具体描述
艺术作为独立学科门类的地位是近些年才在国内大学和专业院校里得到承认的，不过，相对于传统文史哲，它仍然非常年轻，许多基础性学术规范和资源仍有待建设和完善，而在欧美国家，艺术学科的历史相对要更长一些，也形成了更完备的教学研究资源体系和专业学术规范要求。巴内特的这本书在这方面提供了许多非常实用的信息。比如，作者结合研究性文章写作，介绍了从事艺术学专业教学和研究的一些最重要的入门信息、知识和技巧，涉及到文献检索，艺术学工具书、目录索引、期刊、数据库及互联网艺术研究文字和图像资源等方面，还包括一些专门论题的简明扼要的学术史评述，读者在注释中可以找到当下艺术界一些重要话题的延伸阅读书目。
作者简介
希文•巴内特是美国文学评论家和莎士比亚文学研究学者。他曾是英国塔夫斯大学教授。他撰写了很多文学书籍及关于评论莎士比亚戏剧的文章。他曾出版多本有关艺术写作类图书。
目录信息
前言
第1章 艺术写作概论/1
1.1 艺术是什么？/1
1.2 为什么要进行艺术写作？/8
1.3 把读者想象为作者的合作伙伴/9
1.3.1 问题清单：如何想象一位读者/10
1.4 批评写作的功能/11
1.5 论批判性思考/13
1.6 批评文章范例/13
1.6.1 对这篇文章的分析/17
1.6.2 关于提纲的说明/19
1.7 什么是阐释—所有阐释都同样合理吗？/20
1.7.1 阐释和多种阐释/20
1.7.2 谁创造了“意义”，艺术家还是观者？/21
1.7.3 我们观看之时，看到的是一幅杰作，还是我们自己？/23
1.7.4 语境关联：博物馆和画册的影响/26
1.7.5 论证一个阐释：支持一个论题/29
1.8 表达看法：作者的“我”/30
第2章 艺术写作：大图景/33
2.1 客观审视：写作种类（告知与说服）/33
2.2 细说：文章起草/38
2.2.1 激发想法/38
2.2.2 修改草稿/40
2.2.3 基本问题的清单/41
第3章 形式分析和风格/43
3.1 什么是形式分析/43
3.2 形式分析与描述/44
3.2.1 反形式分析/46
3.3 形式塑造的风格/46
3.4 范文：形式分析/48
3.4.1 幕后：比尔的文章，从最初反应到最后文本/51
3.5 补充说明：关于“写实主义”和“理想主义”的思考/54
3.5.1 谈论数码图像，要小心措辞/61
第4章 分析思考/63
4.1 看和说/63
4.2 主题和内容/65
4.3 形式和内容/68
4.4 获得撰文的理念和思路：提出问题，寻求答案/70
4.4.1 基本问题/71
4.4.2 素描与绘画/73
4.4.3 雕塑/90
4.4.4 建筑/103
4.4.5 摄影/112
4.4.6 视频艺术/121
4.4.7 从另一个角度探讨这些问题/122
第5章 撰写对比的文章/124
5.1 对比：一种发现的方法/124
5.2 组织对比的两种方式/126
5.3 范文：一篇由学生撰写的对比文章/129
5.3.1 撰写对比文章的相关问题清单/136
第6章 撰写展览目录的条目/137
6.1 请把读者放在心上/137
6.2 条目范文/141
6.2.1 目录条目撰写的相关问题清单/144
第7章 撰写展览评论/145
7.1 什么是评论？/145
7.1.1 起草评论/148
7.1.2 非西方艺术展览的评论/150
7.1.3 有争议的展览评论/151
7.1.4 修改评论的相关问题清单/155
7.2 三篇评论范文/155
第8章 撰写一篇有说服力的文章/161
8.1 仔细观察：拟写初稿/162
8.2 修改润色：让文稿具有可读性/164
8.2.1 文稿修改的问题清单/168
8.3 同行评议/168
8.3.1 同行评议问题清单/169
8.4 准备定稿/170
第9章 写作的风格问题/171
9.1 风格原则/171
9.2 找到合适的词语/172
9.2.1 指称（Denotation）/172
9.2.2 内涵（Connotation）/173
9.2.3 具体（Concreteness）/173
9.2.4 避免使用无具体参照的“这”/174
9.2.5 专业术语和行话/175
9.2.6 作者的声音：语调/178
9.2.7 重复/179
