具体描述
本书荣获第四届中国大学出版社图书奖优秀学术著作二等奖
新版新译精校
世界电影的全球通史，被最广泛采用的电影史教程。
本书围绕下述三个基本问题展开：
电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？
电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？
电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？
提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。
——作者
虽说以论入史是近年来的潮流，但以知名理论家的身份撰写电影通史巨制，波德维尔尚是第一人。此史因之卓尔不群。加之范君译笔信而不俗，令此版更值一读。
——戴锦华
波德维尔夫妇长年研读影像，兴趣遍布电影的各国面向。于如此学养之上延展全球历史，自然会有一般人所不及的阔达。
——杨远婴
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作者简介
作者简介
克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson）和大卫·波德维尔(David Bordwell)夫妇目前生活于威斯康星州麦迪逊市。
克里斯汀·汤普森，威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影 方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。
大卫·波德维尔，威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。他也是希尔代尔（Hilldale）人文教授。他拥有艾奥瓦大学电影专业的硕士和博士学位。内地已经出版的著作包括：《卡尔·德莱叶的电影》《电影诗学》《香港电影的秘密》《后理论》等。
两位作者此前的合著有《电影艺术：形式与风格》（2001），以及与珍妮特·斯泰格（Janet Staiger）合作的《古典好莱坞电影：1960年之前的电影风格与制作模式》（1985）。
译者简介
范 倍，重庆大学副教授、硕士生导师；曾就读于北京电影学院，获电影学硕士及博士学位；主要研究领域包括电影历史与理论、数字媒体艺术及视听文化；主要译著包括《剪辑节奏》，以及《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》等学术译文若干。亦从事编剧、剪辑、导演等工作。
目录信息
引论：电影史和做电影史的方法
第一部分 早期电影
第1章 电影的发明与初期发展：1880年代——1904
第2章 电影的国际化进展，1905—1912
第3章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战，1913—1919
第二部分 无声电影后期：1919—1929
第4章 1920年代的法国电影
第5章 1920年代的德国电影
第6章 1920年代的苏联电影
第7章 无声电影后期的好莱坞电影，1920—1928
第8章 1920年代的国际潮流
第三部分 有声电影的发展，1926—1945
第9章 有声电影的兴起
第10章 好莱坞制片厂制度，1930—1945
第11章 其他制片厂制度
第12章 电影与国家政权：苏联、德国、意大利，1930—1945
第13章 法国：诗意现实主义，人民阵线与占领期，1930—1945
第14章 左派、纪录片与实验电影，1930—1945
第四部分 战后时期：1945年—1960年代
第15章 战后美国电影，1945－1960
第16章：战后欧洲电影：新现实主义和其背景，1945—1959
第17章 战后欧洲电影：法国、北欧及英国，1945—1959
第18章 战后西方以外国家的电影
第19章 艺术电影和作者观念
第20章 新浪潮与新电影，1958—1967
第21章 战后纪录片与实验电影，1945年一1960年代中
第五部分 1960年以来的当代电影
第22章 好莱坞的衰落与复兴，1960－1980
第23章 1960年代和1970年代的政治批判电影
第24章 1960年代后期以来的纪录电影和实验电影
第25章 新电影和新发展：1970年代以来的欧洲和苏联电影
第26章 超越工业化的西方：1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲
第六部分 电子媒体时代的电影
第27章 美国电影与娱乐经济：1980年代及之后
第28章 走向全球的电影文化
参考文献
译后记
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
电影对于不同受众来说有着不同的意义，对于观众来说可能大多数时候他们都是看热闹，而对于它的制作者来说，他们要考虑的内在因素有很多。所谓写实主义手法，事实上往往是假的，平淡无奇的，而且能够看出不自然的痕迹。电影艺术重要的不是表现现实，而是通过想象力表达一定的意...
