张充和诗书画选

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:张充和
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2014-8
价格:78.00
装帧:精装
isbn号码:9787108050588
丛书系列:
图书标签:
  • 张充和
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具体描述

张充和先生是“张家四姊妹”中的老幺,也是其中惟一健在的一位。作为汉学家傅汉思的夫人,一直在美国耶鲁大学教授中国书法,长期从事介绍中国文化的工作,并且精通昆曲艺术,至今担任美国昆曲学会的总顾问。书法、诗词幼承家学,后成为一代大家沈尹默先生的弟子,功力深厚,书风娴雅沉静,质朴中透出俏皮,有“明人学晋人字”之誉。

本书收录了旅美著名艺术家张充和女士自选的诗词二十首,书法作品二十余件,绘画作品十余件,是目前国内出版的一部最为全面地展示她的艺术成就的书籍。由旅美艺术史学家白谦慎先生撰写的作品说明,不但对她的艺术作了精到的分析,还描述了一些她的生活和创作具体情境的细节;汉学家余英时先生的长序高屋建瓴;散文家董桥亦郑重推荐,对读者了解张充和与她的艺术都甚有助益。书中还附有少量插图和作者相关散文、照片。

充和早年是在古典教育的熏陶之下成长起来的,她在不知不觉中直接体现了中国艺术“以通驭专”的独特精神。充和的能事虽多,所精诸艺却非各不相关。以本书而言,诗、书、画“三绝”显然已融合为一,并且在同一风格的笼罩之下,展现出艺术创作的鲜明个性。这便是庄子所谓“道通为一”或孔子所谓“吾道一以贯之”。充和与中国古典艺术精神早已融化为一体。就这一方面而言,她在今天无疑是岿然独存的鲁殿灵光。

——余英时

一洼砚田磨透历代书艺的风雨归路,一管彩笔蘸遍梦里山河的苍茫烟水,张充和先生是华夏传统文人精致文化最后一幅动人的刺绣:绵密的锦心经天纬地织满个人多少悲欣,家国多少阴晴。蓦然回首,灯火阑珊,这部《张充和诗书画选》已然伫立在历史微茫的月色下,博大如山,柔情似水:她牵挂的又何啻落花时节几个江南旧相识?

