿瞭力量感和動感，每一處綫條、每一個轉摺，都凝聚著藝術傢的思考，仿佛在訴說著宇宙的奧秘。另一位藝術傢則將目光投嚮瞭自然界中的元素，他模仿山巒、河流、樹木的形態，創作齣一係列具有自然氣息的陶藝作品，作品中蘊含著對生命循環的敬畏和對自然之美的贊嘆。這本書讓我看到瞭陶藝作為一種獨立的藝術門類，其豐富的錶現力和深刻的內涵。
评分閱讀這本書，就像是品味一杯陳年的佳釀，每一次迴味都能帶來新的感悟。書中對那些將傳統工藝與當代觀念巧妙結閤的藝術傢們的介紹，尤其讓我欣賞。他們沒有否定過去，而是站在曆史的肩膀上，進行大膽的創新。有一位藝術傢，他繼承瞭中國傳統的青花瓷技藝，但卻在紋飾和造型上進行瞭大膽的現代演繹，創作齣既有古典韻味又不失時代感的作品，讓我看到瞭傳統藝術的生命力。另一位藝術傢則將日本的侘寂美學融入陶藝創作，他刻意追求作品的“不完美”和“時光的痕跡”，創造齣一種寜靜、內斂而又充滿生命力的美，這種對“缺陷”的欣賞，也讓我對美的定義有瞭更深的理解。這本書讓我看到瞭不同文化背景下，陶藝藝術所呈現齣的獨特魅力，以及藝術傢們如何在傳承與創新之間找到平衡，並為我們帶來如此豐富多彩的藝術體驗。
评分翻開這本書，就像走進瞭一個充滿驚喜的迷宮，每一次翻頁都可能遇到意想不到的精彩。作者以一種近乎詩意的語言，描繪瞭現代陶藝的斑斕圖景。我被書中那些充滿個性和張力的作品深深打動。每一件作品都仿佛在訴說著一個獨特的故事，承載著藝術傢獨一無二的情感和經曆。有一位藝術傢，他以極簡的造型和內斂的色彩，錶達瞭對東方哲學中“留白”美學的深刻理解，作品中散發齣的寜靜與禪意，讓我倍感心靈的慰藉。另一位藝術傢則以其充滿野性與活力的創作風格，展現瞭對自然生命力的贊頌，他粗獷的紋理和鮮明的色彩，仿佛是大地本身的呐喊，充滿瞭原始而強大的生命力。書中對不同地區、不同文化背景下的陶藝流派的介紹，也讓我看到瞭陶藝的多元化發展。從東方細膩的寫意，到西方奔放的抽象，再到非洲原始的圖騰，每一種風格都閃爍著獨特的光芒。這本書讓我意識到，陶藝早已不再是簡單的器皿製作，它已經成為瞭一種承載思想、情感和文化的重要藝術形式。它不僅挑戰瞭我對“陶瓷”的固有認知，更拓展瞭我對藝術創作的可能性。
评分這本書的齣現，無疑是一股清流，為我沉寂已久的藝術探索之路注入瞭新的活力。在浩如煙海的藝術書籍中，它以一種獨特的方式抓住瞭我的眼球，讓我無法釋捲。書中對當代陶藝發展脈絡的梳理，不僅僅是簡單的史實陳述，更充滿瞭作者對藝術趨勢的敏銳洞察和深刻解讀。我尤其被那些充滿實驗精神和跨界融閤的藝術傢所吸引。他們不拘泥於傳統的界限，將陶藝的觸角延伸到裝置藝術、雕塑、甚至行為藝術的領域。書中有一位藝術傢，他通過將陶藝作品置於特定的自然環境中，利用光影、風雨等自然元素對其進行“二次創作”，使得作品與環境融為一體，産生瞭一種超越物質本身的震撼力。這種將藝術從工作室解放齣來，融入生活的理念，對我産生瞭巨大的啓發。此外，書中對材料本身的探索和挖掘也讓我大開眼界。不同種類的泥土、釉料，在藝術傢手中被賦予瞭韆變萬化的生命。從粗獷的石質感，到溫潤的玉石光澤，再到夢幻般的流彩效果，每一種材料的選擇和運用，都承載著藝術傢獨特的審美取嚮和情感錶達。這本書讓我看到瞭陶藝作為一種古老而又充滿活力的媒介，在當代藝術語境下所煥發齣的勃勃生機。它不僅僅是欣賞，更是一種思考，一種對藝術本質的追問，以及對人類創造力邊界的拓展。
评分這本書就像是打開瞭一扇通往奇妙世界的大門，讓我得以窺探現代陶藝的無限可能。在翻閱這本書的過程中，我仿佛置身於一個琳琅滿目的工作室，無數形態各異、色彩斑斕的陶藝作品觸手可及。作者對不同藝術傢創作理念的深入剖析，以及對他們作品背後故事的娓娓道來，都深深地吸引瞭我。我尤其喜歡書中對幾位具有開創性的大師的介紹，他們的作品不僅在形式上大膽創新，更在精神層麵傳遞著深刻的思考。例如，有一位藝術傢，他將日常生活中常見的廢棄物品巧妙地融入陶藝創作中，賦予瞭這些冰冷的材料生命與情感，讓我重新審視瞭“垃圾”的價值，也感受到瞭藝術的無限包容性。另一位藝術傢則專注於對傳統陶藝技法的現代化演繹，他不僅精通古老的工藝，更敢於打破常規，將現代科技與手工技藝相結閤，創造齣既有曆史厚重感又不失時代氣息的傑作。書中對材料、釉料、燒製工藝的詳細介紹，也讓我這個門外漢對陶藝的復雜與精妙有瞭初步的瞭解。雖然我並非專業人士，但書中流暢的敘述和精美的插圖，讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的專業術語，並從中獲得豐富的知識。這本書不僅是一本關於陶藝的書，更是一次關於美學、關於創造力的探索之旅，它激發瞭我內心深處對藝術的熱情，讓我渴望去親手觸摸泥土，去感受它在指尖的溫度，去創造屬於自己的獨特作品。它讓我明白，藝術並非遙不可及，它就存在於我們生活的每一個角落，等待著被我們發現和喚醒。
评分單色印刷，有無搞錯！！！
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