中文版Illustrator CC基础教程

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出版者:北京大学出版社
作者:凤凰高新教育 编著
出品人:
页数:360
译者:
出版时间:2016-12
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787301276204
丛书系列:
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  • 非常实用,适合自学和教材使用
  • *北京大学出版社*
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具体描述

Illustrator CC 是优秀的矢量图形处理软件,广泛应用于插画绘制、广告设计等领域。最新的Illustrator CC 版本,不仅传承了前期版本的优秀功能,还增加了许多非常实用的新功能。

本书以案例为引导,系统全面地讲解了Illustrator CC 图形处理与设计的相关功能及技能应用,内容包括Illustrator CC基础知识,Illustrator CC 入门操作,几何图形的绘制方法,绘图工具的应用和编辑,填充颜色和图案,管理对象的基本方法,特殊编辑与混合效果,文字效果的应用,图层和蒙版的应用,效果、样式和滤镜的应用,符号和图表的应用,Web 设计、打印和任务自动化等。本书第13 章为商业案例实训,通过该章内容的学习,可以提高读者在Illustrator CC 图形处理与设计的综合实战技能。

全书内容安排由浅入深,语言通俗易懂,实例题材丰富多样,操作步骤的介绍清晰准确。特别适合计算机培训学校

作为相关专业的教材,同时也适合作为广大Illustrator 初学者、设计爱好者的学习参考书。

《数字艺术创作的基石:现代设计软件的高级应用与实践》 书籍简介 本书并非聚焦于Adobe Illustrator CC的特定版本操作技巧,而是立足于数字图形设计领域更宏大、更基础的原理与思维框架。它旨在为那些已经掌握了基本软件操作,渴望将设计能力提升到专业水准的读者提供一套系统的、跨越工具限制的知识体系。 第一部分:视觉思维的构建与设计哲学 本部分深入探讨的是设计背后的“为什么”和“如何思考”,而非“点哪里”。我们将从艺术史中的经典构图法则,如黄金分割、三分法、格式塔心理学在平面设计中的应用开始,阐述视觉平衡、韵律感和焦点引导的永恒原则。 1.1 设计语汇的解构与重组: 符号学在设计中的应用: 如何有效地利用色彩、形状、字体进行无声的交流?讨论不同文化背景下符号意义的差异与通用性。 信息层级与叙事结构: 学习如何像一位叙事者一样组织视觉信息。介绍如何通过大小、对比度和空间关系来引导读者的目光流向,确保关键信息在第一时间被接收。 情绪板的深度构建: 超越简单的图片拼贴,讲解如何通过材质、光影和情感关键词来定义项目的整体“调性”,并确保最终输出与预设情绪保持一致。 1.2 跨平台一致性与品牌识别: 本书着重分析了现代品牌识别系统(VI)的构建逻辑,包括主视觉元素的提炼、辅助图形的延展设计,以及如何确保这些元素在印刷品、网页、移动应用等不同载体上保持其核心识别度。这部分内容完全脱离了特定软件的功能限制,专注于设计规范的制定。 第二部分:高级矢量图形的数学原理与技术精度控制 本章的核心是将矢量图形的理解提升到数学和几何的层面,使读者能够精确地控制曲线、路径和形变,从而解决传统软件操作中常见的“模糊”或“不完美”问题。 2.1 贝塞尔曲线的深入解析与控制: 详细剖析贝塞尔曲线(Bézier Curve)的数学公式与控制手柄的物理意义。我们不教授如何“拖动”手柄,而是讲解如何计算出特定曲率所需的切线角度和张力值。 路径优化与节点管理: 探讨如何通过最少的锚点实现最流畅的曲线,这对处理复杂的标志设计和动画预备文件至关重要。 2.2 几何形体构建与布尔运算的高级策略: 分析如何利用几何原理而非简单的“减去”或“联合”工具来构建复杂结构。深入讲解非标准的路径交集处理,以及如何预见布尔运算可能产生的冗余节点和结构缺陷。 网格系统与响应式设计基础: 讨论基于数学网格(而非软件内置网格)进行精确布局的方法,为未来适应不同屏幕尺寸的响应式设计打下坚实基础。 第三部分:色彩科学、渲染模式与输出标准的专业化 本部分完全聚焦于色彩管理和最终输出的物理现实,这是连接数字创作与实体制作的关键环节。 3.1 跨媒介色彩空间管理: 从RGB到CMYK的深度转换原理: 解释色彩模型之间的转换是如何影响视觉效果的,并提供一套专业的校色流程,确保屏幕上的“完美”在印刷品上得以复现。 专色(Spot Color)的应用与陷印(Trapping)技术: 详细讲解在多色印刷中如何正确定义和使用潘通(Pantone)等专色,以及如何设定出血和陷印以避免套印不准带来的白边问题。 3.2 矢量文件的高级输出与优化: 嵌入式信息与元数据管理: 讲解如何在矢量文件中嵌入版权信息、版本历史和使用限制,这对知识产权保护至关重要。 不同行业标准文件格式的解析: 深入分析AI、PDF/X、SVG等格式的核心差异,以及在向不同供应商交付文件时应遵循的特定技术要求(如透明度拼合、字体转曲的正确时机)。 第四部分:设计流程的自动化与效率革新 本部分讨论如何利用脚本和宏(宏的概念而非特定软件的动作面板)来革新重复性设计任务,实现工作流程的自动化。 4.1 流程标准化与模板构建: 讲解如何设计一套可复用的设计结构(如模块化布局或组件库),确保项目在多人协作时依然保持高度的统一性。 参数化设计思维入门: 介绍如何思考设计元素之间的逻辑关系,为未来学习参数化设计工具打下思维基础。 4.2 外部工具协同与数据驱动设计: 讨论如何利用外部脚本语言(如JavaScript或Python基础概念)来批量处理文件、生成变体数据或导入外部数据源(如表格信息)来驱动设计元素的生成,完全超越了单一软件的内置功能限制。 --- 本书适合有一定基础,希望突破软件操作瓶颈,转向设计理论、流程优化和最终输出精度的专业设计师、设计教育者和高级爱好者阅读。它提供的是一套“元知识”,一套适用于任何现代设计工具的底层逻辑框架。