——董 桥

《吴昌硕晚年作品集》 内容提要: 本书是迄今为止收录最为全面、研究最为深入的关于晚清民国时期海派艺术巨擘吴昌硕(1844—1927)晚年创作精华的集大成之作。全书以时间为脉络,详尽梳理了吴昌硕自七十岁以后直至逝世的二十余年间,在金石、书画、篆刻三大领域所取得的艺术高峰。通过对近五百件精品进行高清摹印与细致考证,旨在展现这位“后海派”领军人物在生命最后阶段对传统艺术的深刻理解、对自我风格的最终锤炼,以及他对新兴艺术思潮所展现出的独特回应。 卷首:晚年心境与艺术转向 本书开篇设置了导论性的论述,重点分析了吴昌硕进入“七十古来稀”之后,其艺术创作所呈现出的显著变化。这一时期,他摆脱了早年对金石学的刻意模仿和对碑学书风的生硬嫁接,进入了“大巧若拙,大拙寓巧”的化境。我们通过分析其晚年书信和友人记述,还原了一个在艺术上日益臻于化境,同时又面临时代剧变和个人衰老的复杂心境。这一阶段,其作品的笔墨更为老辣、气势更为磅礴,尤其体现在对传统题材如葡萄、梅花、牡丹的重新演绎上,它们不再是简单的物象描摹,而是寄托了对故国情怀、对生命本质的深刻思考。 第一部分:篆刻——“印学鼎盛”的绝唱 吴昌硕是近现代篆刻的集大成者。本书的“篆刻”部分精选了其晚年所治的印章三百余方,涵盖了寿山石、青田石等多种材质。 一、风格的融合与突破: 重点展示了其在七十岁后,如何将早年研究的秦汉碑刻的雄强之气,与浙派的灵动、皖派的浑厚进行更深层次的融合。晚年印作的刀法更加果敢、边款的文字也更具书卷气,甚至开始融入行草书的韵味,预示了民国时期篆刻向“入古出新”的过渡。 二、重要印章的考证: 详细考证了“七十后始大放笔力”、“勇猛精进”、“海屋添筹”等代表性印章的边款内容,结合印面布局的变化,解析了其创作的内在逻辑。特别收录了部分残损印章的拓片修复研究,力求还原其原貌。 第二部分:书写——“金石入帖”的典范 吴昌硕的书法艺术,尤其是其晚年的大草和行书,对后世影响深远。本书精选了其晚年题跋、楹联和尺牍,展示了其“以篆入行,以金石入帖”的独到实践。 一、大草的成熟与气度: 集中展示了其晚年所作的《酸寒োক্ত人联》等巨幅对联。其草书不再拘泥于章草的古朴,而是汲取了怀素、张旭的奔放,但骨架依旧取自金文和碑碣的方折之势,形成了雄浑而不失飘逸的独特面貌。分析了其用笔中“逆入平出”和“重按疾行”的技巧如何服务于其磅礴的气势。 二、题跋中的书法意趣: 选取了大量附着于画作或金石拓片上的题跋。这些题跋往往字形结构奇特、用墨浓淡干湿变化极大,是研究其书法思想在具体应用中如何体现的珍贵材料。对比了其不同时期对《石鼓文》的临习,凸显了晚年如何将其内化为自身的笔墨语言。 第三部分:绘画——“写意新风”的登峰 本书的绘画部分是重中之重,收录了吴昌硕七十岁后创作的大量成熟期的花卉、山水及人物画作。 一、花卉的“金石气”注入: 重点分析了其晚年对“岁朝三友”(梅、竹、水仙)和“硕果累累”(葡萄、石榴)的描绘。其笔下的花卉,线条粗犷有力,敷色大胆浓艳,已完全脱离了传统文人画的清雅内敛,而充满了金石的厚重感和生命力的爆发。例如,对葡萄的描绘,其藤蔓的虬曲和果实的饱满,体现了对传统徐渭、石涛笔法的超越。 二、山水的格局与意境: 选取了其晚年极少涉猎但成就斐然的山水作品,如描绘家乡安吉风光的画作。这些山水画继承了宋代米芾的笔意,却以更重的墨色和更强烈的对比来表现山川的浑厚,表达了对故土的眷恋。 三、人物画的简练与精神: 探讨了其晚年简笔人物画的特点,如钟馗、罗汉题材。这些人物造型简练,笔墨酣畅淋漓,极富神韵,体现了“寥寥数笔,神采毕现”的艺术追求。 研究附录与展望 本书最后附有详尽的“创作年表补遗”,补充了若干未曾公开或存疑的晚年作品的考证。同时,邀请了当代艺术史学家撰文,探讨吴昌硕晚年对上海美术教育界(如上海美专)的具体影响,以及他作为一位连接传统与现代的艺术巨擘,对二十世纪中国绘画的深远遗产。 本书不仅是研究吴昌硕艺术生涯的权威参考书,更是理解中国近现代艺术转型期,一位大师如何坚守传统精神内核,同时开拓出全新表现手法的生动教材。全书装帧典雅,印刷精美,力求在视觉上匹配吴昌硕作品的磅礴气势与历史厚重感。

