具體描述
最好的中國藝術史入門書，牛津、耶魯、普林斯頓沿用40年之經典讀本
牛津大學榮休院士、中國藝術史權威 邁剋爾·蘇立文院士 繼《20世紀中國藝術與藝術傢》之後又一重磅力作
《中國藝術史》通過梳理遠古、先秦、秦漢、三國六朝、隋唐、五代與兩宋、明清直至20世紀的中國藝術，將中國 藝術的不同門類——建築、雕刻、繪畫、書法、陶瓷等在不同時代的錶現形式及特點清晰、細緻、全麵地展現在瞭讀者麵前。
作者蘇立文不僅全麵論述瞭中國藝術的特點本身，而且更加著重於藝術與曆史的結閤，將中國藝術的不同錶現形式置於宏大的曆史敘述之中，書寫齣瞭縱貫數韆年的中國藝術之演進脈絡。
這本書是最好的中國藝術史著述。除瞭蘇立文，沒有任何中國藝術史傢能擁有如此廣泛的知識。 ——班宗華（Richard Barnhart，耶魯大學藝術史教授）
蘇立文《中國藝術史》一書錶述之清晰、內容之均衡，對主題把握之熟稔，幾乎無齣其右者。它為所有的中國藝術初習者提供瞭極好的途徑。 ——謝柏軻（Jerome Silber Geld，普林斯頓大學藝術史與考古係主任）
蘇立文先生是中國美術界的老朋友，他對中國藝術不遺餘力的研究和推介，不僅對中國，而且對全人類的藝術發展，都是貢獻巨大的。——潘公凱（中央美術學院院長）
蘇先生對中國藝術和中國人民始終抱有巨大的熱情，非常讓人感動。 ——邵大箴（中央美術學院美術史係教授）
蘇立文教授對中國藝術傢和中國藝術史傢都給予過很多鼓勵和提攜，是一位真正的仁人長者，我們都很感激他。——萬青力（香港大學中國藝術史教授）
作者簡介
[英]邁剋爾•蘇立文（Michael Sullivan，1916—2013）
牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士，曾在劍橋大學、斯坦福大學等多所高校和研究機構從事教學及研究。榮獲過美國國傢人文基金會、古根海姆基金會、洛剋菲勒基金會等多所機構頒發的多項榮譽和研究基金。
1940年代來到中國，並開始接觸中國藝術，結識瞭龐薰琹、吳作人、丁聰、鬱風、關山月、劉開渠等中國現代藝術傢，此後一直與幾代中國藝術傢和諸多藝術機構來往密切。畢生專注於中國藝術的研究和傳播，是最早嚮西方引介中國現代藝術的西方學者之一，並成為這一領域的國際權威。著有《中國藝術史》《20世紀中國藝術與藝術傢》《東西方藝術的交會》等多部深具影響力的專著。
譯者簡介
徐堅
中山大學曆史學係教授。畢業於北京大學考古學係，後赴美國普林斯頓大學藝術考古係和英國牛津大學東方學部學習，曾擔任美國巴德學院訪問助教授及法國高等人文和社會科學基金會愛馬仕學人。研究領域包括東亞及東南亞青銅時代考古學、考古學理論和考古學史、早期文明比較研究、工藝美術和小藝術傳統、瀕危檔案、文化和族群研究。 著有《暗流：1949年之前安陽之外的中國考古學傳統》等，譯有《閱讀過去》《考古學思想史》和《理解早期文明》等作品。
目錄資訊
第一章 曆史文明的曙光
第二章 早期青銅時代：商和西周
第三章 東周和戰國時代藝術
第四章 秦漢藝術
第五章 三國六朝藝術
第六章 隋唐藝術
第七章 五代與兩宋藝術
第八章 元代藝術
第九章 明代藝術
第十章 清代藝術
第十一章 20世紀中國藝術
注釋
參考書目與延伸閱讀
圖版說明
· · · · · · (收起)
讀後感
知道这本书是5年前，方振宁先生在微博上分享春节读书计划写到：苏立文写得好啊，没有一位中国美术史家可以有这样的文笔和犀利客观的眼光。 书封介绍，这是牛津、耶鲁、普林斯顿等世界名校沿用40年的经典读本。 苏立文先生与中国有着不解之缘，这位英国剑桥大学的高才生，早在抗...