评分这本书在编排上有点乱 我是在复习考研的时候买的这本书（是全价买的 555） 因为是陈老师翻译国外的著作，所以个人觉得在编排的体例上不是很适合大多数中国人的阅读习惯，而且，正如许多国内研究电影的学者所说的那样 上面提及的电影作品不是很容易就看得到的（我是指不在电影...
评分终于看完了，整体还好，还有些瑕疵，希望这本书是最好的世界电影史读物。 855页，右栏，第二段，“第五代的领军人物”应该是“第四代”才对，这个表述电影史学好像也有争论。 856右栏，第二段，“姜文被禁止从事表演达七年”，应该为“五年”，编者注明有错应该改过来的。 942...
评分克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备，被译成了数种文字在世界各地流传，其中也包括中文版（第一版）。笔者翻译的是本书的第二版。 在第一版的基础上，两位原作者做了大量的修订和校正，并增补了1980年代...
评分在我们眼前每秒钟以24格画面速度转动的影片，之所以能给我们运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。我们眼睛的这个特点（或者说缺点），即形象在眼膜上的滞留，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。基于这种现象，在十七世纪和十八世纪，牛...
用户评价
《世界电影史（第二版）》这本书，对我来说，就像是一次沉浸式的电影艺术体验，让我得以在纸面上重温那些令我难忘的瞬间。我一直相信，电影的魅力在于其能够跨越时空，触动人心，而本书正是帮助我理解这种魅力的关键。作者对电影早期技术发展和美学探索的描述，充满了科学的严谨和艺术的激情，让我看到了电影艺术是如何从一个模糊的理念，逐渐成长为一门成熟的艺术形式。我尤其被书中对电影剪辑与叙事关系的分析所吸引。那些关于艾森斯坦的“蒙太奇”理论，如何能够创造出革命性的视觉效果，或者戈达尔的“跳切”，如何颠覆了传统的叙事逻辑，都让我对电影的表达方式有了全新的理解。本书在梳理不同国家电影时，展现了一种极为全面的视角，它不仅关注了那些主流的电影产业，也同样重视了那些在特定时期、特定文化背景下涌现出的具有创新意义的电影。例如，对巴西电影“乌托邦电影”的介绍，那种对现实社会问题的关注和对电影作为社会变革工具的思考，都让我深受启发。作者在分析电影与政治、经济、社会思潮之间的关系时，总是能够给出令人信服的论证，让我看到了电影作为一种文化现象的深层含义。
评分翻开《世界电影史（第二版）》，我仿佛置身于一个巨大的、不断演变的电影宝库之中，里面陈列着无数令我着迷的光影杰作。我一直认为，电影语言的魅力在于其独特性，而本书正是帮助我解码这种语言的最佳工具。作者对电影早期发展史的梳理，那种从“奇观”到“故事”的转变，让我看到了电影作为一门艺术的自我成长过程。我尤其欣赏书中对电影美学风格演变的探讨。例如，对法国印象派电影的描述，那种强调主观视角、模糊现实与幻觉界限的风格，让我对电影表现力的多样性有了更深的认识。本书在介绍不同国家电影时，也展现出了极大的包容性，它没有将目光仅仅局限于好莱坞，而是深入挖掘了世界各地独特的电影传统。例如，对德国表现主义电影的分析，那种扭曲的视角、强烈的戏剧性，都让我看到了电影作为一种表达工具的巨大潜力。作者在探讨电影如何反映社会变革时，总是能够给出深刻的洞见，让我理解到电影是如何成为记录历史、影响观念的重要媒介。第二版所增加的内容，也让我看到了作者对当前电影发展趋势的关注。