作者简介

目录信息

读后感

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自从接触到《张充和诗书画选》,我的生活仿佛多了一抹清新的色彩。我并非专业的艺术鉴赏家,但却被张充和先生的作品深深吸引。她的诗,如同她的名字一样,充溢着一种平和而坚韧的力量,字句之间流淌着对生活的热爱和对自然的感悟,没有华丽的辞藻,却有直抵人心的力量。她的书法,更是让我爱不释手,笔触间的那份从容和洒脱,仿佛是她内心世界的写照,既有传统书法的功底,又有个人独特的风格。我特别喜欢她画作中那种“意境”的营造,寥寥几笔,就能勾勒出山水的灵动,花鸟的生机,其中蕴含的哲学思想,更是引人深思。她的画,有一种“静”的力量,能在喧嚣的世界中,为我带来片刻的宁静和思考。每一次翻阅这本书,都仿佛与张充和先生进行了一场跨越时空的对话,感受她对艺术的执着,对生活的热情,以及她那份超越时代的风雅。这本书不仅是一本艺术作品的集结,更像是一本人生智慧的启迪录,让我从中汲取力量,更好地感悟生活,发现生活中的美好。

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《张充和诗书画选》这本书,带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。我并非科班出身,对艺术的理解或许浅显,但张充和先生的作品,却能轻易触动我内心深处的情感。她的诗,读来如饮甘泉,字句之间透着一股淡泊而隽永的气韵,将生活中的点滴感悟,化作隽永的诗句。她的书法,更是别具一格,笔触之间流露出的是一种不屈的傲骨和温婉的柔情,每一个字都仿佛在诉说着一个故事。最让我着迷的是她画作中的留白艺术,那不是虚无,而是充盈着无限的可能,留给观者无限的想象空间。她的画,总是带着一种自然的灵动,无论是山川、花鸟,还是人物,都仿佛拥有生命一般,充满了生命力。每次翻阅这本书,我都仿佛置身于一个宁静致远的世界,与张充和先生进行一场跨越时空的对话。她的艺术,不仅仅是对美的追求,更是对人生境界的探索。这本书就像一位温润的长者,在我迷茫时给予指引,在我失落时给予慰藉,让我从中汲取力量,更好地感悟生活。

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《张充和诗书画选》,这本书如同一坛珍藏多年的老酒,越品越有味。我虽然不是书画鉴赏的专业人士,但却被张充和先生作品中散发出的那种淡泊而又坚韧的气质深深打动。她的诗,没有华丽的辞藻,却有一种质朴的动人,字里行间透露着对生活的热爱与感悟,仿佛是她在静谧的时光里,与自己内心的对话。她的书法,更是让我赏心悦目,那种不激不厉、风之温柔的笔触,既有传统的功底,又充满了个人独特的韵味,每一个字都像是在诉说一个故事,传递着一种淡定从容的人生态度。尤其让我着迷的是她画作中的“意境”,那些山水、花鸟,寥寥数笔,却能勾勒出无限的生机与神韵,那种“留白”的艺术处理,更是妙不可言,留给了观者无限的想象空间。这本书,让我看到了艺术与生活的完美结合,也让我感受到了一种超越时代的风雅与智慧。它不仅仅是一本艺术作品的汇集,更像是一本人生哲学,让我从中汲取养分,去感悟生活,去追求内心的平静与美好。

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这本书,如同一杯陈年的佳酿,越品越有味。我并非专业的艺术爱好者,但对一切美好的事物总是怀有天然的亲近感。张充和先生的名字,本身就自带一种雅致的光环。当我翻开这本《张充和诗书画选》,我看到了诗、书、画在她手中的完美融合,形成了一种独具魅力的艺术风格。她的诗,没有华丽的辞藻,却有直击人心的力量,仿佛是她生活中的真实写照,既有江南女子的温婉,又有时代赋予的坚韧。她的书法,更是我每次翻阅的焦点,那种“二王”遗风的清秀,却又不失自我,每个字的起承转合都恰到好处,传递出一种沉静而优雅的气质。而她的画作,更是将这份意境延续,简练的笔触,却勾勒出无限的生机与神韵,尤其是她对花鸟的描绘,总能让我感受到生命的蓬勃与美好。我特别喜欢她画中的留白,那种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的境界,看似简单,却饱含深意。这本书让我看到了艺术在生活中的另一种可能性,它不仅仅是高高在上的殿堂之物,更可以是一种生活态度,一种精神寄托。它让我开始重新审视自己的生活,去发现那些被忽略的美好,去感受那些微小的幸福。

