具体描述
她的心
她留給自己
餓的時候吃
──邱剛健《情詩》
邱剛健年輕時是推動前衛文藝的實踐者,繼而投身主流電影工業,多年歷練與堅持,成為享譽兩岸三地的編劇大家,他的人生和寫作經驗,與六十年代以降港臺藝文創作、電影潮流的變遷史,有着千絲萬縷的交織。
此書追溯邱剛健從早年到晚年的創作歷程,以電影為重心,旁及戲劇、詩、小說和他的藝文創作理念。同時收集了邱剛健早年的舞臺劇作、小說、詩及實驗影劇的創作摘記,也選刊了他和友人談文說藝的書信,望能從多方面呈現邱剛健的創作歷程。
邱剛健(1940-2013)
編劇家、詩人、電影策劃、導演。於福建鼓浪嶼出生,一九四九年隨家人移居台灣。於臺灣藝術專科學校影劇編導科畢業後留學檀香山深造。一九六五年與莊靈發起《劇場》季刊,與港臺編輯共同譯介西方現當代影劇作品與理論,導演舞台劇《等待果陀》,並拍攝大膽前衛的實驗短片《疏離》,形成臺灣實驗電影的初潮並波及香港。
一九六六年邱加入香港邵氏電影公司任編輯,以戴安平、邱戴安平、秋水長安為筆名與張徹、楚原、譚家明、許鞍華、關錦鵬等導演合作,重要作品包括《奪魂鈴》(1968,岳楓)、《大決鬥》(1971,張徹)、《殺出西營盤》(1982,唐基明)、《投奔怒海》(1982,許鞍華)、《烈火青春》(1982,譚家明)、《唐朝豪放女》(1984,方令正)、《夢中人》(1986,區丁平)、《地下情》(1986,關錦鵬)、《胭脂扣》(1988,關錦鵬)和《阮玲玉》(1992,關錦鵬),均是成績輝煌、赫赫有名的香港電影名作,不少更是該名導演的代表作。其編劇作品曾三度奪得香港電影金像獎最佳編劇,在華語電影界備受同業推崇,香港編劇家協會尊之為宗師。邱剛健同時延續其詩化細膩、異色前衛的風格執導《唐朝綺麗男》(1985)與《阿嬰》(1993)。九十年代初移居紐約,晚年定居北京,二零一三年十一月去世。一生從不間斷地創作詩歌,著有詩集《亡妻,Z,和雜念》、《再淫蕩出發的時候》。
作者简介
主編 羅卡
六十年代開始編輯電影版、寫影評,其後任電視編劇、導演,至九十年代重回電影文化界,曾任職香港國際電影節、香港電影資料館的節目策劃,並從事香港電影史的研究。現已退休,仍維持對電影寫作、編輯的興趣。
助理編輯
喬奕思
香港電影評論學會會員,影評及其他文章見諸於《號外》、《經濟日報》等,部份收錄於香港電影評論學會年度電影回顧中,參與《60風尚——中國學生周報影評十年》編輯工作。
劉嶔
曾任職香港電影資料館研究組,參與編輯《香港影人口述歷史叢書:龍剛》、《乘風變化──嘉禾電影研究》等書,對香港粵語片、國語片和中國電影史特有研究興趣。現從事研究、教學、客席策劃電影專題。
目录信息
第一章 戲劇、小說、詩
跨界流動的劇場和與香港的交流 羅卡
永遠的《劇場》老夥伴 莊靈
《等待果陀》
《等待果陀》導演摘記( 1965) ﹣邱剛健
《劇場》第一次演出的短評(1965) ﹣姚一葦談、許南村記
對「劇場人」第一次演出的反評(1965)﹣傅良圃(Frederic J. Foley)作、莊靈譯
《先知》、《等待果陀》觀後感(1965)﹣李達三神父(Father Jack Deeney, S. J.)作、鍾才璿譯
由戲劇到電影──邱剛健訪問記(輯錄)(1969年)﹣李國威、關永圻、陸離專訪
戲劇、小說創作
《我父之家》劇本(1962) ﹣邱剛健
《先知》劇本(1963) ﹣邱剛健
《拒絕》小說(1965) 邱剛健
邱剛健:詩與時代 ﹣鄭政恆
詩祭邱剛健 ﹣葉輝
詩的創作
