电影行话手册

电影行话手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:世界图书出版公司北京公司
作者:[美]托尼·比尔
出品人:
页数:236
译者:张文思
出版时间:2013-12
价格:29.80元
装帧:平装
isbn号码:9787510067020
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 工具书
  • 电影理论
  • 美国
  • 想知道什么是电影行话~
  • 艺术
  • 電影
  • 中英
  • 电影术语
  • 影视制作
  • 行业黑话
  • 导演术语
  • 剧本写作
  • 拍摄技巧
  • 影视圈文化
  • 电影制作
  • 专业词汇
  • 影视教育
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具体描述

本书按照英文字母的排列顺序,以词典的模式整理收录了美国好莱坞电影圈中的各种术语、俗语、暗语,在保留英文原文的基础上配以中文翻译和阐释,全面、深入地展示了美国电影圈从业人员的专用行话,也从侧面呈现出美国电影技术、艺术方面的发展历史。此外,本书还包含多篇编撰者托尼•比尔的电影从业经验之谈,内容涉及剧本创作、片场礼仪和明星趣闻。全书文风轻松幽默,集电影知识、英语知识于一身,是一本功能强大的掌中宝典。

电影行话手册 一本专为电影爱好者、学生以及行业新人打造的权威指南,深入浅出地剖析电影制作和鉴赏的专业术语。 在光影的世界里,每一帧画面、每一次剪辑、每一次运镜,都凝聚着无数电影人的心血与智慧。而支撑起这一切的,是一套独特而严谨的语言体系——电影行话。这本《电影行话手册》便是为你打开这扇通往电影幕后奥秘之门的钥匙。 内容概览: 本书并非简单罗列词汇,而是力求构建一个系统化的电影知识框架,让你在理解每一个术语的同时,也能窥见其背后蕴含的电影美学、技术原理和行业惯例。 从概念到实践: 我们将从最基础的电影概念入手,例如“镜头”(Shot)、“场面”(Scene)、“段落”(Sequence)的定义及其在叙事中的作用,逐步深入到更复杂的制作流程。从前期的“剧本”(Screenplay)构成,包括“场景”(Scene Heading)、“动作”(Action)、“人物”(Character)、“对话”(Dialogue)、“括号”(Parenthetical)的规范写法,到中期的“制片”(Production)管理,如“预算”(Budgeting)、“排期”(Scheduling)、“选角”(Casting)等关键环节,再到后期的“剪辑”(Editing)、“声音设计”(Sound Design)、“调色”(Color Grading)、“特效”(Visual Effects)等,本书将为你一一解析。 视觉语言的奥秘: 电影最直观的魅力在于其视觉呈现。本书将详细解读构成电影视觉语言的各个元素。“景别”(Shot Size)如“特写”(Close-up)、“近景”(Medium Close-up)、“中景”(Medium Shot)、“全身景”(Full Shot)、“远景”(Long Shot)和“全景”(Extreme Long Shot)的运用,如何通过不同的景别传达人物情感和场景氛围;“机位”(Camera Angle)如“平视”(Eye-level)、“仰视”(Low-angle)、“俯视”(High-angle)、“斜角”(Dutch Angle)等,如何影响观众的心理感受;“运动镜头”(Camera Movement)如“摇摄”(Pan)、“俯仰”(Tilt)、“推拉”(Dolly/Zoom)、“跟拍”(Tracking Shot)、“斯坦尼康”(Steadicam)等,如何增强影片的动感和叙事张力。此外,还将深入探讨“构图”(Composition)、“景深”(Depth of Field)、“焦点”(Focus)、“光线”(Lighting)及其“布光”(Lighting Setup)的类型,如“三点布光”(Three-point Lighting)、“高调”(High-key)、“低调”(Low-key)等。 