具体描述
敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。
这一课程的训练内容是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据，教材内容与壁画中的形象有关，组合以综合表现形式呈现，每个组合在队形上都有相应的变化设计，在以风格和技术为目的的身体训练的同时，还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容，适合本科生和研究生的教学。
作者简介
史敏，国家一级演员，北京舞蹈学院古典舞系教授，敦煌舞教研室主任，中国舞蹈家协会会员。1995年至今，在北京舞蹈学院附中、古典舞系、民间舞系、编导系、研究生部和香港演艺学院中国舞系承担中国舞本科、研究生的教学工作。负责《敦煌舞——伎乐天舞蹈形象呈现》《古典舞基本功训练》《古典舞身韵——徒手》《古典舞身韵——袖舞》等课程的教学。
曾在大型民族舞剧《丝路花雨》中扮演英娘；舞剧《箜篌引》中扮演无忧公主；舞剧《山魂交响曲》中扮演苗依。自1991年至1995年连续5年在中央电视台和文化部春节歌舞晚会中表演独舞《敦煌梦幻》《天宫伎乐》《飞天》《反弹琵琶》《良宵》等，1994年拍摄完成舞蹈艺术专题片《敦煌不沉眠》。
发表的学术专著和论文有：《敦煌舞蹈教学研究集——敦煌心语》《试论敦煌飞天的动感与艺术形象》《丝路花雨》《敦煌飞天 ——艺术瑰宝》《敦煌舞蹈创作方法研究——舞剧九色鹿案例研析》等。
创作的作品有：《霓裳羽衣》《静夜思残春》《庆善乐》《闻法飞天》《反弹琵琶品》《绚丽敦煌》舞剧《九色鹿》和舞蹈艺术专题片《敦煌不沉眠》。
荣获桃李杯优秀园丁奖。2008年获荷花杯专业艺术院校优秀园丁奖；所创剧目《文法飞天》获表演铜奖。同年获华北五省舞蹈比赛指导一等奖；编创剧目《反弹琵琶品》获表演一等奖、创作二等奖。
2007年被评为北京市优秀青年骨干教师。2009年被学院评为学生就业先进工作者。
目录信息
序二 时不我待 史敏加油 3
前言 7
Part 1 引论
一、敦煌莫高窟的形成 2
二、洞窟中的乐舞形象 4
1.早期：北凉及北朝时期的乐舞形象 5
2.中期：隋、唐时期的乐舞形象 7
3.晚期：五代、宋、西夏、元时期 11
Part 2 伎乐天舞蹈呈现
组合一启示冥想——手姿与神韵训练组合 18
1.组合意境 19
2.教学提示 19
3.教材内容 19
4.组合呈现 22
5.组合分析 37
6.重点讲解 38
组合二伎乐弄腰——腰和胯部韵律训练组合 42
1.组合意境 43
2.教学提示 43
3.教材内容 43
4.组合呈现 44
5.组合分析 63
6.重点讲解 64
组合三步态生莲——伎乐天脚位、步法训练组合 66
1.组合意境 68
2.教学提示 68
3.教材内容 69
4.组合呈现 74
5.组合分析 105
6.重点讲解 106
组合四伎乐天三十六姿——形象、舞姿训练组合 108
1.组合意境 110
2.教学提示 110
3.教材内容 110
4.组合呈现 111
5.组合分析 133
6.重点讲解 135
组合五反弹琵琶品——综合表现性训练组合 136
1.组合意境 137
2.教学提示 137
3.教材内容 137
4.组合呈现 138
5.组合分析 166
6.重点讲解 167
组合六胡旋考——火焰纹绸技综合表现性组合 170
1. 组合意境 171
2. 教学提示 171
3. 教材内容 172
4. 组合呈现 172
5. 组合分析 199
6. 重点讲解 200
组合七飞天长绸技——长绸技法综合表现性组合 204
1. 组合意境 205
2. 教学提示 205
3. 教材内容 205
4. 组合呈现 206
5. 重点讲解 228
组合八羽人纵技——技术技巧综合表现性组合 232
1. 组合意境 233
2. 教学提示 233
3. 教材内容 233
4. 组合呈现 234
5. 组合分析 254
6. 重点讲解 254
组合九礼毕——静心收势 256
Part 3 文论
一、试论敦煌飞天艺术形象 258
二、敦煌壁画伎乐天舞蹈形象呈现研究 268
三、敦煌舞蹈创作方法研究 280
参考文献 301
后记 302