邱剛健早期詩歌選錄二十四首 ﹣邱剛健
第二章 電影
台灣實驗電影初潮波及香港 ﹣羅卡
疏離的邱剛健 ﹣李時雍
邱剛健的實驗電影
《疏離》(1966年) ﹣邱剛健
《午覺》(1965年) ﹣邱剛健
《劇場》第一次電影發表會 (1966年) ﹣簡志信、瘂弦
邱剛健編劇的現實和夢想 羅卡
邱剛健邵氏時期編劇的電影作品 ﹣蒲鋒
邱剛健內地時期的劇本創作 ﹣喬奕思
曲折的才情 ﹣劉嶔
我記邱剛健先生編劇之路 ﹣紀陶
邱剛健作品中的死亡主題 ﹣林超榮
我與邱剛健的合作 ﹣秦天南
架上墨鏡:《地下情》的形象思考 ﹣張偉雄
三人行說《阿嬰》 ﹣小西、陳劍梅、洛伊
變種異客邱剛健 ﹣石琪
邱剛健談創作
港台著名編劇邱剛健(1981年) ﹣黃國兆
邱剛健談生活與創作(1985年) ﹣羅卡
私訪邱剛健,談玄說怪話《阿嬰》(節錄)(1991年) ﹣李幼新
訪邱剛健談青中年時期的創作(2005年) ﹣羅卡訪、喬奕思整理
第三章 書信、雜憶
想到邱剛健 劉大任
劉大任與邱剛健的通信
劉大任與邱剛健通信錄摘錄(2010年12月至2013年9月) ﹣邱剛健、劉大任
羅卡與邱剛健的通信
羅卡與邱剛健通信摘錄(1966年6月及1966年7月) ﹣邱剛健、羅卡
詩人邱剛健 ﹣金炳興
剛健見真章 ﹣張照堂
悼 邱剛健 ﹣唐基明
追憶香港一代傳奇編劇邱剛健 ﹣張 悅
同業友好眼中的邱剛健 ﹣吳思遠、關錦鵬、張堅庭、陳果、林超榮 、鍾繼昌、張潛
邱剛健創作年表 ﹣劉嶔編訂
後記 趙向陽
鳴謝
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读后感
用户评价
《美与狂》,这本书,对我而言,与其说是一本故事书,不如说是一场关于人性深渊的探索之旅。我并非那种只追求情节跌宕的读者,我更看重的是作者对人性细腻的洞察,以及他对语言驾驭的能力。初次捧读,我就被它那股沉静却又充满张力的文字所吸引。作者的笔触,不像其他作品那样喧嚣,而是带着一种不动声色的力量,悄无声息地渗入读者的内心。我喜欢它在描绘那些极端的情感时,所展现出的那种力度。没有歇斯底里的呐喊,取而代之的是一种内敛而深沉的暗流涌动,这种刻画方式,反而更能触动人心最柔软的部分。在阅读的过程中,我常常被书中的一些意象和比喻所震撼。它们并非是凭空捏造,而是来源于生活,又升华于生活,能够精准地捕捉到那些难以言说的感受。作者仿佛拥有穿透人心的力量,能够将那些隐藏在最深处的欲望和恐惧,毫不留情地暴露出来。这种直面真实的勇气,让我感到既震撼,又敬佩。书中关于“美”与“狂”的探讨,也并非是简单的对立,而是相互渗透,相互依存。我常常在思考,究竟是什么样的环境,什么样的经历,能够孕育出如此极致的美,又催生出如此惊人的狂?作者并没有直接给出答案,而是通过一系列的事件和人物的反应,将这些问题抛给了读者,让我们自己去体会,去感悟。我尤其欣赏作者在刻画人物情感时,那种不动声色的力量。他不会去煽情,不会去刻意营造悲伤或者喜悦的氛围,而是通过一些微小的细节,一些不经意的动作,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这种留白,反而给了读者更大的想象空间,也让每一次的阅读,都能够有新的发现。