叙事与剪辑的艺术: 电影的灵魂在于叙事,而剪辑则是塑造叙事节奏的关键。本书将深入剖析“剪辑”(Editing)的技巧,包括“画面连接”(Shot Transitions)如“硬切”(Cut)、“叠化”(Dissolve)、“划变”(Wipe)等,以及“剪辑节奏”(Editing Pace)和“蒙太奇”(Montage)的运用。你将了解到“平行剪辑”(Parallel Editing)、“交叉剪辑”(Cross-cutting)、“跳切”(Jump Cut)、“匹配剪辑”(Match Cut)等概念,理解它们如何在不同场景下服务于叙事。 声音的世界: 声音是电影不可或缺的组成部分。“声音设计”(Sound Design)将涵盖“对白”(Dialogue)、“音效”(Sound Effects/SFX)、“背景音乐”(Score/Music)和“混响”(Reverb)等,以及“拟音”(Foley)的制作过程。你将理解“声音剪辑”(Sound Editing)、“声音混合”(Sound Mixing)的重要性,以及“环绕声”(Surround Sound)如何营造沉浸感。 幕后行话宝典: 除了制作层面的术语,本书还将为你揭示电影行业内部的常用“行话”(Jargon)。例如,关于演员的“戏份”(Screen Time)、“镜头前”(On-screen)与“镜头后”(Off-screen)的区别;关于剧本的“剧本格式”(Screenplay Format)、“修改稿”(Revision)的约定;关于拍摄的“场工”(Gaffer)、“摄影助理”(Camera Assistant/AC)、“录音师”(Sound Recordist)等职位职责;以及“试镜”(Audition)、“围读”(Read-through)、“拍板”(Clapperboard/Slate)、“NG”(No Good/Take)等常用词汇。 鉴赏的维度: 本书同样关注电影鉴赏的维度。我们将探讨“类型片”(Genre)的定义和特点,如“动作片”(Action)、“喜剧片”(Comedy)、“剧情片”(Drama)、“恐怖片”(Horror)、“科幻片”(Science Fiction)等。还会触及“电影美学”(Film Aesthetics)、“作者论”(Auteur Theory)、“电影理论”(Film Theory)等概念,帮助你从更深层次理解和评价一部电影。 本书的价值: 《电影行话手册》旨在成为电影迷们桌上的常备读物,也是电影专业学生不可或缺的学习工具。无论你是刚刚对电影产生浓厚兴趣,还是希望深入了解电影制作的各个环节,亦或是渴望更专业地分析和评价电影,这本书都将为你提供 invaluable 的知识和视角。 扫除语言障碍: 让你在观看电影、阅读影评、参与电影讨论时,能够准确理解和运用专业术语,不再被晦涩的专业词汇所困扰。 提升鉴赏能力: 帮助你更深入地理解导演的意图、摄影师的构思、剪辑师的节奏,从而更全面、更深刻地欣赏电影艺术。 助力行业入门: 为有意进入电影行业的新人提供基础知识和概念,助你更快地适应行业环境,更有效地进行沟通。 丰富知识体系: 建立一个清晰、系统的电影知识框架,将零散的电影知识点串联起来,形成完整的知识体系。 本书特色: 严谨的定义与详尽的解释: 每一个术语都经过精确的定义和深入浅出的阐释,力求准确无误,易于理解。 丰富的实例佐证: 大量引用经典电影中的具体镜头、场景和制作过程作为例证,将抽象的术语具象化,加深读者印象。 结构化的编排: 全书按逻辑关系和行业流程进行科学编排,便于读者循序渐进地学习和查阅。 实用的参考价值: 不仅是知识的普及,更是行业实践的有力参考。 翻开《电影行话手册》,走进电影的语言世界,让每一次观影都成为一次深度探索。

作者简介

奥斯卡金像奖电影《骗中骗》制片人,美国电影界的多面手。

比尔于20世纪60年代首先以演员的身份进入电影圈,其后参与了大量影视作品的作,与诸多电影界名人交情甚笃。他以演员、导演、制片等多重身份活跃于影视圈近50年并挖掘扶持了大量电影人才。其参与制作的著名影片有《骗中骗》、《战空英豪》、《雾都孤儿》等。

