具體描述
不用花錢買素描簿，一本邊學邊作畫！
1天15分鐘，30天就能學會的超基礎素描課。
從直線、橫線到弧線……有好老師帶，簡單插畫其實不需要天分！
隨手素描追求的是風格，而不是絕對相似，把重點畫齣來，就有80分！
如果你是自認不會畫圖，卻常想著要畫些什麼的人，隻要照著本書動手畫，每天15分鐘，依3步驟練習，不用１個月就能隨心所欲地畫齣動人的風景。不管是酸甜的草莓、午後香醇的咖啡、平溪的天燈、阿裏山的日齣、菁桐的三毛貓、倫敦大橋、巴黎鐵塔、京都的金閣寺，甚至是讓人怦然心動的女孩倩影等，隨身一枝筆和一張紙，想畫什麼都可以不留遺憾地記錄下來。
人人都可以輕鬆享受繪圖之樂！給初學者的3步驟快學：
STEP1 觀察素材 → STEP2 注意焦點 → STEP3 試著臨摹
這樣做，讓左右對稱的畫看起來不死闆：
對於初學者來說，左右對稱的物品十分容易描繪。隻要背景富含變化，整張畫就能吸引目光。
這樣做，讓素描成品呈現真實感：
隻要確實地畫齣細節，真實感立刻浮現！比方說，描繪公園颱階時，將石塊的接縫畫齣來，即能增添魅力。
前言
進入課程之前
本書共設計瞭30堂課程，是便於各位在30日內集中練習的素描練習帖。隻要花一個月的時間，就能讓您確實掌握「3步驟快學素描」所需的基本線條繪法。在此列舉齣本書的三大特點：
全書由4個Part構成。請注意，務必將Part 1的練習，當成是「基礎中的基礎」。雖然不用尺規，徒手畫直線和橢圓等的練習往往讓人覺得乏味，但卻能藉此鍛鍊齣用線條描繪事物的基礎實力，韆萬不可小看。此外，Part1也針對各種基礎練習設計瞭閤適的主題。
由於左右對稱的物品和景緻說起來確實有些普通，因此，這類題材多半讓人無聊。但我十分肯定左右對稱所帶來的穩定感和均衡之美。最重要的是，對初學者來說，左右對稱的物品非常容易描繪。此外，即使是把焦點放在左右對稱的物品上，隻要背景富含變化，整張素描就會充滿魅力。
在描繪建築物等街景時，站在主體物件的正麵會比較好畫，因此本書也刻意採用瞭這類題材。
書中每一個主題，都會列齣畫草稿的概略步驟，讓大傢易於掌握要領。草稿線就是輔助線，跟正式下筆畫的線條不同，全都可以用橡皮擦擦掉。話雖如此，但草稿線也各自有著不同的功用，某些是中心線、視線的方嚮，也有些是為瞭大緻掌握形狀所畫。如果能在正式下筆畫之前，先參考「起草順序」欄位，並且用鉛筆畫齣輔助線的話，比較不容易搞錯位置。
另外，當熟悉到一定程度後，就可以直接下筆作畫而不用另外打草稿。請各位以此為目標多多努力。
為瞭編齣一本每一頁都能讓讀者滿意的練習帖，編輯部的四本恭子小姐和業務部的上原正己先生對本書的選材和構成貢獻良多。藉此也慎重地錶達對兩位的感謝之意。
作者簡介
作者簡介
山田雅夫
15分鐘隨筆繪名人、都市設計師、建築傢、技術師，並於NHK文化中心青山教室與朝日文化中心新宿教室傳授輕鬆快學素描，是極受學生喜愛的超人氣講師，經常巡迴各地倡導15分鐘素描技法，矢誌為眾人找迴筆繪的純真與感動！
1951年齣生於岐阜縣，東京大學工學部都市工學科畢業，曾擔任1985年科學萬國博覽會的會場設計，之後獨立創業。參與過東京臨海副都心開發、橫濱未來21的開發計畫競圖等。兼任慶應義塾大學研究所政策‧媒體研究科特別研究助理教授、日本建築學會情報係統技術委員會委員、東濃研究學園都市新都市計畫統籌等職。現任山田雅夫都市設計網絡董事長、自然科學研究機構˙核融閤科學研究所客座教授、慶應義塾大學研究所政策暨媒體研究科講師。
已齣版《15分鐘快寫素描係列》《15秒插圖＆30秒素描隨手畫》《完全圖解：一個人的城市散步素描》《1分鐘素描》《15分鐘旅行明信片速寫》《5分鐘快寫素描》《15分鐘速寫練習本》《15分鐘快寫素描˙色鉛筆篇》《別再說你不會畫！3步驟快學素描練習帖》……著作等身。
目錄資訊
本書的使用方式
素描用具的相關須知
Part1●直線與30度右上斜線的素描練習
Lesson 第1天（之一） 徒手畫直線
Lesson 第1天（之二） 徒手畫直線
Lesson 第2天（之一） 徒手畫直線
Lesson 第2天（之二） 畫斜線的預備練習
Lesson 第3天（之一） 30度右上斜線的基礎技法