《美与狂》这本书,对我来说,更像是一场沉浸式的体验,而非简单的阅读。我不是那种只追求故事跌宕起伏的读者,我更看重的是作品所营造出的氛围,以及作者对细节的把握。初次翻开,我就被它那种疏离却又充满力量的文字所吸引。作者的笔触,如同画家手中的画笔,细腻地勾勒出人物的内心世界,又带着一种粗犷的野性,展现出生命力最原始的冲动。我喜欢它在描写那些极端情绪时,所展现出的那种不动声色的力度。没有声嘶力竭的呐喊,取而代之的是一种内敛而深沉的暗流涌动,这种刻画方式,反而更能触动人心最柔软的部分。在阅读的过程中,我常常因为书中某些令人不安的描写,而停下脚步,反复思考。作者似乎有一种魔力,能够将那些抽象的情感,那些难以言说的内心挣扎,具象化成一幅幅生动的画面,或者一段段深刻的比喻。这种阅读体验,对我来说是一种难得的享受,它不仅仅是信息的传递,更是一种精神的洗礼。书中关于“美”与“狂”的探讨,并非是简单的二元对立,而是相互交织,相互渗透。我常常在思考,究竟是什么样的力量,让一个人在极致的美好中,展现出令人震惊的疯狂?又是什么样的绝望,能够催生出那种燃烧一切的勇气?作者并没有直接给出答案,而是通过一系列的事件和人物的反应,将这些问题抛给了读者,让我们自己去体会,去感悟。我尤其欣赏作者在刻画人物情感时,那种不动声色的力量。他不会去煽情,不会去刻意营造悲伤或者喜悦的氛围,而是通过一些微小的细节,一些不经意的动作,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这种留白,反而给了读者更大的想象空间,也让每一次的阅读,都能够有新的发现。
《美与狂》这本书,对我而言,与其说是一部小说,不如说是一种心灵的共鸣。我不是那种只追求故事走向的读者,我更注重作品所传达的意境和情感。初次接触,我就被它那种沉静却又充满爆发力的文字所吸引。作者的笔触,细腻入微,仿佛能够捕捉到最细微的情感波动,又带着一种野性的张力,将生命的本能展现得淋漓尽致。我喜欢它在描写人物内心挣扎时,那种不动声色的力量。没有刻意的煽情,取而代之的是一种内敛而深沉的暗流涌动,这种刻画方式,反而更能触动人心最柔软的部分。在阅读的过程中,我常常被书中一些独特的意象所打动。它们并非是凭空捏造,而是来源于生活,又升华于生活,能够精准地捕捉到那些难以言说的感受。作者仿佛拥有穿透人心的力量,能够将那些隐藏在最深处的欲望和恐惧,毫不留情地暴露出来。这种直面真实的勇气,让我感到既震撼,又敬佩。书中关于“美”与“狂”的探讨,也并非是简单的对立,而是相互渗透,相互依存。我常常在思考,究竟是什么样的环境,什么样的经历,能够孕育出如此极致的美,又催生出如此惊人的狂?作者并没有直接给出答案,而是通过一系列的事件和人物的反应,将这些问题抛给了读者,让我们自己去体会,去感悟。我尤其欣赏作者在刻画人物情感时,那种不动声色的力量。他不会去煽情,不会去刻意营造悲伤或者喜悦的氛围,而是通过一些微小的细节,一些不经意的动作,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这种留白,反而给了读者更大的想象空间,也让每一次的阅读,都能够有新的发现。
《美与狂》,这本书,就像一位经验老到的船长,引领我驶入了一个我从未探索过的海域。我不是那种急于知道结局的读者,我更享受的是航行中的风景,是海面上折射出的每一缕光线。当我翻开这本书,首先感受到的是一种沉静而厚重的气息。作者的文字,如同陈年的佳酿,需要慢慢品味,才能体会出其中的醇厚。我并不在乎它是否有什么惊天动地的故事,或者是否有惊险刺激的情节。我更看重的是它所营造出的那种独特的氛围。在阅读的过程中,我常常会因为某个词语的选择,或是某个意象的出现,而停下来,反复咀嚼。