中国石窟：敦煌莫高窟（第5卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文物出版社

作者:敦煌研究院 编

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2013-12

价格:350.00

装帧:精装

isbn号码:9787501039005

丛书系列:

图书标签:

• 莫高窟
• 敦煌
• 艺术
• 考古
• 画册
• 计划
• art
• 美
• 敦煌莫高窟
• 石窟艺术
• 佛教艺术
• 中国历史
• 文化遗产
• 古代绘画
• 佛教文化
• 丝绸之路
• 文物保护
• 艺术史

石窟艺术的辉煌篇章：璀璨的文明回响 中国，这片古老而神秘的土地，孕育了无数令人惊叹的艺术瑰宝。在这其中，石窟艺术以其独具匠心的雕凿技艺、宏伟壮丽的建筑规模以及博大精深的文化内涵，成为了中华文明乃至世界文明史上的璀璨明珠。本书将带领您一同走进中国石窟艺术的殿堂，深入探寻那一段段波澜壮阔的历史，感受那些穿越时空而来的艺术魅力。 石窟艺术的滥觞与发展 中国石窟艺术的起源，可以追溯到公元四世纪左右。在佛教东传的影响下，一种源自印度的造窟艺术形式，在中国这片土地上扎根、生长，并逐渐演化出独具民族特色的风格。早期的石窟，如甘肃的炳灵寺石窟、新疆的克孜尔石窟，展现了浓郁的犍陀罗艺术风格，人物形象饱满，线条流畅，充满异域情调。 随着佛教的中国化进程，石窟艺术也逐渐融入了中国本土的审美情趣和文化元素。中原地区的石窟，如河南的龙门石窟、山西的云冈石窟，在继承外来艺术精华的同时，也展现出更为内敛、写实的人物造型和更为精美的雕刻技法。特别是北魏时期，龙门石窟的宾阳洞、云冈石窟的昙曜五窟，其佛教造像的艺术成就达到了一个新的高度，无论是神情刻画还是服饰纹饰，都栩栩如生，令人叹为观止。 隋唐时期，中国石窟艺术迎来了鼎盛时期。此时的石窟，不仅规模更加宏大，艺术风格也更加成熟多样。河北的响堂山石窟、陕西的宝鸡石窟，以及在佛教艺术领域占据举足轻重地位的甘肃敦煌莫高窟，都在这一时期留下了大量的杰作。 敦煌莫高窟：丝路明珠，艺术宝库 敦煌莫高窟，这座位于甘肃敦煌市东南方鸣沙山东麓的千年古刹，被誉为“东方艺术的宝库”。自公元四世纪开凿以来，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代的兴建，共保存了735个洞窟，壁画4.5万余平方米，彩塑2000余尊。 莫高窟的艺术成就，首先体现在其精美绝伦的壁画上。这些壁画题材广泛，内容丰富，涵盖了佛教故事、佛传故事、本生故事、因缘故事、经变画、供养人画像、佛教装饰图案以及社会生活场景等等。从最早的早期风格，到北魏的曹衣出水，再到隋唐的健笔雄风，直至宋元的繁复华丽，莫高窟的壁画艺术风格随着时代的变迁而不断演进，生动地展现了中国佛教艺术的发展脉络。 在技法上，莫高窟壁画的艺术家们运用了多种颜料，色彩鲜艳，层次分明。他们娴熟地运用线条勾勒轮廓，用色彩渲染明暗，塑造出立体感十足的人物和场景。壁画中的人物形象，无论尊贵的神佛，还是虔诚的供养人，亦或是描绘的世俗生活，都刻画得栩栩如生，表情生动，动作传神。特别是唐代壁画，人物丰满圆润，衣带飘逸，充满了盛唐的气象。 除了壁画，莫高窟的彩塑艺术同样令人震撼。这些彩塑，或端庄肃穆，或慈祥和蔼，或威严勇猛，其塑造技艺高超，形象逼真。塑像的衣褶自然流畅，面部表情细腻传神，仿佛拥有自己的生命。从大型的佛像群，到小巧的胁侍菩萨，每一尊塑像都凝聚了古代匠人的心血与智慧。 莫高窟的艺术魅力，还在于它融合了多元的文化元素。作为丝绸之路上的重镇，敦煌汇聚了来自西域各国的文化。在莫高窟的艺术作品中，我们可以看到犍陀罗、笈多、波斯等艺术风格的痕迹，这些外来艺术经过中国匠人的创造性转化，最终形成了独具中国特色的石窟艺术。 其他重要的中国石窟 除了敦煌莫高窟，中国还有许多同样具有极高艺术价值和历史意义的石窟。 