评分当《世界电影史（第二版）》这本书展现在我眼前时，我感觉像是收到了一个来自过去与未来的邀请函，邀请我一同见证电影艺术的辉煌历程。我一直觉得，电影是最能反映时代精神的艺术形式之一，而本书正是帮助我理解这些时代精神的钥匙。作者对电影起源的描述，充满了对人类创造力的赞美，从早期的实验到逐渐成熟的技术，每一个进步都凝聚着前人的智慧。我尤其被书中对电影剪辑艺术的深刻剖析所吸引。那些关于格里菲斯如何运用平行剪辑来制造悬念，或者波多波夫如何通过“可笑的剪辑”来颠覆传统观影习惯的论述，都让我对电影的叙事功能有了更清晰的认知。本书在梳理不同国家电影时，展现了一种极为包容和开放的姿态，它不仅仅关注了西方电影的中心，也同样重视了来自亚洲、非洲、拉丁美洲等地的电影创新。例如，对印度电影的介绍，对中国电影历史的梳理，都让我看到了电影艺术的多元化和全球性。作者在探讨不同时期电影的社会背景时，总是能够引人深思，让我理解到电影为何会在某个时代、某个地区兴盛，以及它们如何反映了当时的社会思潮和价值观念。我期待在后续的阅读中，能够进一步探索书中对当代电影的分析。
评分当我在书店里偶然瞥见《世界电影史（第二版）》这个书名时，一种久违的学术探究的冲动便油然而生。我一直对电影这门艺术形式有着深厚的情感，它不仅仅是娱乐，更是时代的镜子，是人类情感与思想的载体。这次的新版本，无疑提供了一个梳理和深化理解的绝佳机会。从翻开第一页起，我便被作者宏大的视野和严谨的逻辑所吸引。序言部分就清晰地勾勒出了本书的脉络，它并非简单地罗列各个国家或时期的电影作品，而是试图展现电影艺术在全球范围内的演变轨迹，以及其背后深刻的社会、文化和技术动因。书中对于早期电影的起源和发展，例如梅里爱、卢米埃尔兄弟等先驱的贡献，都有着详尽的叙述，让我仿佛穿越回了那个充满魔幻色彩的时代。接着，对蒙太奇理论的阐释，对苏联电影先锋派的分析，以及对好莱坞黄金时代的辉煌描绘，都让我对电影语言的魅力有了更深层次的认识。作者在梳理不同国家电影风格时，并非采取简单的国别划分，而是注重跨文化交流和相互影响，这一点尤为可贵。例如，它会探讨日本电影如何影响了西方新浪潮，或者拉美电影的“第三电影”如何挑战好莱坞的霸权。这种全球性的视角，使得本书的视野远超一般性的电影史读物。而且，第二版在内容上的更新和深化，也体现在对当代电影趋势的关注上，如数字技术对电影制作和观看方式的颠覆，以及全球化背景下电影产业的新变化。我期待着在接下来的阅读中，能够更深入地探索这些内容。
评分《世界电影史（第二版）》这本书，对我而言，不仅仅是一部学术著作，更是一次穿越时空的旅行，一次与无数电影大师的对话。从第一页开始，我便被卷入了电影艺术发展的宏大叙事之中。作者对电影早期发展的描述，那种从静态图像到动态影像的飞跃，充满了科学探索的魅力与艺术想象的火花。书中对电影语言的分析，如同一把锐利的解剖刀，将那些曾经让我沉醉的画面分解开来，让我看到了其中蕴含的精妙构思和技术革新。我尤其欣赏书中对剪辑技巧发展的论述，那些关于“跳切”、“交叉剪辑”的运用，如何改变了观众的观影体验，如何能够制造出时空的错位感和情感的叠加效应，都让我大开眼界。在探讨不同国家电影时，本书的视野极为开阔，它不拘泥于狭隘的国界，而是着力展现电影艺术在全球范围内的传播、融合与碰撞。例如，书中对法国新浪潮的分析，那种对传统电影叙事的颠覆，对个人风格的强调，以及对电影理论的关注，都让我对电影的创新可能性有了全新的认识。而且，作者在书中对不同时期电影所承载的社会意义的解读，也让我看到了电影作为一种文化现象的深刻内涵。第二版在细节上的补充和更新，更是让我看到了作者对这个领域持续不断的投入与热情。
