具体描述
在村上春樹諸多與飲食相關的小說片段中,最教你印象深刻的是那一幕?
在其代表作《挪威的森林》裡,男主角渡邊徹前往醫院探視女友的父親,餵他吃下切成小塊、包了海苔、沾了醬油的小黃瓜。
「覺得東西好吃是一件好事。這是活著的一種證明。」──村上春樹如此寫道。
在山口大學教授平野芳信透過「飲食」主題,闡述日本近現代史側面的著作《從蝸牛食堂到挪威的森林》中,他認為小黃瓜之於《挪威的森林》,扮演了「靈魂食物」的角色,一如群陽子《海鷗食堂》中顯現了強烈民族性的「飯糰」。
而同樣問世於一九八七年的,還有吉本芭娜娜的《廚房》。在這本發表於泡沫經濟起始期的話題作中,平野芳信認為「豬排飯」顛倒了男女角色,提出「女人讓出了廚房,男人可以毫無抵抗地進入這個城堡」的閱讀視角。對照於此,在泡沫經濟瓦解的翌年,亦即一九九一年誕生的劃時代作品《那年,我們愛得閃閃發亮》則以「出現了不做菜,更正確地說是不做家事的女主角」,堪稱先驗性地、活生生地描寫出二十年後的現代。
平野芳信身為日本近現代文學研究者,對於作品之間的相關聯性以及影響,知之甚詳。本書透過文學、性、女人、家族、文化、疾病及現代七大主題,與飲食相互交織,探討芥川龍之介、志賀直哉、川端康成、夏目漱石、正岡子規、森茉莉、森鷗外、宮澤賢治、永井荷風、川上弘美等名家小說,並以「時間」串聯,使成系統,篇篇美味可口、輕鬆易讀。
作者简介
平野芳信,一九五四年生於日本兵庫縣。早稻田大學教育學院國語國文系畢業。關西學院大學研究所日本文學博士前期課程修畢,博士後期課程學分修畢,專攻日本近代文學。目前是山口大學人文學院及東亞研究所的教授。 著有《村上春樹與「第一個丈夫之死的故事」》(翰林書房),《村上春樹 人與文學》(勉誠出版),其中《村上春樹 人與文學》已發行韓國譯本。另合著有《韓流百年的日本語文學》(人文書院),《村上 春樹與小說的現在》(和泉書院)等著作。
譯者 陳系美,文化大學中文系文藝創作組畢業,日本國立筑波大學地域研究所碩士,曾任空中大學日文講師,華視特約譯播,現為專職譯者。譯有《魔法使夢見完全犯罪?》《假面飯店》《真夏方程式》《藍,或另一種藍》《像樣的不倫人妻》《左岸》《那年,我們愛得閃閃發亮》《腳本》《花宵道中》等書。
目录信息
從靈魂食物到墮落的舌頭陳系美
前言
第一章 飲食與「文學」
以料理小說看《蝸牛食堂》
幸運與巧合的重疊
開高健的《羅曼.尼康帝.一九三五年》
谷崎潤一郎《細雪》
志賀直哉與芥川龍之介之間
小說家是天才?
似曾相識的《蝸牛食堂》
故事的樣板化
第二章 飲食與「性」
今日是往昔
精湛的故事開場
不可思議的世界
老人的性
另一面鏡子
生命的極限
雙刃劍
第三章 飲食與「女人」
甜點是另一個胃
喜歡甜點
男人與女人的里程碑
不幸的邂逅
時代改變了
夢中的廚房
第四章 飲食與「家族」
家庭劇
父親與女兒
文學才華的遺傳
甜蜜的房間
森鷗外的《雁》
老媽的味道
家族的悖論
第五章 飲食與「文化」
說到日本料理
「飯糰」的運命
當地美食.B級美食
中華料理的真髓
咖哩這種魔物
第六章 飲食與「疾病」
離別的早晨
天上的食物
生命的豬排飯
快樂主義VS.合理主義
獺祭書屋主人 正岡子規
病床上的大胃王
第七章 飲食與「現代」
爵士咖啡館的老闆
《挪威的森林》的小黃瓜
南木佳士的《阿彌陀堂訊息》
故事的轉折點
《蜂蜜派》的「蜂蜜」與「派」的甜美關係
賞花百姓
開高健的白鳥之歌
現代文學的繼承者
後記
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,这本书的阅读过程,更像是一场与作者智力上的“角力”。它拒绝提供任何简单的情感出口或道德评判,一切都是灰色的、含糊的,甚至有些是故意设置的迷障。我不得不承认,有那么几次,我几乎想要放弃,因为作者似乎在刻意地挑战读者的理解极限,他似乎更在乎形式和氛围的营造,而不是故事本身的流畅性。但是,每当我沉下心来,去追踪那些看似随机出现的象征符号——比如反复出现的某种植物、某种特定的天气现象——我总能捕捉到一丝作者试图传递的深层信息。这并非那种大众小说里的“彩蛋”,而更像是音乐中的“变奏”,只有真正沉浸其中,才能体会到其精妙之处。它要求读者具备高度的自我反思能力,因为它最终指向的,不是外部世界的奇闻异事,而是读者自己内心深处那些不愿触碰的角落。