9.2.8 意义的声音，声音的意义/180
9.3 写出有力的句子/180
9.3.1 精炼/180
9.3.2 冗长的开头/183
9.3.3 被动语态/183
9.3.4 并列句/184
9.3.5 句式结构多样化/185
9.3.6 主从关系/186
9.4 撰写内容统一的段落/188
9.4.1 统一/188
9.4.2 一致/192
9.4.3 段落合适的长度是多少？/194
9.4.4 开篇/196
9.4.5 结尾/199
9.4.6 段落修改的问题清单/201
9.5 关于时态的说明/201
第10章 艺术史研究/203
10.1 鉴赏/203
10.2 历史和批评/204
10.3 趣味的解释/205
10.3.1 价值争论/217
10.4 历史研究和价值/218
第11章 批判性研究方法/220
11.1 社会史：新艺术史和马克思主义/221
11.2 性别研究：女性主义批评和同性恋研究/227
11.3 传记研究/235
11.4 心理分析研究/236
11.5 图像志和图像学/238
第12章 撰写研究论文/243
12.1 简短概述/244
12.2 原始资料和第二手资料/245
12.3 从主题到命题/245
12.3.1 主题句问题清单/247
12.4 寻找资料/247
12.4.1 图书馆目录/247
12.4.2 浏览百科全书、书籍和书评/248
12.4.3 已出版资料的索引和订购的数据库/251
12.4.4 其他指南/255
12.5 艺术研究和互联网/257
12.5.1 与艺术相关的名录/257
12.5.2 博物馆名录/258
12.5.3 寻找、观看和下载图像/258
12.5.4 网站评估/259
12.5.5 评价网站的问题核对清单/260
12.5.6 参考网页/261
12.5.7 电子文档的问题核对清单/261
12.5.8 电子资源的引用/262
12.6 保持协调/264
12.7 阅读和做笔记/265
12.8 草拟和修改论文/269
12.8.1 检查论文修改稿的问题清单/274
第13章 文稿格式/275
13.1 基本文稿格式/275
13.2 一些语言使用的习惯/278
13.2.1 撇号/278
13.2.2 首字母大写/278
13.2.3 破折号/279
13.2.4 连字符/279
13.2.5 外语单词与外语引文/280
13.2.6 人名/281
13.2.7 避免性别歧视的言辞/282
13.2.8 避免欧洲中心论的言辞/284
13.2.9 拼写/287
13.2.10 标题/288
13.2.11 斜体和表示斜体的下划线/289
13.3 引文和引号/289
13.4 指明来源/294
13.4.1 借用不是抄袭/294
13.4.2 合理使用常识/297
13.4.3 “但是，那么，我还有别的可以放入论文吗？”/298
13.4.4 避免抄袭清单/299
13.5 文献格式/300
13.6 脚注和尾注（《芝加哥格式手册》）/300
13.6.1 注释类型/300
13.6.2 脚注编号和位置/300
13.6.3 脚注格式/301
13.6.4 芝加哥格式手册/301
13.6.5 书籍/302
13.6.6 期刊和报纸/305
13.6.7 第二手参考资料/306
13.6.8 连续参考同一本书的注释/307
13.6.9 访谈、演讲和书信/307
13.6.10 引用电子文献/308
13.6.11 参考书目（引用著作目录）/308
13.6.12 参考书目格式/308
13.7 最终文稿的校订/312
第14章 论文写作考试/314
14.1 什么是考试/314
14.2 撰写文章答案/315
14.3 结语/319
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近正在尝试转向一种更具实验性的写作风格，试图在非虚构叙事中融入更多诗意的表达，这对我的要求是极高的。传统的叙事结构已经不能满足我表达复杂情绪的需求了。我非常好奇，这本书是如何界定和处理“艺术”与“指南”之间这种潜在矛盾的。毕竟，艺术往往是不可言传的，而指南天生就带有“可言传”的属性。如果这本书能提供一些跨越媒介的启发，比如借鉴电影蒙太奇的手法来构建段落之间的跳跃感，或者利用音乐的节奏感来安排句子的长短变化，那简直是我的福音。我特别关注那些关于“声音”和“语调”的讨论——如何在一个篇幅内，让读者清晰地感受到作者情绪的流动，如何让一个严肃的主题因为笔法的灵动而不显得沉闷。如果这本书能提供一些具体案例分析，拆解那些伟大作品中隐藏的结构精妙之处，并将其转化为我可以模仿和学习的元素，而不是仅仅停留在理论层面，那么它对我来说就具有无可替代的价值。