作者简介

本书由凤凰高新教育策划并由IllustratorCC专家编写。

目录信息

第1 章Illustrator CC 基础知识
1.1 初识Illustrator CC
1.1.1 了解Illustrator CC
1.1.2 Illustrator CC 的新增功能
1.2 矢量图和位图
1.2.1 矢量图
1.2.2 位图
1.2.3 图像分辨率
1.3 图像的颜色模式和存储格式
1.3.1 Illustrator CC 常用颜色模式
1.3.2 Illustrator CC 常用存储格式
1.4 Illustrator CC 的工作界面
1.4.1 菜单栏
1.4.2 工具选项栏
1.4.3 工具箱
1.4.4 图像窗口
1.4.5 状态栏
1.4.6 浮动面板
1.5 Illustrator CC 首选项参数的设置
1.5.1 【常规】选项
1.5.2 【文字】选项
1.5.3 【单位】选项
1.5.4 【参考线和网格】选项
1.5.5 【增效工具和暂存盘】选项
课堂问答
问题1:如何显示与隐藏面板?
问题2:像素是什么?
问题3:如何恢复默认面板位置?
上机实战——启动Illustrator CC 并设置暂存盘
同步训练——更改操作界面的亮度值
知识能力测试
第2 章Illustrator CC 入门操作
2.1 基础文件操作
2.1.1 新建空白文件
2.1.2 从模板新建
2.1.3 打开目标文件
2.1.4 存储文件
2.1.5 关闭文件
2.1.6 置入/导出文件
课堂范例——置入和导出图形文件
2.2 选择工具的使用
2.2.1 选择工具
2.2.2 直接选择工具
2.2.3 编组选择工具
2.2.4 魔棒工具
2.2.5 套索工具
2.2.6 使用菜单命令选择图形
2.3 图形移动和复制
2.3.1 移动对象
2.3.2 复制对象
课堂范例——为树木添加红果装饰
2.4 设置显示状态
2.4.1 切换屏幕模式
2.4.2 改变显示模式
2.4.3 改变显示大小和位置
2.5 创建画板
2.5.1 画板工具
2.5.2 【画板】和【重新排列画板】对话框
2.6 使用页面辅助工具
2.6.1 标尺
2.6.2 参考线
2.6.3 智能参考线
2.6.4 对齐点
2.6.5 网格工具
2.6.6 度量工具
课堂问答
问题1:如何快速打开最近打开过的文件?
问题2:如何全选、反选和重新选择图形?
问题3:如何使用透明度网格?
上机实战——创建双画板文件
同步训练——创建模板文件
知识能力测试
第3 章几何图形的绘制方法
3.1 线条绘图工具的使用
3.1.1 直线段工具
3.1.2 弧线工具
3.1.3 螺旋线工具
3.1.4 矩形网格工具
3.1.5 极坐标网格工具
课堂范例——绘制一朵小花
3.2 基本绘图工具的使用
3.2.1 【矩形工具】的使用
3.2.2 【圆角矩形工具】的使用
3.2.3 【椭圆工具】的使用
3.2.4 【多边形工具】的使用
3.2.5 【星形工具】的使用
3.2.6 【光晕工具】的使用
课堂范例——打造朦胧艺术感画面效果
课堂问答
问题1:光晕是什么?
问题2:如何改变图形的绘图模式?
问题3:如何快速绘制多个几何图形?
上机实战——绘制抱着西瓜的熊猫
同步训练——绘制手机外观
知识能力测试
第4章绘图工具的应用和编辑
4.1 路径和锚点
4.1.1 路径
4.1.2 锚点
4.1.3 方向线和方向点
4.2 自由曲线绘制工具
4.2.1 【铅笔工具】的使用
4.2.2 【平滑工具】的使用
4.2.3 【钢笔工具】的使用
课堂范例——绘制小草图形
4.3 编辑路径
4.3.1 使用钢笔调整工具
4.3.2 使用擦除工具
4.3.3 路径的连接
4.3.4 均匀分布锚点
4.3.5 简化路径
4.3.6 切割路径
4.3.7 偏移路径
4.3.8 轮廓化路径
4.3.9 路径查找器
4.3.10 复合对象
4.3.11 形状生成器
4.4 描摹图稿
4.4.1 【视图】效果
4.4.2 【预设】效果
4.4.3 将描摹对象转换为矢量图形
4.4.4 释放描摹对象
课堂范例——制作怀旧油画效果
课堂问答
问题1:什么是实时转角?
