具体描述
一部中国电影艺术的百年探索记录，回归影像本体，挖掘中国电影创作的人学内涵，展现中国民族电影的精神特质，触摸中国电影人的成长心灵史。
这部电影史力求从艺术审美角度，对百年中国电影创作主潮进行系统、深入地研究。由此梳理百年中国电影创作的发展进程，论述中国电影的审美创造及其流变，阐释中国电影的艺术传统，并揭示出不同时期或区域中国电影创作的风貌、特征与得失。从中国电影发展的现代性追求出发，本书坚持“影像本体的艺术电影”“人学内涵的现代电影”“世界视野的民族电影”的价值立场与审美评判，着重在导演艺术家个体和群体的研究中，呈现中国电影艺术的发展历史。
作者简介
胡星亮，文学博士，南京大学特聘教授、博士生导师，教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国新文学研究中心副主任，南京大学戏剧影视研究所所长。在《中国社会科学》《文学评论》《外国文学评论》《文艺研究》等刊物发表论文近百篇。著有《中国话剧与中国戏曲》《当代中外比较戏剧史论》，参与主持编纂的《中国现代比较戏剧史》《中国现代戏剧总目提要》，获第二届、第三届、第四届、第六届全国高校人文社会科学研究优秀成果奖二等奖。
目录信息
上编 大陆电影（1905—1979）
第一章 大陆电影发展历程（上）（1905—1979）
第一节 艰难的拓荒（1905-1930）
第二节 走向成熟（1930-1949）
第三节 曲折中的发展（1949-1979）
第二章 第一代导演与电影艺术
第一节 电影观念和审美追求
第二节 张石川的《孤儿救祖记》
第三节 郑正秋的《姊妹花》
第四节 第一代导演的艺术创造
第三章 第二代导演与电影艺术
第一节 电影观念和审美追求
第二节 程步高的《春蚕》
第三节 吴永刚及其《神女》
第四节 孙瑜的《大路》
第五节 袁牧之及其《马路天使》
第六节 蔡楚生及其《渔光曲》《一江春水向东流》
第七节 史东山的《八千里路云和月》
第八节 沈浮的《万家灯火》
第九节 费穆及其《小城之春》
第十节 郑君里的《乌鸦与麻雀》
第十一节 万籁鸣的《大闹天宫》
第十二节 第二代导演的艺术创造
第四章 第三代导演与电影艺术
第一节 电影观念和审美追求
第二节 石挥的《我这一辈子》
第三节 成荫、汤晓丹的《南征北战》
第四节 王苹的《柳堡的故事》
第五节 水华及其《林家铺子》
第六节 谢铁骊及其《早春二月》
第七节 崔嵬、欧阳红樱的《小兵张嘎》
第八节 凌子风的《骆驼祥子》
第九节 谢晋及其《红色娘子军》、《芙蓉镇》
第十节 第三代导演的艺术创造
中编 大陆电影（1979—2005）
第五章 大陆电影发展历程（下）（1979—2005）
第六章 第四代导演与电影艺术
第一节 电影观念和审美追求
第二节 张铮、黄健中的《小花》
第三节 郑洞天、徐谷明的《邻居》
第四节 吴贻弓及其《城南旧事》
第五节 颜学恕的《野山》
第六节 张暖忻的《青春祭》
第七节 吴天明的《老井》
第八节 黄蜀芹的《人•鬼•情》
第九节 谢飞及其《香魂女》
第十节 第四代导演的艺术创造
第七章 第五代导演与电影艺术
第一节 电影观念和审美追求
第二节 张军钊的《一个和八个》
第三节 陈凯歌及其《黄土地》、《霸王别姬》
第四节 黄建新的《黑炮事件》
第五节 田壮壮的《盗马贼》
第六节 吴子牛的《晚钟》
第七节 张艺谋及其《红高粱》、《秋菊打官司》
第八节 胡玫的《远离战争年代》
第九节 周晓文的《二嫫》
第十节 第五代导演的艺术创造
第八章 新生代导演与电影艺术
第一节 电影观念和审美追求
第二节 姜文的《阳光灿烂的日子》
第三节 贾樟柯的《小武》
第四节 《长大成人》与《十七岁的单车》
第五节 新生代导演的艺术创造
下编 台港电影（1905—2005）
第九章 台湾导演与电影艺术
第一节 台湾电影发展历程
第二节 电影观念和审美追求
第三节 李行的《养鸭人家》
第四节 白景瑞的《家在台北》
第五节 胡金铨的《侠女》
第六节 陈坤厚的《小毕的故事》
第七节 王童的《稻草人》
第八节 侯孝贤及其《童年往事》、《悲情城市》
第九节 杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》
第十节 李安及其《饮食男女》、《卧虎藏龙》
第十一节 蔡明亮的《爱情万岁》
第十二节 台湾导演的艺术创造
第十章 香港导演与电影艺术
第一节 香港电影发展历程
第二节 电影观念和审美追求
第三节 朱石麟、白沉的《一板之隔》
第四节 吴宇森的《英雄本色》
第五节 徐克的《黄飞鸿》
第六节 关锦鹏的《阮玲玉》
第七节 王家卫及其《重庆森林》
第八节 许鞍华的《女人，四十》
第九节 陈果的《香港制造》
第十节 香港导演的艺术创造