这本新近读到的作品,带给我一种奇特的阅读体验,仿佛在时间的长河中进行了一次漫无目的的漂流。作者的叙事手法异常跳跃,让人有时会感到措手不及,但正是这种不确定性,构建出一种迷离的美感。他似乎并不热衷于线性叙事,而是更偏爱将碎片化的瞬间、光影的变幻,甚至是某种气味、一种情绪的残留物,随意地散落在纸页之上。读到某些章节时,我仿佛能清晰地感受到那种海风的咸湿,或是老旧木地板发出的吱呀声,这种对细节的捕捉,着实令人称奇。然而,也正因为如此,整体的脉络显得有些模糊不清,需要读者投入极大的耐心和想象力去自行编织线索。它更像是一幅印象派的画作,远看色彩斑斓,近看笔触粗犷,你得自己去拼凑出它试图描绘的那个世界,那种感觉非常个人化,不适合追求明确答案的读者。我花了很长时间去消化其中一些意象,它们在脑海中回荡,久久不能散去,显示出作者深厚的文学底蕴和独特的观察视角。
这本书的语言风格,令我想起早年间读过的一些欧洲先锋派诗歌。它的节奏感非常独特,时而是舒缓、近乎催眠的散文诗,时而又陡然加快,变成一段急促的、充满了内心独白的内心奔流。这种节奏上的强烈对比,有效地模拟了现代人精神世界的起伏不定。作者对于感官细节的运用堪称大师级,他很少直接说“我很悲伤”或“我很快乐”,而是通过描绘一块被阳光晒得微烫的石板,或者一个被风吹得微微摇晃的窗帘,来间接地烘托人物的内心状态。这种“间接描摹法”的艺术性极高,使得情感的表达更加含蓄和内敛,但也对读者的共情能力提出了更高的要求。如果你喜欢那种“言有尽而意无穷”的表达方式,这本书绝对能满足你对文学精妙性的期待,它让人意识到,有时候“不说”比“多说”更有力量。
最令我印象深刻的是,这部作品似乎在探讨“记忆的不可靠性”这一宏大主题。作者通过多重视角和时间线的交错,模糊了何为真实,何为虚构的界限。我们似乎跟随主人公走过了一段旅程,但这段旅程的起点和终点都笼罩在迷雾之中。更妙的是,即便是同一件事,从不同人物的口中叙述出来,其细节和情感色彩也大相径庭,这促使我不断质疑自己读到的内容,并反思我们自身的记忆是如何被情感和时间扭曲的。这本书与其说是在讲述一个故事,不如说是在解构“故事”本身。它没有给出一个清晰的答案,反而留下了一系列引人深思的问题,关于存在、关于时间、关于我们如何定义“自我”。这是一种极具挑战性,却也极具回报的阅读体验,它强迫你走出舒适区,去迎接那种智力上的挑战和审美上的颠覆。
当我合上这本书时,最先浮现的感受是:这是属于一个“边缘人”的絮语。文字的密度并不算高,但每一个词语似乎都经过了极其审慎的选择和打磨,仿佛稍有偏差,那种微妙的张力就会崩塌。作者对“疏离感”的描摹达到了令人心悸的程度。他笔下的人物,无论身处何种环境,都像隔着一层看不见的玻璃,与周遭的一切保持着一种礼貌而坚决的距离。这种距离感并非出于傲慢,而更像是一种自我保护的本能,一种对喧嚣世界的优雅退避。我尤其欣赏作者处理“沉默”的方式。在很多场景中,人物之间的对话少之又少,但空气中弥漫的情绪张力,比任何激烈的争吵都更具穿透力。这使得整部作品散发出一种清冷、近乎禁欲的气息,非常适合在深夜,独自一人,心境沉静时细细品味,去感受那种“在人群中却无人理解”的哲学困境。
《第七章:饮食与现代》和《后记》最好。不想看书的可以直接看序言《日本近現代文學飲食趣談》http://www.kingstone.com.tw/book/book_page.asp?kmcode=2018611145780
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