具体描述
自明治維新起，來自西方國家的各種影響對日本可謂無孔不入，藝術界亦如是。
一九〇九年，英國人巴納德．理奇來到日本。他一邊教授西方的銅版畫技術賺取生計，同時開始學習日本陶瓷，他與富本憲吉、柳忠悅、濱田莊司、河井寬次郎等人的邂逅和互相切磋，為日本陶瓷界帶來新風，亦為後進者鋪好了發展的土壤。
一九五〇年代，終於迎來蛻變的時候，那就是八木一夫的登場。
他把陶泥自由地捏成了無用之用的陳設品，是為「陳設陶」，對陶瓷從杯盤碗碟等實用工藝的束縛中解放出來、走向造型藝術的過程，踏出了劃時代的一步。
以八木一夫為里程碑，後起之秀如雨後春筍不斷湧現，加守田章二、辻清明、三輪龍作、寺尾恍示……等等，以各自的藝術姿態，競相抒懷各自的詩篇，令日本陶藝百花齊放。
作者简介
海上雅臣（UNAGAMI MASAOMI）
一九三一年生，美術評論家。一九七四年創立藝術工作室UNAC TOKYO，成立美術愛好者聯誼會「六月風」，從事出版美術書籍、製作美術記錄影片、舉辦展覽會等活動。一九九四年的《守貧揮毫三十年》獲第十六屆意大利阿索羅（ASOLO）國際美術電影節大獎。二〇〇二年獲第九次日本現代藝術振興獎。著述有《棟方志功——美術與人生》、《現代陶藝——八木一夫前後》、《拜樂／都市・集合・性》、《井上有一作品編年總目》（全三卷）、《井上有一——書法是萬人的藝術》等。
譯者簡介：
楊晶，畢業於北京第二外國語學院日語專業，留學東京大學文學部日本近代政治史專業，美國華盛頓大學傑克遜國際問題研究所訪問學者。先後任職於中聯部亞洲局、中國國際交流協會、中國青年國際人才交流中心，現從事翻譯工作。譯有《世界系統》（田中明彥）、《周佛海日記》、《千年一歎》《文化苦旅》（余秋雨）等。
李建華，畢業於北京第二外國語學院日語專業，留學廣島大學文學部日本近代文學專業。先後任職於中聯部亞洲局、中國駐日使館、日本禪文化研究所，後創建北京同心社文化有限公司。著有《聖域巡禮》，譯有《雁棲塞北》（高見邦雄）、《夏天的諾言》（若松美輝江）等。
兩人合譯主要著作：《冰點》（三浦綾子）、《次郎的故事》（下村湖人）、《日本政治》（京極純一）、《中國人的思想構造》（邱永漢）、《造型的誕生》《疾風迅雷》《亞洲的書籍、文字與設計》（杉浦康平）、《煙斗隨筆》（團伊玖磨）、《悠悠大河》（平山鬱夫）、《登山的智慧》（田村宣紀）、《和顏愛語》（山田無文）、《井上有一——書法是萬人的藝術》《棟方志功——美術與人生》《現代陶藝——八木一夫前後》（海上雅臣）等。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书就像是打开了一扇通往奇妙世界的大门，让我得以窥探现代陶艺的无限可能。在翻阅这本书的过程中，我仿佛置身于一个琳琅满目的工作室，无数形态各异、色彩斑斓的陶艺作品触手可及。作者对不同艺术家创作理念的深入剖析，以及对他们作品背后故事的娓娓道来，都深深地吸引了我。我尤其喜欢书中对几位具有开创性的大师的介绍，他们的作品不仅在形式上大胆创新，更在精神层面传递着深刻的思考。例如，有一位艺术家，他将日常生活中常见的废弃物品巧妙地融入陶艺创作中，赋予了这些冰冷的材料生命与情感，让我重新审视了“垃圾”的价值，也感受到了艺术的无限包容性。另一位艺术家则专注于对传统陶艺技法的现代化演绎，他不仅精通古老的工艺，更敢于打破常规，将现代科技与手工技艺相结合，创造出既有历史厚重感又不失时代气息的杰作。书中对材料、釉料、烧制工艺的详细介绍，也让我这个门外汉对陶艺的复杂与精妙有了初步的了解。虽然我并非专业人士，但书中流畅的叙述和精美的插图，让我能够轻松地理解那些复杂的专业术语，并从中获得丰富的知识。这本书不仅是一本关于陶艺的书，更是一次关于美学、关于创造力的探索之旅，它激发了我内心深处对艺术的热情，让我渴望去亲手触摸泥土，去感受它在指尖的温度，去创造属于自己的独特作品。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的每一个角落，等待着被我们发现和唤醒。