评分在漫长而迷人的电影史长河中，《世界电影史（第二版）》如同一艘精心打造的航船，载着我这位读者，驶向未知的彼岸。初读本书，我便被其深邃的学术底蕴和流畅的叙事风格所折服。作者并非仅仅在堆砌事实和年代，而是以一种哲学家的审视和诗人的情怀，解读着光影的变迁。他对早期电影的起源，那种“活动的照片”如何逐渐演变成一门独立的艺术，有着极其精彩的描绘。从爱迪生的留声机影像到卢米埃尔兄弟的日常生活记录，再到梅里爱的奇幻世界，每一个里程碑式的进步都被作者赋予了生命和意义。我尤其欣赏书中对电影语言发展的分析，那些关于镜头运动、剪辑技巧、构图美学的论述，如同一堂生动的电影理论课，让我对那些曾经让我沉醉不已的镜头有了更清晰的理解。例如，在谈及德国表现主义时，书中对光影的运用、夸张的布景和扭曲的人物形象的解读，让我瞬间明白了为何那些影片能够如此深刻地触动人心。而对苏联蒙太奇的分析，艾森斯坦的“电影眼”理论，更是让我认识到，剪辑并非简单的画面拼接，而是能够创造出超越画面本身含义的强大力量。本书在处理不同国家和地区电影发展时，也展现出了非凡的洞察力，它没有将电影史割裂成一个个孤立的板块，而是强调了它们之间的相互借鉴和影响，这种宏观的视角，让我对电影的全球化进程有了更清晰的认识。
评分《世界电影史（第二版）》这本书，对我来说，就像是一本打开电影世界大门的百科全书，里面藏着无数我渴望了解的故事和知识。我一直认为，电影是一门融合了视觉、听觉、叙事和情感的综合艺术，而本书恰好为我提供了一个系统梳理的框架。作者对电影诞生初期那些充满探索精神的先驱们的描绘，让我感受到了那种从无到有的创造过程的艰辛与浪漫。我尤其喜欢书中对电影叙事结构演变的分析，从早期直线式的讲述，到后来非线性叙事的出现，再到不同类型片对叙事模式的创新，都让我对“如何讲好一个故事”有了更深刻的理解。例如，对黑色电影的研究，书中对其独特的氛围、复杂的叙事和对人性的探讨，都让我对这种风格的魅力有了更深的体会。而且，本书在梳理不同国家和地区的电影时，并没有采取简单的时间顺序，而是注重不同电影文化之间的交流与融合，这种跨文化的视角，让本书的视野更加宏大。作者对电影的社会功能和文化意义的解读，也让我认识到，电影不仅仅是艺术，更是社会的一面镜子，映照着人类的喜怒哀乐和时代的变迁。第二版在内容上的充实，让我看到了作者对这部作品持续的打磨和更新。
评分收到《世界电影史（第二版）》这本书，就像收到一份沉甸甸的礼物，里面承载着我对于电影艺术的无限好奇与热忱。我一直认为，电影史不仅仅是技术和美学的演变，更是人类社会变迁的缩影。本书的开篇，就如同一张详尽的地图，为我指明了探索电影世界各个角落的路径。作者对电影诞生初期那个充满原始生命力的时代的描绘，让我感受到了一种纯粹的惊喜，那种对新媒介的惊叹和对未知可能性的探索，是如此的动人。我特别喜欢书中对电影叙事方式演变的梳理，从早期简单的记录到后来复杂的剧情构建，再到不同流派对叙事的创新尝试，都让我对电影故事如何被讲述有了更深刻的理解。例如，对意大利新现实主义的分析，那种关注底层人民生活、以真实场景拍摄的风格，为何能够如此震撼人心，书中给出了充满说服力的解释。此外，本书在梳理不同国家电影时，并没有止步于表面现象，而是深入探讨了电影与当地政治、经济、文化之间的复杂联系。例如，在分析好莱坞的崛起时，作者并没有仅仅赞美其商业上的成功，而是揭示了其背后工业化生产模式、市场策略以及文化输出的深层原因。第二版新增的内容，也让我看到了作者与时俱进的学术态度，对数字时代电影的思考，让我对接下来的阅读充满了期待。