从一个长期从事创意工作者的角度来看，我最怕的就是那种“一招鲜吃遍天”的写作方法论。我们都知道，好的写作需要大量的试错和不断地自我否定。因此，我更看重的是这本书的“深度”和“批判性”。它有没有探讨写作中的伦理问题？比如在描绘他人经历时，如何保持尊重又不失真实？它有没有足够坦诚地讨论“灵感枯竭”时的应对策略，而不是简单地让你去散步？我希望它能像一面镜子，帮助我审视自己写作习惯中的盲点和惯性思维。特别是对于那些需要在非常有限的空间内爆发情感张力的短篇或文案写作，如何用最少的词语达到最大的冲击力？这本书如果能深入探讨词语选择的精确性，以及如何通过留白来增强读者的想象空间，那才算真正抓住了“艺术”的精髓。那种“惜墨如金”的境界，是浮躁的时代里最稀缺的品质。
说实话，我对这类书籍抱持着一种审慎的乐观态度。现在的自媒体时代，信息爆炸，人人都可以是“创作者”，但真正能称得上“有艺术感”的文字却越来越稀缺。我最近在研究一些经典作家的散文集，发现他们那种看似信手拈来、实则处处精雕细琢的笔法，是任何快速教程都难以完全复制的。因此，我更看重的是这本书是否触及了“为什么”而不仅仅是“怎么做”。艺术写作的难点往往在于如何捕捉和传达那些难以言喻的情感和瞬间的洞察。我希望这本书能引导我深入挖掘自己的内心世界，找到属于自己的叙事哲学，而不是教我一套标准化的、适用于所有人的模板。如果它能提供一些关于如何打破思维定势、如何看待题材选择的底层逻辑，比如如何将日常琐事提炼出普遍意义，或者如何用一种打破常规的结构来组织一篇长文，那它就超越了一般的技巧手册。我更倾向于认为，艺术写作是一种思维方式的训练，而非简单的一套公式，我期待这本书能提供的是思维的“钥匙”。
我对这类指导性书籍的期待，总是围绕着“如何构建整体的感知体验”展开。写作不仅仅是文字的堆砌，它更像是在构建一个虚拟的、可以被感官接收的空间。我希望这本书能提供一些超越传统语法和修辞学的视角。比如，它是否探讨了色彩、质地、声音在文字中被暗示的可能性？在现代语境下，艺术写作如何处理数字媒介带来的碎片化阅读习惯？如果它能提供一些关于如何设计阅读路径的见解，让读者在不知不觉中被引导至作者预设的情感高潮，那就太棒了。我关注的重点是**沉浸感**的营造。如果这本书能教会我如何让我的文字拥有重量和温度，让读者在合上书本之后，依然能感觉到故事的余韵在空气中回荡，而不是读完就忘，那么这本书就成功了。我需要的是能将我的文字从“信息传递”升级到“经验分享”的指导方针。
这本书的书名看起来非常吸引人，像是那种能立刻抓住核心要点、直击痛点的那种实用手册。我一直对如何更有效地组织文字、让表达更有力量感到困惑，尤其是在需要进行深度思考和逻辑梳理的写作任务中。市面上很多所谓的“写作指南”要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的理论术语，读起来像在啃一本枯燥的字典；要么又过于轻飘，只停留在“多读书”、“多练习”这种空泛的口号上，让人感觉学了等于没学。我期待的，是一个能真正将“艺术”——那种精妙的构思、独特的视角和富有感染力的语言——与“指南”的实用性和操作性完美结合起来的工具书。我希望它能提供一些具体的、可操作的框架，比如如何构建一个引人入胜的开篇，如何巧妙地运用比喻和象征来深化主题，或者在不同的文体中如何保持一种独特的“声音”。如果它能像一个经验丰富的老编辑在身边手把手地指导，指出那些我可能忽略的结构性缺陷和表达上的平庸之处，那就太棒了。那种读完后感觉自己像刚学会了某种高级技巧，能立刻应用到下一次创作中的满足感，才是对一本好指南最高的赞誉。
值得一看的美术史丛书
很有趣，就是翻译看得头疼
对于国内的艺术写作教学或者自学非常有用
實用啊！！！全面且有關聯性 啟發意義
实用性的慢吞吞的审美认知