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我不得不提一下这本《民间手艺的活态传承与身份构建》。这是一部田野调查的力作，作者花了整整五年时间，深入西南边陲的几个少数民族村寨，记录那些濒临失传的传统技艺。这本书的魅力就在于它的“在场感”极强，你几乎能闻到空气中木屑的味道和染料的酸涩。作者的文字非常朴实、克制，没有过度渲染“乡愁”或“原生态”的浪漫化想象，而是聚焦于手艺人在现代市场经济冲击下的现实困境和文化坚守。比如，书中对一位老竹编匠人如何在保留核心编织技法的同时，不得不妥协于游客对“色彩鲜艳”的需求进行了细致的描摹，这种张力揭示了文化传承的复杂性。它不仅仅是关于手艺的记录，更是关于身份认同的深刻讨论——当传统符号可以被轻易复制和商品化时，真正拥有这些技艺的人，他们的文化身份如何自处？全书充满了对人类劳动智慧的敬意，是一本有温度、有力量的社会人类学佳作。
最近翻阅了一本名为《数字时代的叙事变迁》的著作，着实让人眼前一亮。这本书深入剖析了在互联网和社交媒体浪潮下，信息传播方式的根本性转变。作者并没有停留在对现象的简单罗列，而是构建了一个相当严谨的理论框架，来解释为什么“碎片化”和“即时性”会成为当代信息生态的主导逻辑。尤其值得称道的是，书中对“注意力经济”的批判性反思，它揭示了算法如何无形中塑造了我们的认知结构，将复杂的世界简化为一系列易于消费的标签和情绪，这一点对于我们理解当前的信息茧房现象提供了极具穿透力的视角。作者通过大量的案例研究，比如短视频平台上的热点反转、深度报道的式微等，生动地展示了这种叙事变迁对社会共识构建带来的挑战。我特别欣赏它那种冷静而又不失批判的笔触，它没有简单地将技术妖魔化，而是试图在中立的观察基础上，探寻技术如何重塑人类的思维习惯和文化脉络，读完后感觉像是被拉高了一个维度，对日常的信息获取有了一种全新的审视角度。
这是一本让人读起来酣畅淋漓的电影史论集，书名是《光影中的东方想象》。我必须说，作者的学识之渊博令人叹服，他不像许多学院派那样故作高深，而是用一种近乎“电影发烧友”的热情，带领读者穿梭于不同时代、不同地域的东方电影影像之中。书中对早期香港武侠片中“侠义精神”的文化溯源分析得入木三分，它不仅仅停留于对武打场面的赞美，而是深入挖掘了其背后儒释道思想的融合与张力。更精彩的是，他对上世纪八九十年代日本新浪潮导演的作品进行了细致的文本解读，那些充满疏离感和存在主义迷思的镜头语言，在作者的笔下仿佛获得了第二次生命。他擅长在宏大的历史背景下捕捉个体命运的微小颤动，文字密度极高，信息量爆炸，但叙述的节奏感却把握得恰到好处，读起来完全没有负担。对于任何一个想要真正理解“东方美学”如何在胶片上被编码和转译的人来说，这本书无疑是一本不可或缺的工具书，它拓宽了我对“世界电影”概念的理解边界。
最近一口气读完了《全球化视域下的语言权力转移》。这本书的视角非常国际化，它巧妙地避开了传统上对英语霸权的简单批判，而是从一种更侧重“交互”和“适应”的角度来分析语言的动态平衡。作者引入了“混合语域”的概念，详细阐述了在跨国商业、科研合作中，不同语言社群如何创造出新的、临时的交流代码，这些代码往往比僵硬的官方翻译更具生命力。书中对“科技术语的本地化困境”的分析尤其精彩，它展示了当一个技术概念从硅谷诞生到进入亚洲市场时，其背后隐含的文化预设是如何被不断地协商和修正的。这种对语言流动性的关注，让这本书充满了现代感。作者的论证逻辑清晰，图表和数据引用得非常精准，让人感觉每一个论点都有坚实的实证基础。总而言之，它提供了一个理解当代全球交流生态的全新模型，不再是单向的渗透，而是一种多向的“语言生态演化”。
最近刚看完的《建筑的非物质性思考》，老实说，这本书的阅读门槛不低，但一旦进入作者构建的思维体系，那种豁然开朗的感觉非常美妙。它完全跳脱了传统建筑学关注结构、材料、美学的范畴，转而探讨建筑作为“场所记忆”和“社会仪式容器”的功能。作者对“时间性”在空间中的体现有着独到的见解，比如他如何分析一座老旧工厂在被改造为艺术空间后，其原有生产节奏的“幽灵”如何依然影响着新使用者的行为模式。书中穿插了大量对后现代城市景观的案例分析，语言风格偏向哲学思辨，充满了德语思维的严谨和晦涩，但正是这种深度，使得它能够触及到许多被我们习以为常的建筑现象背后的文化根源。我个人尤其欣赏它对“非预期使用”的探讨，建筑师的设计意图与使用者真实行为之间的错位和博弈，这本书把这种看不见的张力描绘得淋漓尽致，让人不得不重新审视自己每天出入的那些空间。
又结束一本！电影文本的分析感觉只是点到为止。
主编在序言里直截了当的说明了本书的编写宗旨，就是“作为艺术的电影”，同时又在注释中申明这样的研究进向就会将和电影相关的工业、技术，以及政治、社会、文化等研究思路自动屏蔽。整体上看，此书更侧重电影文本的解读。试图从已有的导演代际的分类中对每一代的电影风格进行总结。偏向一种文学化的论述。并反复强调：以影像为主体的、反应现实和人性真实的电影才是好电影
南大戏剧影视文学系的胡星亮老师主编的一本关于中国电影史的教材，将大陆、台湾、香港三地的电影发展史都涵盖在内。编者和作者突出艺术电影的主体导向，在以导演及其代表性电影作品的文本细读的框架下展开论述，其解读兼顾影像本体的艺术性和影像文本的社会性、思想性。相比较国内同类的中国电影史教材而言，本书没有太强的意识形态说教意味，其梳理的中国电影发展的脉络非常清晰，加上各个章节的作者都是各攻所长，是相当值得推荐的一部教材。
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