具体描述
不用花錢買素描簿，一本邊學邊作畫！
1天15分鐘，30天就能學會的超基礎素描課。
從直線、橫線到弧線……有好老師帶，簡單插畫其實不需要天分！
隨手素描追求的是風格，而不是絕對相似，把重點畫出來，就有80分！
如果你是自認不會畫圖，卻常想著要畫些什麼的人，只要照著本書動手畫，每天15分鐘，依3步驟練習，不用１個月就能隨心所欲地畫出動人的風景。不管是酸甜的草莓、午後香醇的咖啡、平溪的天燈、阿里山的日出、菁桐的三毛貓、倫敦大橋、巴黎鐵塔、京都的金閣寺，甚至是讓人怦然心動的女孩倩影等，隨身一枝筆和一張紙，想畫什麼都可以不留遺憾地記錄下來。
人人都可以輕鬆享受繪圖之樂！給初學者的3步驟快學：
STEP1 觀察素材 → STEP2 注意焦點 → STEP3 試著臨摹
這樣做，讓左右對稱的畫看起來不死板：
對於初學者來說，左右對稱的物品十分容易描繪。只要背景富含變化，整張畫就能吸引目光。
這樣做，讓素描成品呈現真實感：
只要確實地畫出細節，真實感立刻浮現！比方說，描繪公園台階時，將石塊的接縫畫出來，即能增添魅力。
前言
進入課程之前
本書共設計了30堂課程，是便於各位在30日內集中練習的素描練習帖。只要花一個月的時間，就能讓您確實掌握「3步驟快學素描」所需的基本線條繪法。在此列舉出本書的三大特點：
全書由4個Part構成。請注意，務必將Part 1的練習，當成是「基礎中的基礎」。雖然不用尺規，徒手畫直線和橢圓等的練習往往讓人覺得乏味，但卻能藉此鍛鍊出用線條描繪事物的基礎實力，千萬不可小看。此外，Part1也針對各種基礎練習設計了合適的主題。
由於左右對稱的物品和景致說起來確實有些普通，因此，這類題材多半讓人無聊。但我十分肯定左右對稱所帶來的穩定感和均衡之美。最重要的是，對初學者來說，左右對稱的物品非常容易描繪。此外，即使是把焦點放在左右對稱的物品上，只要背景富含變化，整張素描就會充滿魅力。
在描繪建築物等街景時，站在主體物件的正面會比較好畫，因此本書也刻意採用了這類題材。
書中每一個主題，都會列出畫草稿的概略步驟，讓大家易於掌握要領。草稿線就是輔助線，跟正式下筆畫的線條不同，全都可以用橡皮擦擦掉。話雖如此，但草稿線也各自有著不同的功用，某些是中心線、視線的方向，也有些是為了大致掌握形狀所畫。如果能在正式下筆畫之前，先參考「起草順序」欄位，並且用鉛筆畫出輔助線的話，比較不容易搞錯位置。
另外，當熟悉到一定程度後，就可以直接下筆作畫而不用另外打草稿。請各位以此為目標多多努力。
為了編出一本每一頁都能讓讀者滿意的練習帖，編輯部的四本恭子小姐和業務部的上原正己先生對本書的選材和構成貢獻良多。藉此也慎重地表達對兩位的感謝之意。
作者简介
作者簡介
山田雅夫
15分鐘隨筆繪名人、都市設計師、建築家、技術師，並於NHK文化中心青山教室與朝日文化中心新宿教室傳授輕鬆快學素描，是極受學生喜愛的超人氣講師，經常巡迴各地倡導15分鐘素描技法，矢志為眾人找回筆繪的純真與感動！
1951年出生於岐阜縣，東京大學工學部都市工學科畢業，曾擔任1985年科學萬國博覽會的會場設計，之後獨立創業。參與過東京臨海副都心開發、橫濱未來21的開發計畫競圖等。兼任慶應義塾大學研究所政策‧媒體研究科特別研究助理教授、日本建築學會情報系統技術委員會委員、東濃研究學園都市新都市計畫統籌等職。現任山田雅夫都市設計網絡董事長、自然科學研究機構˙核融合科學研究所客座教授、慶應義塾大學研究所政策暨媒體研究科講師。
已出版《15分鐘快寫素描系列》《15秒插圖＆30秒素描隨手畫》《完全圖解：一個人的城市散步素描》《1分鐘素描》《15分鐘旅行明信片速寫》《5分鐘快寫素描》《15分鐘速寫練習本》《15分鐘快寫素描˙色鉛筆篇》《別再說你不會畫！3步驟快學素描練習帖》……著作等身。
目录信息
本書的使用方式
素描用具的相關須知
Part1●直線與30度右上斜線的素描練習
Lesson 第1天（之一） 徒手畫直線
Lesson 第1天（之二） 徒手畫直線
Lesson 第2天（之一） 徒手畫直線