目录信息

A : Abby Singere(阿比•辛格)...................................................1
B :Baby(宝贝儿)............................................................. .......18
C :C47(晾衣夹)......................................................................32
D :Dailies(样片).....................................................................54
E :Ear(耳朵遮光板)...............................................................72
F :Feature film(故事片长片) ................................................75
G :Gack(垃圾).........................................................................85
H :Hair in the gate(快门上有头发)....................................... 94
I :IATSE(国际戏剧舞台工作者联盟)...................................100
J :Jack Lord(杰克•罗德)......................................................115
K :Key(领班) ..........................................................................117
L :Lab(洗印室)......................................................................120
M :Magic finger(神奇手指).................................................. 128
N :Navajo blanket(纳瓦霍毛毯).........................................149
O :Obie(奥比摄影机前置灯).............................................. 152
P :P.A.(制片助理)................................................................. 160
R :Raintree(喷淋车)............................................................170
S :Sandbag(沙袋)...............................................................176
T :Tabletop(桌面软广告)...................................................197
U :Ubangi(乌班吉)..............................................................205
V :Video village(监视区).....................................................207
W :Walk away(走开)...........................................................209
X :X copy(额外音轨文件)................................................... 225
Y :Yelling down(错误的抱怨)............................................226
Z :Zone(特别区域)..............................................................228
推荐书目............................................................................ 229
鸣谢 ....................................................................................234
...(展开全部)
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读后感

评分☆☆☆☆☆

Chris先生说:“如果下周我再看到你拿着这本Movie Speak我就不理你了”。我也确信是时候给这本书一个了断了,恰好那晚失眠,想到这段时间因为这本书而联系的很多人,觉得自己实在幸运得可以——不仅有很多朋友努力帮我,还有耐心热心爱心的编辑鹿君如此信任,居然给了我这么长...

评分☆☆☆☆☆

Chris先生说:“如果下周我再看到你拿着这本Movie Speak我就不理你了”。我也确信是时候给这本书一个了断了,恰好那晚失眠,想到这段时间因为这本书而联系的很多人,觉得自己实在幸运得可以——不仅有很多朋友努力帮我,还有耐心热心爱心的编辑鹿君如此信任,居然给了我这么长...

评分☆☆☆☆☆

Chris先生说:“如果下周我再看到你拿着这本Movie Speak我就不理你了”。我也确信是时候给这本书一个了断了,恰好那晚失眠,想到这段时间因为这本书而联系的很多人,觉得自己实在幸运得可以——不仅有很多朋友努力帮我,还有耐心热心爱心的编辑鹿君如此信任,居然给了我这么长...

评分☆☆☆☆☆

Chris先生说:“如果下周我再看到你拿着这本Movie Speak我就不理你了”。我也确信是时候给这本书一个了断了,恰好那晚失眠,想到这段时间因为这本书而联系的很多人,觉得自己实在幸运得可以——不仅有很多朋友努力帮我,还有耐心热心爱心的编辑鹿君如此信任,居然给了我这么长...

评分☆☆☆☆☆

Chris先生说:“如果下周我再看到你拿着这本Movie Speak我就不理你了”。我也确信是时候给这本书一个了断了,恰好那晚失眠,想到这段时间因为这本书而联系的很多人,觉得自己实在幸运得可以——不仅有很多朋友努力帮我,还有耐心热心爱心的编辑鹿君如此信任,居然给了我这么长...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影爱好者,我一直渴望能够更深入地理解电影创作的奥秘。《电影行话手册》这个书名,对我而言,就像是一本通往电影世界内部的“秘密地图”。我常常在观看电影时,会被某些镜头调度、画面构图或者叙事方式所吸引,但却无法用准确的语言来描述它们,更谈不上深入分析了。我希望这本书能够系统地介绍电影制作中的各种术语和技巧,例如“特写”、“全景”、“叠化”、“交叉剪辑”等等,并且能够详细地解释它们在电影叙事中的作用和意义。我期待它能够提供大量的实际案例,让我能够通过具体的电影片段,直观地理解这些术语是如何被运用,以及它们能够产生怎样的艺术效果。这本书,对我来说,将是一次重要的学习经历,它将帮助我摆脱对电影的浅层理解,进入一个能够更深层次地欣赏和分析电影的新境界。我相信,通过阅读这本书,我的观影体验将发生质的飞跃,我将能够更自如地与电影进行交流。