云冈石窟 位于山西省大同市，开凿于北魏时期。云冈石窟以其雄浑壮观的造像而闻名，特别是“昙曜五窟”，气势磅礴，人物形象高大，神情庄重，充分体现了北魏早期佛教艺术的雄浑古朴之风。云冈石窟的石雕艺术，将汉族文化与佛教艺术完美结合，对后世石窟艺术产生了深远影响。 龙门石窟 位于河南省洛阳市，是中国三大石窟艺术宝库之一。龙门石窟开凿历时400余年，主要集中在北魏、东魏、西魏、北齐、隋、唐等朝代。龙门石窟的造像，以其精湛的雕刻技艺、秀丽的艺术风格和丰富的人文内涵而著称。奉先寺的卢舍那大佛，面容慈祥，神态安详，是龙门石窟的代表之作，被誉为“东方维纳斯”。龙门石窟的宾阳洞、药方洞、古阳洞等，都展现了不同时期的艺术特色，尤其是唐代造像，人物造型丰满，衣纹流畅，神情写实，达到了中国佛教雕塑艺术的巅峰。 麦积山石窟 位于甘肃省天水市，以其独特的泥塑艺术而闻名。麦积山石窟开凿于北魏，之后历代都有增建，现存洞窟200多个，造像10000余身。麦积山石窟的泥塑，造型优美，色彩鲜艳，线条柔和，充满了生活气息。这里的塑像，既有佛教造像的庄严，又不失东方女性的温婉秀丽，被誉为“东方雕塑陈列馆”。 大足石刻 位于重庆市大足区，是世界文化遗产。大足石刻以其数量众多、内容广泛、题材多样、精美绝伦的石刻造像而闻名。大足石刻的造像，融汇了佛教、道教、儒教的思想，内容涵盖了佛教故事、道教神仙、世俗生活等，展现了宋代时期世俗化、生活化的宗教艺术特色。宝顶山的大佛湾、小佛湾，以及北山摩崖造像，都是大足石刻的精华所在。 石窟艺术的文化意义与价值 中国石窟艺术，不仅是古代艺术家们智慧与创造力的结晶，更是中华民族灿烂文化的重要组成部分。 首先，石窟艺术是研究佛教在中国传播与发展的重要实物证据。从佛教艺术的早期融合，到中土化、本土化的演变，石窟中的造像、壁画、经文等，都清晰地记录了佛教在中国社会历史进程中的地位与影响。 其次，石窟艺术是了解中国古代社会生活、思想观念、审美情趣的宝贵资料。壁画中的人物服饰、建筑样式、生活场景，都为我们提供了丰富的历史信息。供养人画像更是直接反映了不同社会阶层的形象及其当时的社会风貌。 再次，石窟艺术是中国古代雕塑、绘画、建筑艺术的集大成者。它们在技法、风格、造型等方面都达到了极高的艺术水准，对后世的艺术发展产生了深远的影响，也为世界艺术史增添了浓墨重彩的一笔。 最后，石窟艺术是中华文明与世界文明交流互鉴的生动例证。丝绸之路上的文化传播，在石窟艺术中留下了深刻的烙印，展示了中华民族海纳百川、兼容并蓄的博大胸怀。 结语 石窟艺术，如同散落在中华大地上的颗颗璀璨明珠，承载着厚重的历史，闪耀着艺术的光辉。它们是凝固的史诗，是无声的诉说，是连接过去与现在的桥梁。通过对中国石窟艺术的深入了解，我们不仅能够欣赏到震撼人心的艺术之美，更能感受到中华民族深厚的文化底蕴和不朽的精神力量。本书所呈现的，便是这样一段宏大而精彩的石窟艺术画卷，它等待着我们去细细品味，去深入探索，去感受那份穿越千年的震撼与感动。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种大型图录性质的书籍通常抱持着一种“收藏大于阅读”的心态，但这本书完全打破了我的成见。它不仅仅是一本图片集，更像是一部结合了考古报告和艺术评论的综合性读物。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些描绘世俗生活的壁画场景中。比如那些描绘农耕、狩猎、宴饮的画面，简直就是一幅幅鲜活的“唐代生活百科全书”。服饰的纹样、乐器的形制、甚至连人物的肢体语言都充满了那个时代的印记。我注意到书中对一些壁画残损情况的记录和科学修复的说明，这让我对文物的保护工作有了更深的敬意。这种对细节的极致关注，让这本书的价值远超一般的艺术画册，它承载了对历史原貌的尊重与追寻，读起来非常震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