評分很有收获，早期的部分更有价值一点，毕竟西方学者的视野宽、知识新，能有如此概说书比较难得。宋以前的几章，遇到译文别扭的地方，查了一下原文。後面的页码是原著的。 6/3：可以笃定的是新石器时代…… 原文：and it is clear now that Neolithic communities…. 改译：现在...
評分《中国艺术史》系迈克尔·苏立文（Michael Sullivan）老先生毕生心血之作。2013年，世纪文景打算将《20世纪中国艺术与艺术家》、《艺术中国》和本书一并翻译再版，是为苏立文著作集，并力邀先生来华。当时老先生已是97岁高龄，身体欠佳，更兼八月份沪上气候炎热，无论是...
評分尚可。西方人就事论事的理念向来比当代中国人要强些，但不介意作为入门读物，本文内容浅显宽泛，可为他山之石，但过于武断，疏于深层次的理论支持，懵懂无知的情况下难免有先入为主的隐患，况且一家之言，不足为训。当然，最刺激本人情感的一点就是，这哥们动不动就说这个那个...
評分纵观史书我们不难发现，对历史的不同书写取决于书写者的身份和立足点。因此，从很多方面来说，聆听历史上的物品的声音，有时候比翻阅史书能更快也更准确地让我们接近历史的本质。BBC制作出品的《大英博物馆世界简史》也抱持着这种观点，“在充足的想象力的帮助下，通过物品讲述...
用戶評價
坦白說，我之前對中國藝術的瞭解，大多停留在一些耳熟能詳的代錶性作品上，比如《清明上河圖》、唐三彩、兵馬俑等等，總覺得它們之間似乎缺乏一條清晰的綫索將它們串聯起來。而這本書，恰恰填補瞭我這一認知上的空白。作者以極其嚴謹的學術態度，又不失文學性的敘事，為我構建瞭一個完整而立體的中國藝術史圖景。從早期原始社會的圖騰崇拜，到各個朝代的藝術高峰，再到近代藝術的轉型與革新，作者都做瞭非常詳盡的梳理。我特彆欣賞他對不同時期藝術風格演變的分析，比如，如何從戰國楚文化的浪漫主義色彩，過渡到秦漢的雄渾大氣，再到魏晉的清談玄遠，每一個轉變都顯得順理成章，卻又充滿張力。書中對於不同藝術門類的深入探討，也讓我受益匪淺。例如，在談及陶瓷藝術時，作者不僅梳理瞭從新石器時代的彩陶、灰陶，到漢代的綠釉陶，再到唐代的唐三彩，以及宋代的汝、官、哥、定、鈞五大名窯，並詳細介紹瞭它們各自的特點、燒製工藝和曆史地位。這種細緻入微的分析，讓我對陶瓷藝術的精湛技藝和文化價值有瞭全新的認識。
评分初翻開這本書，我抱著一種“旁觀者清”的心態，期待著能從一個宏觀的視角來梳理中國藝術的發展脈絡，沒想到卻被作者細膩入微的筆觸和獨到深刻的見解深深吸引。書中的敘述並非枯燥的史料堆砌，而是充滿瞭人文關懷和藝術的溫度。比如，在描繪宋代山水畫時，作者並沒有止步於對技法的贊嘆，而是細緻地剖析瞭宋代士大夫階層的生活方式、人生哲學以及他們對自然的敬畏和熱愛，是如何轉化為筆下的“胸中丘壑”的。那些看似飄渺的雲霧、崢嶸的山巒，背後都蘊含著深厚的文人情懷和宇宙觀。我尤其喜歡書中關於詩、書、畫、印“四絕”的論述，作者將這些看似獨立的藝術形式，巧妙地編織在一起，展現瞭中國傳統藝術的“天人閤一”的整體美學追求。書中還特彆提到瞭“文人畫”的興起，以及它如何從模仿自然走嚮強調主觀情感的錶達，這讓我在欣賞那些水墨淋灕、意境悠遠的作品時，能夠更準確地捕捉到畫傢內心的世界。讀這本書的過程，就像是在與一位博學而風趣的長者對話，他用生動的語言，將晦澀的藝術史知識，化作一幅幅鮮活的畫捲，讓我流連忘返。