作者似乎有一种魔力,能够将那些抽象的情感,那些难以言说的内心挣扎,具象化成一幅幅生动的画面,或者一段段深刻的比喻。这种阅读体验,对我来说是一种难得的享受,它不仅仅是信息的传递,更是一种精神的洗礼。书中关于“美”与“狂”的探讨,并非是简单的二元对立,而是相互交织,相互渗透。我常常在思考,究竟是什么样的力量,让一个人在极致的美好中,展现出令人震惊的疯狂?又是什么样的绝望,能够催生出那种燃烧一切的勇气?作者并没有直接给出答案,而是通过一系列的事件和人物的反应,将这些问题抛给了读者,让我们自己去体会,去感悟。我尤其欣赏作者在刻画人物情感时,那种不动声色的力量。他不会去煽情,不会去刻意营造悲伤或者喜悦的氛围,而是通过一些微小的细节,一些不经意的动作,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这种留白,反而给了读者更大的想象空间,也让每一次的阅读,都能够有新的发现。
说实话,拿到《美与狂》这本书的时候,我并没有抱有多大的期待。我阅书无数,对各种题材和风格的作品都有些免疫力。然而,这本书却意外地给了我惊喜。它没有那种浮夸的宣传,也没有那些吸引眼球的标题。它只是一本静静地摆在那里,等待着有缘人去发现。我之所以被它吸引,是因为它身上散发出的那种独特的“气场”。这种气场,难以用言语形容,但却能瞬间抓住我的注意力。我喜欢它在文字上的那种“韧性”。它不像一些作品那样,读起来轻飘飘的,仿佛一触即破。而是有着一种沉甸甸的质感,每一个字,每一个句子,都仿佛是经过了时间的沉淀,拥有了生命的重量。在阅读的过程中,我被书中人物的命运所深深吸引。他们并不是完美的英雄,也不是纯粹的恶棍。他们身上充满了人性的复杂和矛盾,就像我们每个人一样。我能够从他们的身上,看到自己的影子,也能够看到那些我们不愿承认的阴暗面。作者似乎有一种洞察人心的能力,他能够将那些隐藏在最深处的欲望和恐惧,毫不留情地暴露出来。这种直面真实的勇气,让我感到既震撼,又敬佩。我尤其喜欢它在描写“狂”的那一面时,那种毫不掩饰的力度。它不是简单的破坏,也不是无意义的宣泄,而是一种生命力在最极致状态下的爆发。这种爆发,虽然带来毁灭,但也孕育着新生。
《美与狂》这本书,对我来说,更像是一场心灵的漫游。我不是那种需要情节跌宕起伏才能被吸引的读者,我更看重的是作者构建的世界观,以及他对人物内心深处的挖掘。初读这本书,我没有去细究它是否有什么宏大的主题,或者是否有什么惊天动地的秘密。我更愿意去感受它散发出的那种独特的氛围。作者的笔触,时而细腻如丝,时而又带着一种野性的粗粝。这种对比,在我看来,正是这本书最迷人的地方。我喜欢它在描写一些平凡的生活片段时,所流露出的那种温暖的质感,仿佛能够闻到饭菜的香气,感受到阳光洒在皮肤上的温度。然而,这种平静之下,又总会涌现出一些令人不安的元素,它们悄无声息地侵蚀着表面的宁静,让人不禁想要一探究竟。书中关于“美”与“狂”的探讨,并非是简单的二元对立,而是相互交织,相互渗透。我常常在思考,究竟是什么样的力量,让一个人在极致的美好中,展现出令人震惊的疯狂?又是什么样的绝望,能够催生出那种燃烧一切的勇气?作者并没有直接给出答案,而是通过一系列的事件和人物的反应,将这些问题抛给了读者,让我们自己去体会,去感悟。我尤其欣赏作者在刻画人物情感时,那种不动声色的力量。他不会去煽情,不会去刻意营造悲伤或者喜悦的氛围,而是通过一些微小的细节,一些不经意的动作,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这种留白,反而给了读者更大的想象空间,也让每一次的阅读,都能够有新的发现。