问题2:如何使用色板库中的色板描摹图像?
问题3:如何清理复杂路径?
上机实战——绘制切开的西瓜
同步训练——绘制爱心效果
知识能力测试
第5章填充颜色和图案
5.1 图形的填充和描边
5.1.1 使用工具箱中的【填色】和【描边】按钮填充颜色
5.1.2 通过选项栏填充颜色和描边
5.1.3 使用【色板】和【颜色】面板填充颜色
5.2 创建实时上色
5.2.1 实时上色组
5.2.2 为边缘上色
5.2.3 释放和扩展实时上色
课堂范例——为水果篮上色
5.3 渐变色及网格的应用
5.3.1 渐变色的创建与编辑
5.3.2 网格渐变的创建与编辑
课堂范例——制作苹果心
5.4 图案填充和描边应用
5.4.1 填充预设图案
5.4.2 使用【描边】面板
课堂范例——填充衣服花色
课堂问答
问题1:网格点和网格面片着色有什么区别?
问题2:锚点与网格点的区别?
问题3:如何在【色板】面板中快速找到指定的颜色?
上机实战——绘制八卦图形
同步训练——制作蝴蝶卡通背景
知识能力测试
第6章管理对象的基本方法
6.1 排列对象
6.1.1 图形的对齐和分布
6.1.2 对象的排列方式
课堂范例——调整杂乱图形
6.2 编组、锁定和隐藏/显示对象
6.2.1 对象编组
6.2.2 对象的隐藏和显示
6.2.3 锁定与解锁对象
6.3 变换对象
6.3.1 缩放对象
6.3.2 旋转对象
6.3.3 镜像对象
6.3.4 倾斜对象
6.3.5 【变换】面板
6.3.6 【分别变换】面板
6.3.7 自由变换
6.3.8 再次变换
课堂范例——绘制旋转图形
课堂问答
问题1:多个编组对象可以组合成一个新的群组对象吗?如何取消对象群组?
问题2:如何重置定界框?
问题3:如何制作分形图形?
上机实战——制作童趣旋转木马
同步训练——制作精美背景效果
知识能力测试
第7章特殊编辑与混合效果
7.1 特殊编辑工具的应用
7.1.1 宽度工具的应用
7.1.2 变形工具的应用
7.1.3 旋转扭曲工具的应用
7.1.4 【缩拢工具】的应用
7.1.5 【膨胀工具】的应用
7.1.6 【扇贝工具】的应用
7.1.7 【晶格化工具】的应用
7.1.8 【皱褶工具】的应用
课堂范例——制作哈哈镜中的人物
7.2 混合效果
7.2.1 【混合工具】的应用
7.2.2 【混合】命令的应用
7.2.3 设置混合选项
7.2.4 设置混合对象
7.2.5 释放与扩展混合对象
课堂范例——绘制毛毛虫对象
7.3 封套的创建与编辑
7.3.1 【用变形建立】命令创建封套
7.3.2 【用网格建立】命令创建封套
7.3.3 【用顶层对象建立】命令创建封套
7.3.4 封套的编辑
7.3.5 吸管工具
7.3.6 度量工具
课堂范例——制作窗外的世界
7.3.7 透视图
课堂问答
问题1:为什么单击【混合选项】对话框中的【对齐路径】按钮,没有任何效果呢?
问题2:使用【网格工具】,如何调整封套网格?
问题3:如何选择透视平面?
上机实战——制作精美背景 .......................... 179
同步训练——制作放风筝图形 ......................184
知识能力测试
第8章文字效果的应用
8.1 文字对象的创建
8.1.1 使用文字工具输入文字
8.1.2 使用区域文本工具输入文字
8.1.3 使用路径文本工具输入文字
8.1.4 路径置入
课堂范例——创建图形文字
8.2 字符格式的设置
8.2.1 选择文本
8.2.2 设置字符属性
8.2.3 设置段落格式
8.3 文本的其他操作
8.3.1 字符和段落样式
8.3.2 将文本转换为轮廓路径
8.3.3 文字串接与绕排
8.3.4 大小写转换
课堂问答
问题1:字距微调和字距调整两种方式设置字符格式有什么区别?
问题2:如何使文字看起来整齐?
问题3:文字类型可以相互转换吗?
上机实战——制作游园活动宣传单
同步训练——制作美味点心宣传名片
知识能力测试
第9章图层和蒙版的应用
9.1 图层基础知识
9.1.1 【图层】面板
9.1.2 管理图层
9.2 混合模式和不透明度
9.2.1 【透明度】面板
9.2.2 设置对象混合模式
9.2.3 设置对象不透明度