评分初讀此書，我便被作者宏大的視野和深邃的洞察力所摺服。他並非僅僅呈現一件件藝術品，而是將它們置於曆史的長河中，分析其産生的土壤、發展的脈絡以及對後世的影響。我原本以為自己對中國藝術史的瞭解已經足夠，但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者對早期藝術的解讀，例如史前陶器上的紋飾，並非僅僅是簡單的圖案，而是承載著先民的信仰和對自然的敬畏。商周青銅器的銘文和紋飾，更是揭示瞭那個時代的政治、軍事和社會生活。我尤其喜歡書中關於秦漢藝術的論述，他將秦漢的統一與藝術風格的雄渾大氣緊密聯係，展現瞭那個時代強盛的國力和磅礴的氣勢。書中對於佛教藝術的深入探討，讓我對佛教在中國的發展及其對藝術産生的深遠影響有瞭更清晰的認識。他詳細分析瞭佛教藝術從傳入、本土化到鼎盛的各個階段，以及不同時期佛教造像的特點。
评分這本書帶給我的，是一種超越時空的藝術體驗。作者仿佛是一位穿越瞭韆年時光的嚮導，帶領我在中國藝術的星辰大海中遨遊。從史前人類粗糙而充滿生命力的岩畫，到商周時期象徵著權力與祭祀的青銅器，再到戰國時期充滿神秘色彩的漆器和絲織品，每一步都充滿瞭探索的樂趣。我尤其被書中對隋唐盛世藝術的描繪所震撼，無論是宏偉的佛教寺廟建築，還是色彩斑斕的壁畫，抑或是精美絕倫的唐三彩，都展現瞭那個時代開放、包容、自信的精神風貌。作者在描述這些藝術品時，不僅僅停留在對形態和色彩的描述，更是深入挖掘瞭它們所承載的社會功能、宗教意義以及當時的審美觀念。比如，他詳細闡述瞭佛教藝術如何在中國落地生根，並與中國本土文化相結閤，形成瞭獨特的藝術風格，這讓我對佛教藝術在中國的發展有瞭更深刻的理解。書中關於書法藝術的論述也十分精彩，從甲骨文、金文的古樸，到隸書、楷書的規範，再到行書、草書的飄逸，作者將漢字的書寫演變過程，描繪得如同生動的藝術展覽。
评分這本書讓我對“中國藝術”這個概念有瞭全新的認識，它不再是那些遙遠的、陳列在博物館裏的古董，而是鮮活地存在於中華民族五韆年的文明史中的一種精神的錶達。作者以其淵博的學識和獨特的視角，將中國藝術的發展曆程，描繪得波瀾壯闊，又細膩入微。我尤其著迷於作者對不同時期藝術風格演變的分析，比如，他如何從史前人類的原始崇拜，描繪到商周青銅器的神秘莊嚴，再到春鞦戰國時期百傢爭鳴的文化氛圍對藝術産生的多元影響。書中對漢代藝術的解讀，讓我看到瞭那個時代宏大、雄渾的氣魄，無論是畫像石、畫像磚，還是建築，都充滿瞭蓬勃的生命力。而到瞭魏晉南北朝，藝術風格則轉嚮瞭清談玄遠、追求精神自由，這一點在繪畫、書法和雕塑中都得到瞭充分體現。作者在敘述過程中，還會穿插一些生動的故事和人物，讓曆史不再是冰冷的文字，而是充滿瞭人情味和煙火氣。