Lesson 第3天（之二） 30度右上斜線的基礎技法
Lesson 第4天 以30度右上斜線技法畫蜂蜜蛋糕
Lesson 第5天（之一） 畫橢圓形要慢慢地來
Lesson 第5天（之二） 試著畫咖啡杯
Lesson 第6天 用同一題材錶現齣不同的景深
Lesson 第7天（之一） 用同一題材錶現齣不同的景深
Lesson 第7天（之二） 透視消點，以傳達景深
Part2●觀察階梯與人行道作畫線條的練習
Lesson 第8天（之一） 畫正方形格紋的技法
Lesson 第8天（之二） 透視消點畫齣條紋禮盒
Lesson 第9天（之一） 以人行道為題，練習畫水平線
Lesson 第9天（之二） 以人行道為題，練習畫水平線
Lesson 第10天（之一） 以階梯為題，練習畫水平線
Lesson 第10天（之二） 以階梯為題，練習畫水平線
Lesson 第11天（之一） 透過箱子來理解錶現線條的基本技法
Lesson 第11天（之二） 改變俯瞰的角度畫齣兩種橢圓形
Lesson 第12天 用柱狀容器練習畫橢圓
Part3●食材與左右對稱物品的素描練習
Lesson 第13天（之一） 從外形來掌握蔬菜的特徵
Lesson 第13天（之二） 利用雙重線來錶現況味
Lesson 第14天（之一） 用線條畫水果的技法
Lesson 第14天（之二） 用線條畫水果的技法
Lesson 第15天（之一） 以火柴盒為題，畫齣不同構圖的練習
Lesson 第15天（之二） 以火柴盒為題，畫齣不同構圖的練習
Lesson 第16天（之一） 練習畫兩個重疊的火柴盒
Lesson 第16天（之二） 兩個首飾盒兩種不同構圖的練習
Lesson 第17天（之一） 練習畫左右對稱的素材
Lesson 第17天（之二） 練習畫左右對稱的素材
Lesson 第18天 附有文字的素材要這樣畫
Coffee Break 為什麼素描多為「橫長型構圖」？
Part4●構圖設定與人物的素描練習
Lesson 第19天 有效地運用邊框來描繪場景
Lesson 第20天 有效地運用邊框來描繪場景
Lesson 第21天（之一） 從風景來理解什麼是容易畫的構圖
Lesson 第21天（之二） 從風景來理解什麼是容易畫的構圖
Lesson 第22天（之一） 各別畫齣箱子與人偶再加以整閤
Lesson 第22天（之二） 各別畫齣箱子與人偶再加以整閤
Lesson 第23天（之一） 各別畫齣箱子與人偶再加以整閤
Lesson 第23天（之二） 透視構圖，線條會延伸到看不見的背麵
Lesson 第24天（之一） 建築群在看不到的地方仍有線條連結著
Lesson 第24天（之二） 畫人物前，先記住人的各種姿態
Lesson 第25天 將人物融入風景的素描練習
Lesson 第26天 鎖定兩種人的姿態並仔細地練習
Lesson 第27天 鎖定兩種人的姿態並仔細地練習
Lesson 第28天 用簡略畫法來錶現遠景的大批人潮
Lesson 第29天 從正麵來描繪四平八穩的建築物與門徑
Lesson 第30天 最後，描繪街景來驗收練習成果
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書的後記和附錄部分，是我認為最具收藏價值的精華所在。通常情況下，書籍的收尾往往是草草瞭事，但這裏的收尾卻像是一個“行動召喚”。作者並沒有就此止步，而是提供瞭一係列可供實踐的“挑戰清單”，這些清單設計得非常巧妙，它們往往要求讀者在非傳統環境中進行創作，比如在嘈雜的火車站速寫人流的“節奏”，或者僅用三種顔色去捕捉日落的“情緒”。這些練習的重點不在於結果的完美，而在於訓練專注度和對變化的適應力。更重要的是，作者在最後幾頁分享瞭他個人在創作低榖期的調整方法和心態建設，那些話語沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭真誠的力量，讓我感受到藝術創作是一條漫長且充滿波摺的道路，但關鍵在於如何與自己的不完美和解，並持續前行。這本書讀完後，我沒有立刻去“畫一張完美的畫”，而是選擇去“觀察世界一個小時”，這本身就是這本書帶給我最深刻的改變，它重塑瞭我的日常習慣和對“創作”的定義。