评分这本书的出现，无疑是一股清流，为我沉寂已久的艺术探索之路注入了新的活力。在浩如烟海的艺术书籍中，它以一种独特的方式抓住了我的眼球，让我无法释卷。书中对当代陶艺发展脉络的梳理，不仅仅是简单的史实陈述，更充满了作者对艺术趋势的敏锐洞察和深刻解读。我尤其被那些充满实验精神和跨界融合的艺术家所吸引。他们不拘泥于传统的界限，将陶艺的触角延伸到装置艺术、雕塑、甚至行为艺术的领域。书中有一位艺术家，他通过将陶艺作品置于特定的自然环境中，利用光影、风雨等自然元素对其进行“二次创作”，使得作品与环境融为一体，产生了一种超越物质本身的震撼力。这种将艺术从工作室解放出来，融入生活的理念，对我产生了巨大的启发。此外，书中对材料本身的探索和挖掘也让我大开眼界。不同种类的泥土、釉料，在艺术家手中被赋予了千变万化的生命。从粗犷的石质感，到温润的玉石光泽，再到梦幻般的流彩效果，每一种材料的选择和运用，都承载着艺术家独特的审美取向和情感表达。这本书让我看到了陶艺作为一种古老而又充满活力的媒介，在当代艺术语境下所焕发出的勃勃生机。它不仅仅是欣赏，更是一种思考，一种对艺术本质的追问，以及对人类创造力边界的拓展。
评分这本书的阅读体验，就像是在一个充满灵感的画廊里漫步，每一幅作品都散发着独特的魅力。作者对现代陶艺中那些颠覆传统的创新之举的介绍，让我耳目一新。我特别欣赏那些敢于挑战观众固有观念的艺术家。有一位艺术家，他将破碎的陶片重新组合，创造出一种充满破碎与重生的美学，这种对“残缺”的赞美，颠覆了我对完美事物的传统认知。另一位艺术家则将动态元素引入陶艺创作，他设计了能够转动的、会发出声音的陶艺装置，让作品充满了生命力，仿佛在与观众进行一场跨越时空的对话。书中对这些具有互动性和参与性的作品的展示，让我看到了陶艺作为一种媒介，其表现形式的无限可能性。它不仅仅是静态的观赏，更是一种沉浸式的体验。这本书让我意识到，艺术的边界是可以被不断拓展的，而陶艺，作为一种古老而又充满变革潜力的艺术形式，正在不断地挑战和刷新着人们的认知。
评分这本书宛如一位博学的向导，带领我穿梭于现代陶艺的繁星之中。我惊叹于艺术家们将普通泥土 trasformazione 为如此富有表现力作品的非凡技艺。书中对一些作品创作过程的细节描绘，让我得以窥见艺术家们反复尝试、精益求精的匠心。有一位艺术家，他花了数年时间研究一种特殊的釉料配方，只为捕捉到日出时那一抹微妙的色彩变化，这种对细节的极致追求，令人肃然起敬。另一位艺术家则将目光投向了社会议题，他通过创作一系列极具象征意义的陶艺作品，深刻地探讨了环境污染、社会不公等问题，用艺术的力量发声，引起观者的共鸣和反思。书中对这些具有社会关怀的陶艺作品的呈现，让我看到了艺术的另一重价值——它不仅是美的享受，更是思想的传播和良知的呼唤。这本书让我看到了陶艺作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，在当代如何与社会、与时代紧密相连，并发挥着不可替代的作用。
评分这本书就像一本开启现代陶艺秘密花园的钥匙。我被书中那些充满奇思妙想的作品深深吸引。艺术家们如同炼金术士，将最普通的泥土变成了令人惊叹的艺术品。书中对一些小型、精致的陶艺作品的描述，也同样让我着迷。有一位艺术家，他专注于创作那些微小而细腻的陶艺摆件，每一个都栩栩如生，仿佛承载着一个精致的世界，让我感受到了“方寸之间，意境无穷”的魅力。另一位艺术家则将陶瓷与玻璃、金属等其他材料进行巧妙的结合，创造出一种跨界融合的独特风格，作品既有陶土的温润，又有金属的硬朗，还有玻璃的剔透，展现了艺术家对不同材质特性的深刻理解和高超的运用能力。这本书让我看到了陶艺创作的无限可能性，它既可以恢弘大气，又可以精巧绝伦，每一种风格都展现了艺术家独特的个性和创造力。