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说，我一开始对这本书的期望值其实是抱着一丝怀疑的，毕竟“教程”两个字往往意味着枯燥和僵硬。但当我翻开介绍部分时，就被那种扑面而来的艺术气息所吸引住了。这本书的叙事方式非常流畅，它没有采用那种冷冰冰的学术语言，而是用一种充满激情的笔调，将敦煌的辉煌与舞蹈的灵动巧妙地结合起来。最让我感到惊喜的是，书中穿插了许多不同朝代敦煌壁画中舞蹈形象的对比分析，这对于我们理解敦煌艺术的演变至关重要。举个例子，书中对初唐和盛唐时期“反弹琵琶”这一经典造型在舞蹈语汇上的细微差别进行了深入剖析，这一点即便是在一些高阶的研究文献中也鲜有提及。作者的严谨可见一斑。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书，而是需要你带着笔和笔记本，在练习的过程中，随时停下来，回溯书中某个关键的图解或文字说明。这种互动性极强的学习体验，大大提高了我的学习效率和对舞蹈的热爱程度。
这本书的装帧设计实在太棒了，拿到手的时候就有一种沉甸甸的质感，封面那种敦煌莫高窟壁画的元素运用得恰到好处，色彩的饱和度和线条的勾勒都透露出一种古朴而又典雅的气息。内页纸张的厚度适中，印刷的清晰度非常高，即便是复杂的舞姿图谱也能看得一清二楚，这一点对于我们这些需要反复对照学习的初学者来说，简直是福音。尤其值得称赞的是，书中对每一个动作的分解图都做得极为细致，从脚尖的着力点到手臂的弧度，都有非常明确的标注，甚至连眼神的运用都给出了详细的指导说明。这让我在初期练习时，能更准确地把握敦煌舞蹈那种特有的韵味和神韵。那种感觉，就像是有一位经验丰富的老师，手把手地在你身边耐心指导一般。我尤其喜欢其中关于“飞天”身姿的解析部分，作者用了很多古代文献中的描述来佐证现代的舞蹈动作，使得整个教程不仅仅是技巧的堆砌，更充满了深厚的文化底蕴。这本书的排版也非常人性化，留白得当，阅读起来毫不费力，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。
从一个非专业学习者的角度来看，这本书的结构设计简直是天才之作。它循序渐进的难度递进设计，让我这个零基础的人也能勇敢地尝试，而不会感到被巨大的知识量压垮。前几章从最基础的站姿、手印开始，讲解得非常细致，每一个基础元素都配有清晰的分解图和文字说明，真正做到了“零门槛入门”。随着章节的深入，难度逐渐增加，开始引入组合和套路练习。但即便在复杂的组合部分，作者依然保持着极高的可读性，通过色彩编码和不同的字体区分了主次动作，使得复杂的流程也能被清晰地记忆和掌握。更重要的是，这本书的理论部分讲解得深入浅出，即便是对敦煌壁画历史不甚了解的读者，也能轻松理解其文化背景。它成功地架起了一座桥梁，连接了深奥的学术研究与大众的实践需求，让敦煌舞蹈不再是遥不可及的博物馆藏品，而是可以触摸、可以模仿、可以融入我们身体的鲜活艺术。
我作为一名舞蹈专业的学生，一直致力于寻找一本能够真正深入挖掘敦煌艺术精髓的教材，市面上很多所谓的“敦煌舞蹈”书籍，大多停留在表面模仿，缺乏对敦煌舞蹈内在精神的剖析。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本动作手册，更像是一部集历史、美学与实践于一体的百科全书。书中对敦煌舞蹈起源的历史脉络梳理得极其清晰，从犍陀罗艺术的影响到中原文化的融合，层层递进，让读者能够理解每一个舞姿背后所承载的历史重量。特别是对“经变舞”和“供养舞”的风格差异化处理，简直是教科书级别的示范。作者似乎对敦煌壁画中的飞天形象进行了长达数十年的田野考察和揣摩，才能提炼出如此精妙的舞蹈语汇。读完后，我感觉自己对敦煌艺术的理解不再是停留在“好看”的层面，而是上升到了“可感知、可表现”的层次。这本书的理论深度和实践指导的完美结合，使得它在我所有的舞蹈参考资料中都占据了核心地位，是值得反复研读的珍品。
这本书的视角非常独特，它不仅仅关注于舞蹈的技术层面，更是深入探讨了敦煌舞蹈在宗教仪式和世俗生活中的实际应用场景。书中有一个章节专门讲解了敦煌乐舞的“氛围营造”，包括如何通过服装的色彩、配饰的碰撞声以及特定的空间布局来重现当年的宗教仪式感。这对我组织我们舞蹈团体的汇报演出提供了巨大的启发。我发现，很多我们在排练中遇到的“空洞感”问题，都可以从书中找到答案——原来，敦煌舞蹈的精髓并不在于动作的幅度有多大，而在于它所承载的精神力量。书中对一些失传已久的乐器与舞蹈配合的推测性还原，虽然是基于文献的考证，但也展现了作者广博的学识和对艺术重现的执着。它提供了一种超越纯粹技巧训练的视角，将舞蹈视为一种跨越时空的文化对话，让我对自己的艺术追求有了更宏大、更具使命感的定位。
看不懂，多为图片真人（美啊！）拍摄的舞蹈动作（美啊啊啊！）……所以看不懂……也还是看得挺享受。。。。书中见到“翻花”“缠丝腿”……“力发于腰，传到肘、腕……达绸带的稍”……眼熟嘞
舞蹈动作根据壁画编制，很考究，而且翻起来赏心悦目啊！
舞蹈动作根据壁画编制，很考究，而且翻起来赏心悦目啊！
J722.4/5087 参考
还记得第一次翻阅，做展示的女孩子很漂亮，舞蹈也很美。 如果说芭蕾可以带来优雅端庄，那么敦煌舞蹈便可让人感到女人的曲线美。 动动静静，撩拨心弦。