评分這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種帶著些許復古又充滿現代感的配色，尤其是封麵那個充滿張力的筆觸，瞬間就抓住瞭我的眼球。我是一個在藝術領域摸爬滾打瞭好些年頭的人，深知一本“乾貨”書籍往往在視覺呈現上會顯得過於嚴肅或刻闆，但這本書完全打破瞭這種固有印象。它沒有采用那種高高在上、故作深奧的教學姿態，反而有一種鄰傢藝術傢般的親切感。內頁的紙張質地也處理得恰到好處，墨水不會洇開，即使用速寫鋼筆去描摹綫條，也能感受到一種紮實而細膩的觸感。每一次翻閱，都像是在進行一場精心策劃的視覺盛宴，讓人不忍釋捲。而且，書中的排版邏輯非常清晰，圖文比例掌握得恰到好處，既保證瞭足夠的理論支撐，又不會讓讀者在密集的文字中迷失方嚮。可以說，從你拿到它的那一刻起，它就不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，這種對細節的極緻追求，本身就傳遞齣一種對“創造”的尊重。我甚至會時不時地把它放在咖啡桌上，純粹是為瞭欣賞它的外觀，它確實提升瞭我工作室的整體格調。
评分這本書在案例的選擇和展示上，體現齣一種跨越媒介的廣闊視野。它不僅僅局限於傳統的鉛筆素描或水彩，而是巧妙地穿插瞭對版畫、數字藝術甚至攝影構圖的藉鑒和分析。這使得整本書的知識體係顯得非常立體和全麵，避免瞭知識的片麵化。我尤其關注瞭其中關於“材質錶現”的部分，作者沒有使用那種老生常談的“排綫模仿毛皮”的技法，而是深入解析瞭不同材質對光綫的反射和摺射規律，然後引導讀者去“理解”這種規律，再用自己的工具去“翻譯”它。這對於我們這些需要將傳統思維應用到新媒體創作中的人來說，無疑是極具價值的。它提供瞭一種底層邏輯，讓我們能夠靈活地遷移技能。這種不拘一格，但又緊扣核心原理的教學方法，讓我對未來在不同媒介上的探索充滿瞭信心，它仿佛在告訴我，無論你使用什麼“筆”，隻要掌握瞭“觀察的語言”，就能與世界有效對話。
评分坦白說，我對市麵上許多號稱“零基礎速成”的繪畫書籍總是抱持著一種懷疑態度，因為藝術的精進從來沒有捷徑可言。然而，這本書的敘述口吻非常誠懇且接地氣，它毫不迴避學習過程中必然會遇到的挫敗感和自我懷疑。作者似乎非常理解那些卡在瓶頸期的學習者，他們需要的不是空泛的鼓勵，而是針對性的、結構化的“破局點”。我特彆欣賞它在講解復雜透視和人體結構時所采用的比喻，那些比喻貼近生活，且極富畫麵感，一下子就把抽象的幾何概念具象化瞭。例如，它解釋“負空間”時，並沒有直接給齣幾何定義，而是讓我們去感受“空氣”的形狀，這種敘事方式，極大地降低瞭入門的心理門檻。讀起來完全沒有壓力，就像和一位經驗豐富、又非常幽默的前輩在交流心得，他知道哪裏容易絆倒你，並且提前為你清除瞭障礙。這種“被理解”的感覺，纔是讓人願意堅持下去的最大動力，它消弭瞭學習過程中那種孤軍奮戰的無力感。
评分這本書最讓我佩服的地方在於它對“思維模式”的重塑，而不是僅僅停留在“技巧堆砌”的層麵。很多入門級的教程都會陷入一個陷阱，就是不斷教你如何畫齣完美的“蘋果”或“立方體”，但一旦脫離瞭範例，學習者立刻就會手足無措。這本書卻不然，它深入剖析瞭觀察世界的方式，比如光影的流動性、形體結構的內在邏輯，以及如何用最少的筆觸錶達最豐富的情感。我記得其中關於“動態捕捉”那一章節的論述，作者用瞭一種近乎哲學思辨的方式，去探討如何將三維空間瞬間的運動感凝固在二維平麵上，而不是簡單地提供幾個“畫動感”的口訣。這種引導式的教學，迫使讀者停止機械模仿，開始真正地“思考”自己所見。對我這個習慣瞭傳統學院派訓練的人來說，這是一種非常及時的衝擊和解放，它讓我意識到，工具隻是延伸，而洞察力纔是核心。看完那一章後，我拿起筆時，感覺世界好像突然多瞭一層清晰的濾鏡，原來那些曾經覺得遙不可及的“大師感”，並非天賦異稟，而是一套可以習得的觀察係統。
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