9.3 剪切蒙版
9.3.1 为对象添加剪切蒙版
9.3.2 为对象添加不透明度蒙版
课堂范例——为纸杯添加图案
课堂问答
问题1:选择图标右侧的颜色框代表什么意思?
问题2:在【图层选项】对话框中,勾选【模板】复选项有什么作用?
问题3:可以快速反转图层顺序吗?
上机实战——制作花瓣白瓷盘
同步训练——制作儿童识字卡片
知识能力测试
第10 章效果、样式和滤镜的应用
10.1 创建3D 艺术效果
10.1.1 创建立体效果
10.1.2 设置凸出和斜角
10.1.3 设置表面
课堂范例——制作台灯模型
10.2 管理与设置艺术效果
10.2.1 【外观】面板
10.2.2 编辑外观属性
10.2.3 图形样式的应用
10.3 艺术化和滤镜效果
10.3.1 使用效果改变对象形状
10.3.2 风格化效果
课堂范例——为小魔女添加底图
10.3.3 滤镜效果的应用
课堂范例——制作温馨图像效果
课堂问答
问题1:为何不能拖动【外观】面板中的属性复制到其他对象中?
问题2:通过样式面板添加样式时,可以预览效果吗?
问题3:使用【变形】命令和执行【对象】→【封套扭曲】→【用变形建立】命令创建的变形效果有什么区别?
上机实战——制作书籍立体效果
同步训练——制作发光的灯泡
知识能力测试
第11 章符号和图表的应用
11.1 符号的应用
11.1.1 了解符号面板
11.1.2 在绘图面板中创建符号实例
11.1.3 编辑符号实例
11.1.4 符号工具的应用
11.1.5 创建与编辑符号样式
11.2 图表的应用
11.2.1 创建图表
11.2.2 修改图表数据
11.2.3 更改图表类型
11.2.4 设置图表选项
11.2.5 将符号添加至图表
课堂范例——创建柱状图表并将符号添加至图表
课堂问答
问题1:可以重新排列符号的顺序吗?
问题2:将符号添加至图表时,太过拥挤怎么办?
上机实战——制作饼形分布图效果
同步训练——制作公司组织结构图
知识能力测试
第12 章Web 设计、打印和任务自动化
12.1 输出为Web 图形
12.1.1 Web 安全颜色
12.1.2 创建切片
12.1.3 编辑切片
12.1.4 导出切片
12.2 文件打印和自动化处理
12.2.1 文件打印
12.2.2 自动化处理
课堂问答
问题1:为什么录制动作时,有些操作没有显示在【动作】面板中?
问题2:如何选择多个切片?
问题3:批处理文件时,如何更改文件格式?
上机实战——将普通图形转换为时尚插画效果
同步训练——批处理文件
知识能力测试
第13 章商业案例实训
13.1 童年快乐文字效果
13.2 可爱女童卡通形象设计
13.3 小丑宣传海报
13.4 植物面膜包装设计
13.5 视频播放器界面设计
附录AIllustrator CC工具与快捷键索引
附录BIllustrator CC命令与快捷键索引
附录C下载、安装和卸载Illustrator CC
附录D 综合上机实训题
附录E 知识与能力总复习题1
附录F知识与能力总复习题2(内容见光盘)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个自学成瘾的科技爱好者,特别喜欢“啃”那些结构严谨的技术文档。这本书的语言风格,恰好击中了我的偏好。它的叙述方式非常严谨、逻辑性极强,几乎没有使用任何带有个人感情色彩的修饰词汇,完全是教科书式的精确描述。每一个命令的触发路径、每一个参数的数值影响,都被清晰地记录下来,并且附有详细的注解说明其背后的设计原理。比如,在讲解“路径查找器”时,它不仅展示了“合并”、“减去”等操作的结果,还深入分析了它们在底层是如何处理相交路径的布尔运算逻辑的。这种对“底层机制”的关注,满足了我探索软件“黑箱”内部运作的求知欲。当我遇到软件报错或者导出问题时,这本书里的“故障排除”部分也提供了非常系统化的解决方案,它不是简单地给出答案,而是引导读者去排查可能的原因,培养了一种独立解决问题的能力。对于追求效率和精准度的用户来说,这种精确到小数点后两位的教学方法,远比那些“差不多就行了”的指南要可靠得多。它更像是一本设计工具的“工程手册”,而不是一本简单的使用说明书。