Lesson 第2天（之二） 畫斜線的預備練習
Lesson 第3天（之一） 30度右上斜線的基礎技法
Lesson 第3天（之二） 30度右上斜線的基礎技法
Lesson 第4天 以30度右上斜線技法畫蜂蜜蛋糕
Lesson 第5天（之一） 畫橢圓形要慢慢地來
Lesson 第5天（之二） 試著畫咖啡杯
Lesson 第6天 用同一題材表現出不同的景深
Lesson 第7天（之一） 用同一題材表現出不同的景深
Lesson 第7天（之二） 透視消點，以傳達景深
Part2●觀察階梯與人行道作畫線條的練習
Lesson 第8天（之一） 畫正方形格紋的技法
Lesson 第8天（之二） 透視消點畫出條紋禮盒
Lesson 第9天（之一） 以人行道為題，練習畫水平線
Lesson 第9天（之二） 以人行道為題，練習畫水平線
Lesson 第10天（之一） 以階梯為題，練習畫水平線
Lesson 第10天（之二） 以階梯為題，練習畫水平線
Lesson 第11天（之一） 透過箱子來理解表現線條的基本技法
Lesson 第11天（之二） 改變俯瞰的角度畫出兩種橢圓形
Lesson 第12天 用柱狀容器練習畫橢圓
Part3●食材與左右對稱物品的素描練習
Lesson 第13天（之一） 從外形來掌握蔬菜的特徵
Lesson 第13天（之二） 利用雙重線來表現況味
Lesson 第14天（之一） 用線條畫水果的技法
Lesson 第14天（之二） 用線條畫水果的技法
Lesson 第15天（之一） 以火柴盒為題，畫出不同構圖的練習
Lesson 第15天（之二） 以火柴盒為題，畫出不同構圖的練習
Lesson 第16天（之一） 練習畫兩個重疊的火柴盒
Lesson 第16天（之二） 兩個首飾盒兩種不同構圖的練習
Lesson 第17天（之一） 練習畫左右對稱的素材
Lesson 第17天（之二） 練習畫左右對稱的素材
Lesson 第18天 附有文字的素材要這樣畫
Coffee Break 為什麼素描多為「橫長型構圖」？
Part4●構圖設定與人物的素描練習
Lesson 第19天 有效地運用邊框來描繪場景
Lesson 第20天 有效地運用邊框來描繪場景
Lesson 第21天（之一） 從風景來理解什麼是容易畫的構圖
Lesson 第21天（之二） 從風景來理解什麼是容易畫的構圖
Lesson 第22天（之一） 各別畫出箱子與人偶再加以整合
Lesson 第22天（之二） 各別畫出箱子與人偶再加以整合
Lesson 第23天（之一） 各別畫出箱子與人偶再加以整合
Lesson 第23天（之二） 透視構圖，線條會延伸到看不見的背面
Lesson 第24天（之一） 建築群在看不到的地方仍有線條連結著
Lesson 第24天（之二） 畫人物前，先記住人的各種姿態
Lesson 第25天 將人物融入風景的素描練習
Lesson 第26天 鎖定兩種人的姿態並仔細地練習
Lesson 第27天 鎖定兩種人的姿態並仔細地練習
Lesson 第28天 用簡略畫法來表現遠景的大批人潮
Lesson 第29天 從正面來描繪四平八穩的建築物與門徑
Lesson 第30天 最後，描繪街景來驗收練習成果
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读后感
用户评价
坦白说，我对市面上许多号称“零基础速成”的绘画书籍总是抱持着一种怀疑态度，因为艺术的精进从来没有捷径可言。然而，这本书的叙述口吻非常诚恳且接地气，它毫不回避学习过程中必然会遇到的挫败感和自我怀疑。作者似乎非常理解那些卡在瓶颈期的学习者，他们需要的不是空泛的鼓励，而是针对性的、结构化的“破局点”。我特别欣赏它在讲解复杂透视和人体结构时所采用的比喻，那些比喻贴近生活，且极富画面感，一下子就把抽象的几何概念具象化了。例如，它解释“负空间”时，并没有直接给出几何定义，而是让我们去感受“空气”的形状，这种叙事方式，极大地降低了入门的心理门槛。读起来完全没有压力，就像和一位经验丰富、又非常幽默的前辈在交流心得，他知道哪里容易绊倒你，并且提前为你清除了障碍。这种“被理解”的感觉，才是让人愿意坚持下去的最大动力，它消弭了学习过程中那种孤军奋战的无力感。