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初次翻阅《张充和诗书画选》,便被其中散发出的淡雅气息所吸引。我虽非艺术评论家,但作为一名普通的读者,我能感受到其中蕴含的深厚底蕴和独特魅力。张充和先生的诗,如同她的为人一样,不事雕琢,却自有风韵,字里行间流露出的是一种对生活的热爱与感悟,以及对世事变迁的淡然。她的书法则更是不拘一格,既有传统书法的端庄稳重,又不乏现代艺术的灵动飘逸。我尤其欣赏她画作中对意境的追求,寥寥几笔,便能勾勒出山水的神韵,花鸟的生机,其中蕴含的哲学思考,更是引人入胜。我喜欢她作品中那种“静”的力量,能够在嘈杂的世界中,为我带来片刻的宁静和思考。每一次阅读,都仿佛与张充和先生进行了一场心灵的对话,感受她对艺术的执着,对生活的热情,以及她那份超越时代的风雅。这本书不仅仅是艺术品的集合,更像是一本人生智慧的启迪录,让我从中汲取力量,更好地面对生活中的种种挑战。我愿意花更多的时间来细细品味,从中体悟属于自己的那份感动和启发。

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这本《张充和诗书画选》带给我的,是一种别样的阅读体验,它更像是一本让人安静下来的书,在快节奏的生活中,我愿意放慢脚步,细细品味。我不是科班出身,对于艺术的鉴赏,更多的是一种直觉和感受。当我看到张充和先生的画作时,总会有一种莫名的亲切感,仿佛看到了她笔下那些山水,那些花鸟,都带着她特有的温婉与坚韧。她的书法,更是让人赏心悦目,每一个字都像是经过精心雕琢,却又毫不造作,透露出一种自然天成的韵味。我喜欢她画中的留白,那不是空缺,而是一种张力,一种想象的空间,留给观者去填补,去感悟。她的诗,读起来也很有味道,没有大段的辞藻堆砌,却能将生活中的点滴情怀,刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢她对自然景物的描绘,那种细腻的观察,那种对生命的敬畏,都让我深受感动。在这本选集里,我仿佛看到了一个鲜活的张充和,她不仅是一位才华横溢的艺术家,更是一位热爱生活、懂得生活的人。她将自己的情感、思想,都倾注于笔端,呈现出一种超然脱俗的美。每次翻开这本书,都会有新的发现,新的感悟。它让我意识到,艺术并不仅仅是摆在博物馆里的展品,更是可以融入生活,滋养心灵的。

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初拿到《张充和诗书画选》,心中便涌起一股难以言喻的期待。我虽非字画专家,对诗词歌赋亦非了然于胸,但张充和先生的名字,在我心中早已是雅致、从容、温润的代名词。这本选集,仿佛是一扇窗,让我得以窥见这位传奇女性内心深处的情感世界,以及她如何将诗、书、画这三种艺术形式融为一体,塑造出一种独属于她的“风骨”。翻开书页,首先映入眼帘的是那些娟秀而有力的笔触,字里行间流淌着一种历经岁月洗礼的沉静与智慧。我反复摩挲着那些字,试图从中捕捉到她创作时的心境,是怎样的风吹过,怎样的月色曾洒在她案头,又是怎样的情怀让她落笔成诗,挥毫成画?我尤其着迷于她画作中那种留白的处理,简洁而不失韵味,如同她的人生哲学,于喧嚣中寻得一份宁静,于繁复中保持一份本真。那种“不着一字,尽得风流”的意境,仿佛在诉说着她对生命、对艺术的深刻理解。我并非急于去解读每一幅画的含义,或是考证每一首诗的出处,而是沉浸在一种氛围之中,感受她所传递的那种从容不迫的生命力量。她的诗,读来如沐春风,遣词造句虽不华丽,却字字珠玑,直抵人心。她的画,更是意境悠远,寥寥数笔,便勾勒出山川草木的灵动,或是文人雅士的闲适。这不仅仅是一本艺术作品的集结,更是一次与大师精神的对话,一次对美好生活方式的向往。