这套书刚拿到手，那种厚重感和纸张的质感就让人忍不住想马上翻开。我一直对古代的壁画艺术抱有极大的兴趣，尤其是敦煌的那些飞天和供养人形象，总觉得隔着千年的时光，他们的眼神里藏着说不尽的故事。这本书的装帧设计非常大气，封面那种沉稳的色调，隐约透着历史的沧桑感。我翻开第一页，映入眼帘的就是那些高清放大的局部细节图，色彩的层次感和笔触的细腻程度，即便是隔着纸张，也能感受到当年画匠们作画时的心境。比如那些莲花的图案，每一瓣花瓣上的晕染技巧，简直是教科书级别的。我特别喜欢书里对不同洞窟时期风格演变的梳理，从早期的朴拙到盛唐的雍容华贵，那种艺术史的脉络清晰可见，不是简单的图片堆砌，而是有深度的学术探讨，但又不至于让人读起来枯燥乏味。尤其是一些不太为人所熟知的洞窟的介绍，提供了很多新的视角，让我对敦煌艺术的全貌有了更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

我本身是从事设计相关工作的，所以对色彩的运用尤其敏感。敦煌壁画的颜料，历经千年依然保持着惊人的鲜活度，这本身就是一个奇迹。这本书在色彩还原上做得非常到位，那些矿物颜料的质感，那种宝石般的厚重感，都被忠实地记录了下来。我特别对比了不同光照条件下对同一幅壁画的呈现，书中通过精妙的布光和摄影技巧，展现了壁画表面微妙的肌理变化，这对于研究颜料的覆盖和晕染技术太有帮助了。我发现，即便是那些看似简单的线条勾勒，背后也蕴含着极为高超的笔墨功力。这本书里的文字部分，虽然篇幅可能不是最多的，但其论述的角度非常专业，深入浅出地解析了佛教故事在汉传、藏传文化交融背景下的图像学意义，让我对宗教艺术的传播路径有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是一种安静而沉浸的享受。我通常不会一次性读完，而是会挑选一个特定主题的洞窟，比如我最近对“反弹琵琶”的那个著名的舞伎形象特别感兴趣，就专门去翻阅了所有与此相关的页面。书中的排版非常大气，图片和文字的留白处理得恰到好处，没有那种拥挤感，让观众的视线能够得到充分的休息和聚焦。更让我惊喜的是，它没有仅仅停留在对“美”的赞颂上，而是引入了大量关于敦煌石窟建筑结构、藻井的木构艺术的分析。这让我意识到，敦煌不仅仅是绘画的圣地，它本身就是一个宏伟的建筑和雕塑的综合体。这种跨学科的视野，让这本书的知识密度非常高，每一次重读都能发现新的侧重点。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对艺术史的了解并不算深厚，很多专业名词一开始看着有些吃力，但这本书的编排逻辑非常友好。它不是那种堆砌学术术语的著作，而是通过大量的实物图例来引导读者的理解。比如，当我看到一些佛教故事的连环画时，文字部分会用非常直白的语言解释这个故事的寓意和它在那个特定洞窟中的功能。这种图文并茂、层层递进的结构，极大地降低了欣赏门槛。我个人最欣赏的是它对“匠人精神”的刻画。书里的一些研究者对壁画修复过程的描述，那种对古人智慧的敬畏和一丝不苟的态度，让我由衷地感到，这本书本身就是一份对敦煌艺术遗产的致敬之作。它不仅仅是一本关于敦煌的书，更像是一部关于如何面对和传承人类文明瑰宝的典范教材。

评分☆☆☆☆☆

莫高窟不仅仅有飞天，还有舍身饲虎的萨埵太子，劳度叉和舍利弗的斗法，惩罚背叛者的九色鹿，散花的天女，各种经变画，还有我最爱的维摩诘。石窟艺术令人着迷，希望两年后去新疆千佛洞还愿的时候能顺便一览这当初擦肩而过的莫高窟吧

评分☆☆☆☆☆

元代就不行了

评分☆☆☆☆☆

莫高窟不仅仅有飞天，还有舍身饲虎的萨埵太子，劳度叉和舍利弗的斗法，惩罚背叛者的九色鹿，散花的天女，各种经变画，还有我最爱的维摩诘。石窟艺术令人着迷，希望两年后去新疆千佛洞还愿的时候能顺便一览这当初擦肩而过的莫高窟吧

评分☆☆☆☆☆

元代就不行了

评分☆☆☆☆☆

元代就不行了