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这本书的封面设计简直是为我量身定做的,那种沉稳又不失活力的蓝色调,一下子就抓住了我的眼球。我是一个刚接触设计领域的新手,面对市面上那些动辄上千页、术语满天飞的“大部头”,心里不免有些畏惧。但翻开这本《中文版Illustrator CC基础教程》,我立刻感到了一种如释重负。它的排版非常清晰,没有那种密密麻麻让人头皮发麻的感觉。每一个工具的介绍,都配有非常直观的截图,而且截图上的操作步骤标注得清清楚楚,简直就像有位耐心的老师在我旁边手把手地教我。比如,刚开始学钢笔工具的时候,我总是画不出流畅的曲线,但书里用“走钢丝”的比喻来解释锚点和手柄的关系,一下子就让我明白了其中的奥妙。对于像我这样的零基础小白来说,这种循序渐进、注重视觉引导的讲解方式,比那些理论堆砌的教材有效一万倍。它没有急着去讲那些高深的混色模式或者3D效果,而是把最核心的形状绘制、路径编辑这些地基工作做得扎扎实实,让我感觉每翻过一页,我的设计功力都在稳步提升,而不是被一堆看不懂的专业名词淹没。这种“慢工出细活”的教学态度,让我对后续的学习充满了信心,感觉自己真的能用这个软件画出脑海中的东西了。