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《张充和诗书画选》这本书,对我而言,更像是一次与历史对话的契机,一次对传统文化的寻根之旅。我并非艺术评论家,对书画的专业鉴赏能力有限,但我能感受到张充和先生作品中蕴含的深厚底蕴和独特韵味。她的诗,字里行间透着一种淡泊致远的情怀,没有激昂的文字,却能引发对生命、对自然的深刻思考。她的书法,更是让我着迷,那种飘逸而又不失稳健的笔触,仿佛是她性格的写照,既有江南女子的温婉,又有时代赋予的坚毅。我尤其喜欢她画作中对意境的营造,寥寥几笔,便能勾勒出山川的壮丽,花鸟的灵动,其中蕴含的中国传统美学思想,更是让我肃然起敬。她的画,有一种“空灵”之美,那种“计白当黑”的艺术处理,更是让我领略到中国画的博大精深。每一次翻阅,都仿佛穿越时空,与张充和先生进行一场心灵的交流,感受她对艺术的执着,对生活的热爱,以及她那份不随波逐流的独立精神。这本书,不仅仅是艺术的展示,更是一种精神的传承,让我更深刻地理解了中国传统文化的魅力。

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这本《张充和诗书画选》带给我的,是一种久违的宁静与感动。我并非艺术的专业人士,但对于张充和先生的名字,早已如雷贯耳。初次翻阅,便被她作品中那股淡雅而隽永的气韵所吸引。她的诗,读来如同清风拂面,字句之间流淌着对生活的热爱和对自然的感悟,没有华丽的辞藻,却有直抵人心的力量。她的书法,更是让我惊叹,笔触间的那份从容和洒脱,仿佛是她内心世界的真实写照,既有传统书法的功底,又有个人独特的风格。我尤其喜欢她画作中那种“意境”的营造,寥寥几笔,便能勾勒出山水的灵动,花鸟的生机,其中蕴含的哲学思想,更是引人深思。她的画,有一种“静”的力量,能在喧嚣的世界中,为我带来片刻的宁静和思考。每一次翻阅这本书,都仿佛与张充和先生进行了一场跨越时空的对话,感受她对艺术的执着,对生活的热情,以及她那份超越时代的风雅。这本书不仅是一本艺术作品的集结,更像是一本人生智慧的启迪录,让我从中汲取力量,更好地感悟生活,发现生活中的美好。

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手捧着《张充和诗书画选》,我感受到了一种沉静而隽永的美。我不是艺术领域的专家,对于书画的专业术语也了解不多,但我能真切地感受到作品中传递出的那种温润如玉的气质。张充和先生的诗,读起来有一种天然的韵味,仿佛是她对生活细微之处的观察和感悟,没有过多的渲染,却能触动人心最柔软的地方。她的书法,更是让我赞叹不已,那种刚柔并济的笔法,既有传统书法的严谨,又不乏个人情感的流露,每一个字都饱含深情,仿佛在诉说着她的人生故事。而她的画作,则更是让我流连忘返。她擅长描绘那些看似平凡的景物,却能赋予它们不平凡的生命力,那种“言有尽而意无穷”的境界,总能引发我的无限遐想。我特别欣赏她画作中对留白的运用,那种恰到好处的空白,反而让画面更具张力和感染力,引人去细细品味。这本书,不仅仅是艺术的呈现,更是一种生活的态度,一种对美的追求,一种对精神世界的探索。它让我明白,艺术并非遥不可及,而是可以融入生活,滋养心灵。

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匆匆浏览了一遍

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白石词、淮海词图片排布欠佳。

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装帧非常精美,印刷清晰;老太太的字画很有意思,可以细细品味。

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张充和诗书画选

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其实很耐读可以反复看。

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