评分☆☆☆☆☆

天呐,我简直不敢相信我找到的这本书!《电影行话手册》—— 光是这个名字就充满了神秘感和诱惑力,让我想起了那些只有业内人士才懂的暗号,或者在观影时听到某些词汇却一头雾水时的那种小小的失落感。一直以来,我对电影的热爱,就像是那种对一个从未去过的国度的向往,充满了好奇,却又苦于找不到钥匙,无法深入了解其文化脉络。我总是能在电影里听到一些诸如“特写”、“长镜头”、“蒙太奇”之类的词,有时候觉得它们很重要,但又说不清具体是什么意思,更别提它们对电影叙事和情感表达到底有什么样的影响了。有时候看影评,看到一些分析,比如“导演运用了强烈的视觉对比来暗示角色的内心挣扎”,我总会琢磨,这个“视觉对比”具体指的是什么?是色彩上的?构图上的?还是场景转换上的?这本书,就像是一本藏宝图,我相信它会带领我揭开电影语言的神秘面纱,让我不再是那个只能站在岸边观望的人,而是能够真正走进电影的内心世界,理解它想要传达的一切。我期待着它能教会我如何去“读懂”电影,不仅仅是看懂剧情,更是去欣赏那些隐藏在镜头背后,由一个个专业术语串联起来的艺术创作。我迫不及待地想翻开它,让它引导我一步步踏入电影创作的殿堂,去感受那些精巧的构思和非凡的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我对电影的热情,就像是初生的火苗,热烈而又充满探索的冲动。《电影行话手册》这本书,在我看来,就像是为这团火苗递上了一块上好的木柴,它将点燃我更深层次的理解和热爱。我常常在观看电影时,会有一种“想说但不知道怎么说”的困惑。比如,当一部电影的节奏让我觉得特别舒服,或者某个画面让我觉得特别有冲击力时,我总是无法用准确的词汇来表达我的感受。我只能模糊地说“这部电影很棒”或者“这个镜头很有感觉”,但这种评价未免太过浅显。我渴望能够掌握电影的语言,能够像专业的影评人一样,有理有据地分析一部电影的优劣。我相信,《电影行话手册》能够为我提供这样的工具。我期待着它能够详细地解释各种电影术语,比如“推轨”、“摇镜头”、“逆光”等等,并且不仅仅是定义,更重要的是,它能够教会我这些术语在实际运用中能够产生什么样的视觉效果和情感冲击。我希望通过阅读这本书,我能够真正理解导演的创作意图,读懂摄影师是如何通过光影和构图来构建画面的,以及剪辑师是如何通过画面的拼接来营造节奏和情绪。这对我来说,将是一次极大的赋能,让我在欣赏电影时,能够更加自信和有条理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影艺术有着执着追求的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地梳理电影语言,帮助我提升鉴赏能力的读物。《电影行话手册》的出现,无疑填补了我心中的一大空白。我常常在观看电影时,被某些导演的镜头调度、剪辑节奏或是画面构图所深深吸引,却无法准确地用语言描述出这种吸引力来自何处。例如,我曾经在一部悬疑片中,对那种不断拉近的镜头,配合着紧张的音乐,营造出的令人窒息的氛围印象深刻,但我总觉得,如果我能知道这叫做什么“手法”,背后有什么理论支撑,我的理解会更加深刻。这本书,我想就是我的“点石成金”之石。它承诺要解释那些我似懂非懂的“行话”,我想象着,翻开这本书,每一个陌生的词汇都将化为一把钥匙,打开一扇扇通往电影创作秘密的大门。我期望它能详细解释每一个术语的含义,更重要的是,能给出丰富的电影实例,让我能够“知其然,更知其所以然”。我希望通过这本书,我能够学会如何从技术层面去分析一部电影,理解导演的选择,感受编剧的匠心,甚至体会摄影师的用心。这不仅仅是关于词汇的积累,更是关于一种全新的观影方式的开启,让我能够更深层次地与电影进行对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得,要真正欣赏一件艺术品,你需要了解它的创作背景和技法。