《美与狂》,这本让我沉醉的书,对我而言,更像是一面镜子,映照出我内心深处那些被遗忘的角落。我并非一个追求刺激的读者,我更偏爱那些能够引发我深度思考的作品。初次接触这本书,并没有被其华丽的辞藻所迷惑,反而被它那种不动声色的叙事风格所吸引。作者的笔触,细腻而精准,如同雕刻家在打磨一件稀世珍宝,每一处细节都力求完美。我喜欢它在描绘人物内心挣扎时,所展现出的那种张力。它不像某些作品那样,将情感宣泄得淋漓尽致,而是通过一种含蓄而深沉的方式,将那些复杂的情绪,一点点地渗透进读者的意识。这种“润物细无声”的感染力,远比直接的煽情更加强大。书中对“美”的定义,也并非流于表面,而是深入到灵魂的层面。它关乎那些在绝望中绽放的生命,关乎那些在黑暗中闪耀的光芒。而“狂”,也不是简单的失控,而是生命力在最极致状态下的释放,一种对既定规则的挑战,一种对存在的呐喊。我特别欣赏作者在构建情节时,那种“意料之外,情理之中”的安排。每一个转折,每一个伏笔,都仿佛是精心布置的棋局,在不经意间,将读者引入更深的谜团。这种智性的挑战,让我欲罢不能。我至今仍清晰地记得,在某个章节,读到某个情节时,内心的那种震撼。它不是突如其来的冲击,而是一种潜移默化的共鸣,仿佛书中人物的命运,早已与我的灵魂紧密相连。
《美与狂》这本书,对我来说,就像是一场在黑夜中寻觅星光的旅程。我并非一个热衷于快节奏叙事的读者,我更偏爱那些能够引人深思,并且在文字的肌理中寻找到共鸣的作品。初次翻开,我就被它那股沉静却又暗流涌动的文字所吸引。作者的笔触,时而细腻得如同羽毛拂过,时而又带着一种粗粝的质感,仿佛能够感受到生命最原始的脉搏。我喜欢它在描写那些极致的情绪时,所展现出的那种不动声色的力量。没有声嘶力竭的呐喊,取而代之的是一种内敛而深沉的暗流涌动,这种刻画方式,反而更能触动人心最柔软的部分。在阅读的过程中,我常常会因为书中某些意象的出现,而停下脚步,反复品味。作者似乎有一种魔力,能够将那些抽象的情感,那些难以言说的内心挣扎,具象化成一幅幅生动的画面,或者一段段深刻的比喻。这种阅读体验,对我来说是一种难得的享受,它不仅仅是信息的传递,更是一种精神的洗礼。书中关于“美”与“狂”的探讨,并非是简单的二元对立,而是相互交织,相互渗透。我常常在思考,究竟是什么样的力量,让一个人在极致的美好中,展现出令人震惊的疯狂?又是什么样的绝望,能够催生出那种燃烧一切的勇气?作者并没有直接给出答案,而是通过一系列的事件和人物的反应,将这些问题抛给了读者,让我们自己去体会,去感悟。我尤其欣赏作者在刻画人物情感时,那种不动声色的力量。他不会去煽情,不会去刻意营造悲伤或者喜悦的氛围,而是通过一些微小的细节,一些不经意的动作,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这种留白,反而给了读者更大的想象空间,也让每一次的阅读,都能够有新的发现。