评分《世界电影史（第二版）》这本书，对我而言，是一次深入电影艺术腹地的探索之旅，充满了发现和惊喜。我一直认为，电影作为一门年轻的艺术，其发展历程充满了实验、创新和颠覆，而本书则为我提供了理解这一切的钥匙。作者对电影早期发展史的详尽梳理，那种从科学实验到艺术创作的自然过渡，让我看到了人类创造力的无穷魅力。我尤其被书中对电影配乐与音效运用的分析所吸引。那些关于如何通过声音来营造氛围、推动情节、塑造人物的论述，都让我对电影的听觉体验有了更深的认识。本书在梳理不同国家电影时，展现了一种极为多元的视角，它没有将目光仅仅局限于西方电影的经典，而是同样重视了那些在特定时期、特定文化背景下涌现出的具有独特风格和思想深度的电影。例如，对伊朗电影的介绍，那种以儿童视角审视成人世界，以及对社会现实的温和批判，都让我看到了电影作为一种文化载体所能达到的高度。作者在分析电影与观众互动关系时，总是能够给出深刻的洞察，让我理解到电影是如何通过其独特的媒介特性来影响和连接观众的。
评分当我开始阅读《世界电影史（第二版）》时，我感觉像是打开了一扇通往不同时代、不同文化的奇妙之门。我一直认为，电影是人类想象力的最佳载体，而本书则为我提供了一个系统梳理这些想象力演变轨迹的绝佳框架。作者对电影诞生初期那种原始的、充满好奇的创作氛围的描绘，让我感受到了技术革新带来的巨大惊喜。我尤其欣赏书中对电影表演艺术发展的梳理。从早期舞台化的表演，到后来更加自然、内敛的表演风格，再到不同流派对表演的创新尝试，都让我对演员如何塑造角色有了更深刻的理解。例如，对好莱坞黄金时代明星制度的分析，以及他们是如何通过个人魅力影响观众的，都让我对电影的魅力有了更全面的认识。本书在梳理不同国家电影时，展现了一种极为宏大的视野，它没有将电影史局限于某个国家或地区，而是着力展现电影艺术在全球范围内的传播、融合与碰撞。作者在探讨电影如何反映社会价值观念和美学潮流时，总是能够给出深刻的解读，让我理解到电影是如何成为时代精神的缩影。第二版的新增内容，也让我看到了作者对当下电影发展趋势的关注。
评分没人觉得翻译有问题吗？
评分一千页啊，用了两个星期断断续续看完，知识点多的基本马上会被忘光。和《电影史话》搭配着看会好一些，反正里面百分之80的电影没看过，涉及的国家和导演多入牛毛。二战之前基本是从技术和制片厂来分析，战后开始又乱又杂，涉及政治运动、艺术思潮，看得人很暴躁，尤其是个人历史很差的话，差不多会摔书的那种。70年代左右的各种运动、创新，潮流、革新看的人两眼发黑，头皮发麻。。。错误很多，尤其中国点影史一块，简直像尬写。着重描写好莱坞和苏联，反正看完很想刷捷克百佳。（当工具书使比较好）
评分书店通宵大致刷了一遍…补充了精神食粮，结果身子垮了…
评分是一本相对靠谱、相对全面、编辑精良的电影史教材。看一遍真不容易，可是看一遍肯定不够。当工具吧。
评分书店通宵大致刷了一遍…补充了精神食粮，结果身子垮了…
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