评分这本书让我对“陶艺”这两个字有了全新的理解。它不再仅仅是那些摆放在博物馆里的精美瓷器，而是充满了当下气息、蕴含着艺术家思想的鲜活创作。书中对一些大型陶艺装置艺术的介绍，尤其令我印象深刻。这些宏伟的作品，不仅仅是对材料的运用，更是对空间、对观众的心理进行了一次深刻的探索。有一位艺术家，他在广阔的户外空间中搭建了由数千块陶艺单元组成的巨大迷宫，让观众在其中穿梭，体验迷失与发现的乐趣，这种对身体感知和空间体验的关注，让我看到了陶艺艺术的广阔维度。另一位艺术家则利用陶艺与光影的互动，创造出变幻莫测的视觉效果，让作品在不同时间、不同光线下呈现出截然不同的面貌，这种对时间和光线的驾驭，展现了艺术家深厚的功力。这本书让我看到了陶艺艺术的宏大叙事和精巧构思，它不仅能够触动人的心灵，更能引发人对空间、对自然的深刻思考。
评分阅读这本书，就像是品味一杯陈年的佳酿，每一次回味都能带来新的感悟。书中对那些将传统工艺与当代观念巧妙结合的艺术家们的介绍，尤其让我欣赏。他们没有否定过去，而是站在历史的肩膀上，进行大胆的创新。有一位艺术家，他继承了中国传统的青花瓷技艺，但却在纹饰和造型上进行了大胆的现代演绎，创作出既有古典韵味又不失时代感的作品，让我看到了传统艺术的生命力。另一位艺术家则将日本的侘寂美学融入陶艺创作，他刻意追求作品的“不完美”和“时光的痕迹”，创造出一种宁静、内敛而又充满生命力的美，这种对“缺陷”的欣赏，也让我对美的定义有了更深的理解。这本书让我看到了不同文化背景下，陶艺艺术所呈现出的独特魅力，以及艺术家们如何在传承与创新之间找到平衡，并为我们带来如此丰富多彩的艺术体验。
评分翻开这本书，就像走进了一个充满惊喜的迷宫，每一次翻页都可能遇到意想不到的精彩。作者以一种近乎诗意的语言，描绘了现代陶艺的斑斓图景。我被书中那些充满个性和张力的作品深深打动。每一件作品都仿佛在诉说着一个独特的故事，承载着艺术家独一无二的情感和经历。有一位艺术家，他以极简的造型和内敛的色彩，表达了对东方哲学中“留白”美学的深刻理解，作品中散发出的宁静与禅意，让我倍感心灵的慰藉。另一位艺术家则以其充满野性与活力的创作风格，展现了对自然生命力的赞颂，他粗犷的纹理和鲜明的色彩，仿佛是大地本身的呐喊，充满了原始而强大的生命力。书中对不同地区、不同文化背景下的陶艺流派的介绍，也让我看到了陶艺的多元化发展。从东方细腻的写意，到西方奔放的抽象，再到非洲原始的图腾，每一种风格都闪烁着独特的光芒。这本书让我意识到，陶艺早已不再是简单的器皿制作，它已经成为了一种承载思想、情感和文化的重要艺术形式。它不仅挑战了我对“陶瓷”的固有认知，更拓展了我对艺术创作的可能性。
评分这本书的阅读过程，犹如一次在艺术长河中的奇妙漂流。我被书中那些充满人文关怀的陶艺作品所打动。艺术家们不仅仅是在创作美的形式，更是在传递情感，表达对生活的热爱和对世界的思考。有一位艺术家，他以家庭生活为灵感，创作了一系列温馨而充满故事感的陶艺作品，那些日常的场景、亲切的人物，通过他的手，被赋予了永恒的艺术生命，让我感受到了艺术与生活的紧密联系。另一位艺术家则关注社会弱势群体，他通过创作一系列具有象征意义的陶艺作品，为那些被遗忘的群体发声，作品中流露出的同情与力量，深深地触动了我的内心。这本书让我看到了陶艺艺术作为一种情感的载体，其强大的感染力和普适性。它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。
评分这本书让我对“形式追随功能”的传统观念有了新的审视。现代陶艺的艺术家们，不再仅仅追求器物的实用性，更将艺术性、观念性置于重要位置。书中对那些极具雕塑感的陶艺作品的介绍，让我印象深刻。它们可能已经脱离了作为实用器皿的功能，而成为纯粹的艺术表达。有一位艺术家，他创作的陶艺作品，造型如同抽象的雕塑，充满了力量感和动感，每一处线条、每一个转折，都凝聚着艺术家的思考，仿佛在诉说着宇宙的奥秘。另一位艺术家则将目光投向了自然界中的元素，他模仿山峦、河流、树木的形态，创作出一系列具有自然气息的陶艺作品，作品中蕴含着对生命循环的敬畏和对自然之美的赞叹。这本书让我看到了陶艺作为一种独立的艺术门类，其丰富的表现力和深刻的内涵。
评分单色印刷，有无搞错！！！
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