这本书《美与狂》,对我来说,就像打开了一扇通往未知世界的大门。我不是那种只追求故事情节起伏的读者,我更注重作品的深度和广度。初次翻阅,我就被它那种沉静而又充满力量的文字所吸引。作者的笔触,不像某些作品那样直白,而是带着一种含蓄而深远的韵味。每一句话,每一个段落,都仿佛经过了精心的雕琢,力求达到最精准的表达。我尤其喜欢它在描绘人物的内心世界时,那种不动声色的力量。没有声嘶力竭的呐喊,取而代之的是一种内敛而深沉的暗流涌动,这种刻画方式,反而更能触动人心最柔软的部分。在阅读的过程中,我常常会因为某个词语的选择,或是某个意象的出现,而停下脚步,反复咀嚼。作者似乎有一种魔力,能够将那些抽象的情感,那些难以言说的内心挣扎,具象化成一幅幅生动的画面,或者一段段深刻的比喻。这种阅读体验,对我来说是一种难得的享受,它不仅仅是信息的传递,更是一种精神的洗礼。书中关于“美”与“狂”的探讨,并非是简单的二元对立,而是相互交织,相互渗透。我常常在思考,究竟是什么样的力量,让一个人在极致的美好中,展现出令人震惊的疯狂?又是什么样的绝望,能够催生出那种燃烧一切的勇气?作者并没有直接给出答案,而是通过一系列的事件和人物的反应,将这些问题抛给了读者,让我们自己去体会,去感悟。我尤其欣赏作者在刻画人物情感时,那种不动声色的力量。他不会去煽情,不会去刻意营造悲伤或者喜悦的氛围,而是通过一些微小的细节,一些不经意的动作,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。这种留白,反而给了读者更大的想象空间,也让每一次的阅读,都能够有新的发现。
初次翻开《美与狂》,我便被封面设计那股疏离却又充满力量的张力所吸引。它没有那种一览无遗的叙事预告,反而像是一个悬挂在半空的问号,激发着我探索未知的好奇心。我并非那种习惯性地去“预测”故事走向的读者,而是更倾向于沉浸在文字本身的肌理之中,让情感随着作者的笔触蜿蜒流淌。这本书给我的第一印象,就是它在文字的打磨上,有着一种近乎雕琢的细致。每一个词语的选用,每一个句式的排列,都仿佛经过了千百次的斟酌,力求达到最精准的表达。我尤其喜欢它在描写某些极端情绪时,那种不动声色的力量。没有声嘶力竭的呐喊,取而代之的是一种内敛而深沉的暗流涌动,这种刻画方式,反而更能触动人心最柔软的部分。在阅读的过程中,我常常会因为某个词语的选择,或是某个意象的出现,而停下脚步,反复咀嚼。作者似乎有一种魔力,能够将那些抽象的情感,那些难以言说的内心挣扎,具象化成一幅幅生动的画面,或者一段段深刻的比喻。这种阅读体验,对我来说是一种难得的享受,它不仅仅是信息的传递,更是一种精神的洗礼。我始终相信,一部好的作品,能够让你在阅读时,仿佛置身于其中,与书中人物同呼吸,共命运。而《美与狂》,恰恰具备了这种魔力。它让我看到了,在看似平静的外表下,潜藏着怎样的波澜壮阔,又在最狂野的挣扎中,孕育出怎样的惊人美丽。这种张力,是这本书最吸引我的地方,也是我迫不及待想要进一步探索的源泉。
收录了邱刚健晚年和刘大任的邮件往来部分,大概是全书最深情的。早年一起创办《剧场》杂志,后刘大任去美国读书,邱刚健补邵氏编剧的位置,兜兜转转,人生有多少意外和意料之中。邱刚健对自己的电影剧本一向自负,说对导演最大的报复即是出版电影剧本;又曾说,《人在纽约》拿下金马最佳剧本后,不给阿城分奖金,谁叫他写得不好。这些狂,在与刘大任的邮件往来中退到幕后,且听他对自己心理的一些剖析,说自己的感伤、软弱、炫耀。原来悼亡诗集是他自费出版的。
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访谈章节很有意思,在邵氏工作很闲,衣食无忧,每天睡觉,给张彻写的死角是模仿精疲力尽,不给阿城分金马奖奖金,觉得自己最满意的剧本是地下情。
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