这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种带着些许复古又充满现代感的配色，尤其是封面那个充满张力的笔触，瞬间就抓住了我的眼球。我是一个在艺术领域摸爬滚打了好些年头的人，深知一本“干货”书籍往往在视觉呈现上会显得过于严肃或刻板，但这本书完全打破了这种固有印象。它没有采用那种高高在上、故作深奥的教学姿态，反而有一种邻家艺术家般的亲切感。内页的纸张质地也处理得恰到好处，墨水不会洇开，即使用速写钢笔去描摹线条，也能感受到一种扎实而细腻的触感。每一次翻阅，都像是在进行一场精心策划的视觉盛宴，让人不忍释卷。而且，书中的排版逻辑非常清晰，图文比例掌握得恰到好处，既保证了足够的理论支撑，又不会让读者在密集的文字中迷失方向。可以说，从你拿到它的那一刻起，它就不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，这种对细节的极致追求，本身就传递出一种对“创造”的尊重。我甚至会时不时地把它放在咖啡桌上，纯粹是为了欣赏它的外观，它确实提升了我工作室的整体格调。
这本书在案例的选择和展示上，体现出一种跨越媒介的广阔视野。它不仅仅局限于传统的铅笔素描或水彩，而是巧妙地穿插了对版画、数字艺术甚至摄影构图的借鉴和分析。这使得整本书的知识体系显得非常立体和全面，避免了知识的片面化。我尤其关注了其中关于“材质表现”的部分，作者没有使用那种老生常谈的“排线模仿毛皮”的技法，而是深入解析了不同材质对光线的反射和折射规律，然后引导读者去“理解”这种规律，再用自己的工具去“翻译”它。这对于我们这些需要将传统思维应用到新媒体创作中的人来说，无疑是极具价值的。它提供了一种底层逻辑，让我们能够灵活地迁移技能。这种不拘一格，但又紧扣核心原理的教学方法，让我对未来在不同媒介上的探索充满了信心，它仿佛在告诉我，无论你使用什么“笔”，只要掌握了“观察的语言”，就能与世界有效对话。
这本书最让我佩服的地方在于它对“思维模式”的重塑，而不是仅仅停留在“技巧堆砌”的层面。很多入门级的教程都会陷入一个陷阱，就是不断教你如何画出完美的“苹果”或“立方体”，但一旦脱离了范例，学习者立刻就会手足无措。这本书却不然，它深入剖析了观察世界的方式，比如光影的流动性、形体结构的内在逻辑，以及如何用最少的笔触表达最丰富的情感。我记得其中关于“动态捕捉”那一章节的论述，作者用了一种近乎哲学思辨的方式，去探讨如何将三维空间瞬间的运动感凝固在二维平面上，而不是简单地提供几个“画动感”的口诀。这种引导式的教学，迫使读者停止机械模仿，开始真正地“思考”自己所见。对我这个习惯了传统学院派训练的人来说，这是一种非常及时的冲击和解放，它让我意识到，工具只是延伸，而洞察力才是核心。看完那一章后，我拿起笔时，感觉世界好像突然多了一层清晰的滤镜，原来那些曾经觉得遥不可及的“大师感”，并非天赋异禀，而是一套可以习得的观察系统。
这本书的后记和附录部分，是我认为最具收藏价值的精华所在。通常情况下，书籍的收尾往往是草草了事，但这里的收尾却像是一个“行动召唤”。作者并没有就此止步，而是提供了一系列可供实践的“挑战清单”，这些清单设计得非常巧妙，它们往往要求读者在非传统环境中进行创作，比如在嘈杂的火车站速写人流的“节奏”，或者仅用三种颜色去捕捉日落的“情绪”。这些练习的重点不在于结果的完美，而在于训练专注度和对变化的适应力。更重要的是，作者在最后几页分享了他个人在创作低谷期的调整方法和心态建设，那些话语没有华丽的辞藻，却充满了真诚的力量，让我感受到艺术创作是一条漫长且充满波折的道路，但关键在于如何与自己的不完美和解，并持续前行。这本书读完后，我没有立刻去“画一张完美的画”，而是选择去“观察世界一个小时”，这本身就是这本书带给我最深刻的改变，它重塑了我的日常习惯和对“创作”的定义。