《电影行话手册》对我来说,就像是一本武林秘籍,里面记载着无数我梦寐以求的招式和心法。我常常在看一些关于电影幕后的纪录片时,听到那些导演、摄影师、剪辑师们谈论着一些我从未听过的名词,但从他们的语气和表情中,我能感受到这些词汇背后蕴含着多么重要的意义。比如,他们会谈论“景深”,或者“变焦”,我只知道它们与画面有关,但具体怎么用,能产生什么效果,对我来说就像是天书。这本书,如果它真的能把这些“天书”翻译成我能懂的语言,那就太棒了!我设想,它会像一个循循善诱的老师,从最基础的“镜头”概念开始,一步步引导我了解“特写”、“中景”、“全景”的区别,以及它们在叙事上的作用。然后,它会继续深入到更复杂的“剪辑”技巧,比如“跳切”、“交叉剪辑”等等,并且会用具体的电影片段来举例说明,让我能够亲眼看到这些技巧是如何被运用,如何影响观影体验的。我希望这本书能让我摆脱那种“看热闹”的观影模式,进入一种“看门道”的境界,让我的观影体验真正发生质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,理解一门艺术,首先需要理解它的语言。《电影行话手册》这个书名,就像是在向我招手,邀请我进入电影艺术的语言世界。我常常在观影时,听到一些专业术语,例如“推轨镜头”、“反打镜头”、“空镜头”等等,虽然我大概能猜到它们的意思,但总觉得缺乏系统的了解,无法深入理解它们在电影叙事中的具体作用。我希望这本书能够填补我的知识空白,让我能够更准确、更深入地理解电影的创作意图。我设想,这本书会像一本详尽的词典,里面包含了电影制作的方方面面,从拍摄到后期,从画面到声音,都能够有清晰的解释和生动的例子。我期待它能够详细地阐述每一个术语的含义,并且通过举例说明,让我能够直观地感受到这些术语如何被运用,它们能够产生怎样的视觉效果和情感共鸣。这本书,对于我这样渴望提升电影鉴赏能力的人来说,无疑是一份珍贵的礼物。它将帮助我摆脱“看热闹”的状态,进入“看门道”的境界,让我在每一次观影时,都能够获得更深层次的满足感和启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影的魅力深深着迷,但有时也会因为对某些专业术语的不了解而感到一丝困惑。《电影行话手册》这个名字,就像是为我打开了一扇通往电影内心世界的门。我常常在观影时,会注意到某些镜头处理方式的独特之处,比如突然放慢的镜头节奏,或者非常规的画面构图,但我总是无法用准确的词语来描述它们。我希望这本书能够提供我所需的工具,让我能够更好地理解和分析电影。我设想,这本书会详细解释电影制作中的各种技术术语,例如“景别”、“镜头运动”、“蒙太奇”等等,并且会提供大量的经典电影案例,让我能够直观地理解这些术语是如何被运用,以及它们如何影响观众的观影体验。我相信,通过阅读这本书,我能够从一个单纯的观影者,升级为一个能够深入理解和欣赏电影的鉴赏者。我期待着它能够帮助我揭示电影语言的奥秘,让我能够更加自信地表达我对电影的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对电影的魔力充满好奇,并渴望能够更深入地理解它。《电影行话手册》这个名字,仿佛是一把钥匙,能够打开我一直想要探索的电影创作的秘密宝库。我常常在观看电影时,会听到一些关于“镜头”、“剪辑”、“叙事”之类的专业术语,虽然有些能大概猜出意思,但始终觉得不够系统和深入,无法真正理解它们在电影艺术中扮演的重要角色。我希望这本书能够系统地梳理这些知识,并且以一种易于理解的方式呈现给我。我设想,它会从基础的镜头语言讲起,比如不同的景别如何影响观众的情感,然后逐步深入到更复杂的剪辑技巧,比如蒙太奇的多种运用方式,以及各种叙事结构的特点。最重要的是,我期待它能够结合大量的经典电影案例,让我能够将理论知识与实际观影体验相结合,从而真正地“看懂”电影。这本书,对我来说,将是一次对电影艺术的深度探索,它将帮助我摆脱被动的观影状态,转变为一个能够主动分析和欣赏的“内行”。