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从一个纯粹的“艺术生”角度来看,我一直觉得设计软件是冰冷的工具,但这本书让我看到了软件背后的“创造力潜力”。我购买它的初衷是想学习如何制作漂亮的插画,而不是那些刻板的商业图表。这本书在“创意发挥”这块做得相当到位。它专门开辟了一个章节,讲解了如何利用“混合模式”和“效果器”来模拟传统绘画的笔触和纹理,这一点是其他很多教程会略过的技术性内容。我跟着书里演示的步骤,成功地用矢量工具创建出了一种类似水彩画晕染的效果,那种惊喜感是无法用言语形容的。它没有把这些高级功能包装得高不可攀,而是拆解成一个个可复制的“魔法步骤”。此外,它还提到了如何导入手绘草稿并将其完美矢量化,这对我这种喜欢先在纸上构思的人来说,太重要了。这本书让我意识到,Illustrator不只是用来做Logo和名片,它完全可以成为我表达个人艺术风格的强大画布。它提供了一个坚实的框架,允许我在其上肆意挥洒创意,而不用担心基础操作会成为绊脚石。

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说实话,我之前尝试过好几本关于矢量图制作的书,但它们要么就是把软件的新功能罗列一遍,要么就是直接丢给你一个复杂的项目让你跟着做,结果往往是跟着做完了,但自己还是不知道“为什么”要那样操作。这本书的妙处在于,它真的做到了“教你做菜”而不是“给你一盘菜”。它的章节逻辑设计得极其巧妙,从最基础的画布设置、图层管理开始,每一个模块的知识点都像搭积木一样,前一个知识点是后一个知识点的必备基础。特别是它对色彩理论和排版基础的讲解部分,真是让人眼前一亮。它没有采用枯燥的理论说教,而是通过具体的案例——比如如何为一个假想的咖啡品牌设计一个Logo,来演示在实际商业场景中,色彩的搭配、字体的选择和元素的比例是如何影响最终视觉效果的。我尤其欣赏它在讲解“对齐与分布”这个看似简单却至关重要的功能时,花了大量的篇幅去解释“视觉平衡”的概念。这让我明白,设计不仅仅是把东西画出来,更是关于空间和秩序的艺术。看完这一部分,我再回头看自己以前做的东西,简直是“惨不忍睹”,现在我知道如何让我的作品看起来更专业、更有条理了。

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我是一位资深的平面设计从业者,工作中使用其他老版本的软件已经习惯了,但公司最近全面升级到了最新的CC版本,我需要快速适应新的工作流程和界面变化。我买这本书,其实是带着一丝怀疑的,因为基础教程通常不适合有经验的人。然而,这本书在处理“版本更新”和“效率提升”方面,表现出惊人的洞察力。它没有花费太多篇幅重复那些我早已烂熟于心的基本操作,而是非常精准地定位了CC版本引入的新特性,并用对比的方式展示了新旧操作的区别。例如,在新版中整合进来的某些云同步功能和增强的性能优化,书里都做了详尽的说明和操作演示,这对我来说简直是“雪中送炭”。更重要的是,它提到了一些“高手技巧”的目录,虽然是基础教程,但这些技巧非常实用,比如如何利用“符号”功能批量修改元素,或者如何自定义快捷键来大幅提高工作效率。这本书成功地让我这个“老顽固”在短时间内完成了思维和操作的无缝切换,让我对新版软件的恐惧感彻底消失了,它让我感觉自己不是在学习一个新软件,而是在升级我的工具箱。

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我是一个初学者,内容非常不错,特意推荐给大家。

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我是一个初学者,内容非常不错,特意推荐给大家。

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以前也买过AI的书,现在版本都过时了。买这本书以为又会半途而废,没想到还一口气看完了,书中带有很多习题,自学之后还能摸索着做出差不多的效果,满意!

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没有让我失望,感觉很不错,看来征服IIIustrator有希望了

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作为教材很合适,试题丰富,内容也挺好的。

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