评分☆☆☆☆☆

我一直热爱电影,但总觉得在欣赏电影时,似乎缺少了那么一点“点睛之笔”。《电影行话手册》这个名字,就像是一剂灵丹妙药,能够帮助我解决这个困扰。我常常在观看电影时,会听到一些诸如“长镜头”、“推轨”、“闪回”之类的词汇,虽然能够勉强理解其字面意思,但却很难把握它们在电影中到底起到了怎样的作用,对剧情的推进和情感的表达有何影响。我希望这本书能够为我提供系统性的讲解,让我能够真正地理解这些“电影语言”。我设想,它会详细地解释每一个术语的含义,并且会用大量的经典电影片段作为佐证,让我能够看到这些技术是如何被巧妙地运用,从而产生令人惊叹的艺术效果。这本书,对我而言,将是一次全面的电影知识扫盲,它将帮助我从一个“看热闹”的观众,变成一个能够“看门道”的鉴赏者。我期待着通过它,我能够更深入地理解电影导演的创作意图,感受剪辑师的匠心独运,从而获得更加丰富和深刻的观影体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的人,我一直对电影这种集多种艺术形式于一体的媒介情有独钟。《电影行话手册》这本书,听起来就像是一本能够打开电影创作“黑箱”的指南。我常常在观看电影时,会被那些精心设计的画面所吸引,比如突然出现的特写镜头,或者是漫长的、不间断的镜头。我总是好奇,这些看似简单的手法,背后究竟有着怎样的考量?它们又是如何影响我的情绪和对剧情的理解的?我希望这本书能够解答我的这些疑问。我设想,它会像一位经验丰富的向导,带领我认识电影的每一个组成部分,从最基本的“镜头”开始,到“画面构图”、“色彩运用”,再到“叙事结构”和“剪辑技巧”。我尤其期待它能够详细地解释那些我经常听到的,但又不甚了解的术语,比如“景深”、“运动镜头”、“非线性叙事”等等,并且会用大量的经典电影片段作为例子,让我能够直观地理解这些术语在实际创作中的应用。这本书,对我而言,将不仅仅是一本工具书,更是一种学习如何“看”电影的启蒙,它将帮助我从一个被动的观众,转变为一个能够主动分析和欣赏的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

对大陆电影人来说,有四成养分估计高了。

评分☆☆☆☆☆

这本才符合我想读的一类术语书籍~~有英语、中文翻译,以及术语简介,拓宽视野的书~~这些术语还是读英语更鲜活生动,翻译成中文就相当死板了。。。不知道中国人拍摄电影时,有多少是借鉴西方的一系列行话的?N.G肯定算一个~~

评分☆☆☆☆☆

对大陆电影人来说,有四成养分估计高了。

评分☆☆☆☆☆

托尼·比尔爱吐黑槽,写书自带弹幕。虽通篇多为名词释义,但却夹杂了风趣的私货,影史八卦信手拈来,毫无晦涩枯燥之感,读来畅然。好莱坞电影工业之繁盛,分工之精细,词中可窥一二。期待译者U兔的新书!

评分☆☆☆☆☆

电影圈装酷指南~

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