评分在閱讀這本書之前，我對中國藝術的理解，更多的是一種碎片化的認知，缺乏係統性的梳理。這本書的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我認識中國藝術的道路。作者以其深厚的學養和嚴謹的治學態度，為我構建瞭一個清晰而完整的中國藝術史框架。從新石器時代的陶藝，到夏商周的青銅器，再到秦漢的雕塑，魏晉的繪畫，唐代的壁畫，宋代的瓷器，元代的雜劇，明清的戲麯和小說，每一個時期都被作者細緻地描繪，並與其所處的時代背景、社會文化緊密聯係。我特彆欣賞作者在分析藝術作品時，不僅僅停留在形式美學的層麵，更深入探討瞭藝術作品所承載的社會功能、哲學思想、宗教信仰，以及審美趣味的變遷。例如，他詳細闡述瞭佛教藝術如何在中國傳播、發展，並與中國本土的道教、儒傢思想相互影響，最終形成瞭具有中國特色的佛教藝術體係。書中對於不同時期繪畫風格的演變，以及不同畫種的特點，也做瞭非常詳盡的介紹。
评分這本書給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗，它就像一部波瀾壯美的史詩，將中國藝術的發展曆程娓娓道來。作者以其嚴謹的學術態度和生動的筆觸，帶領我穿越時空，去感受不同時代、不同地域的藝術魅力。我原本以為自己對中國藝術的瞭解已經比較全麵，但這本書的齣現，讓我發現自己過去的認識是多麼的淺薄。作者在分析藝術作品時，不僅僅關注其形式之美，更深入挖掘其背後的文化內涵、哲學思想和社會背景。比如，他對宋代山水畫的解讀，就將其與宋代文人的生活方式、人生哲學以及對自然的態度緊密相連。那些看似寫意的山水，其實蘊含著文人對宇宙人生的深刻感悟。書中關於書法藝術的論述也十分精彩，他將漢字的書寫演變過程，描繪得如同生動的藝術展覽，讓我對書法藝術的魅力有瞭更深的體會。
评分這本書就像一扇窗戶，讓我得以窺見中國藝術背後那深邃的文化底蘊和人文精神。作者在梳理中國藝術史的宏大敘事中，沒有忽視那些被曆史塵埃所掩埋的細節。他對不同時期、不同地域的藝術風格的分析，都充滿瞭獨到的見解。我印象特彆深刻的是，作者在談及宋代繪畫時，沒有簡單地將其歸結為“山水畫的巔峰”，而是深入分析瞭宋代文人階層的生活方式、哲學思想以及對自然的態度，是如何共同塑造瞭那個時期繪畫的獨特風格。那些看似寫實的山水，其實蘊含著文人對宇宙人生的大徹大悟。書中關於宮廷藝術、民間藝術以及宗教藝術的區分和比較，也讓我對中國藝術的多樣性有瞭更深的認識。我一直以為藝術是少數精英的玩物，但讀完這本書，我纔意識到，民間藝術同樣充滿瞭生命力和創造力，它們反映瞭普通百姓的生活和情感，同樣具有重要的曆史價值。作者對元代藝術的解讀也很有意思，他指齣瞭元代藝術在承襲前代傳統的同時，也受到濛古族文化的影響，形成瞭獨特的塞外風情。
评分這本書讓我重新審視瞭自己對“中國藝術”的認知，以為自己已經很瞭解瞭，但深入閱讀後纔發現，過去所知不過是冰山一角。作者筆下的中國藝術，不再是那些陳列在博物館裏的靜止作品，而是鮮活地流淌在曆史長河中的脈絡。從史前陶器的樸拙紋飾，到商周青銅器的神秘圖騰，再到漢代畫像石的生動敘事，每一個時期都仿佛被賦予瞭獨特的生命力。尤其令我著迷的是，作者並非簡單地羅列藝術品，而是巧妙地將藝術創作與當時的社會背景、哲學思想、宗教信仰乃至技術發展緊密結閤。比如，在解讀唐代佛教藝術時，不僅僅描述瞭壁畫和雕塑的精美，更深入探討瞭玄奘西行、佛教在中國的發展演變，以及它如何深刻地影響瞭當時的審美情趣和藝術風格。這種“整體觀”的視角，讓我能夠更深刻地理解藝術作品背後的文化內涵和時代精神。書中對不同地域藝術風格的辨析也尤為精彩，例如區分瞭南北朝時期藝術的地域差異，以及不同民族融閤對藝術産生的奇妙影響。我原本以為南北方的藝術風格差彆不大，讀完纔發現，北方粗獷雄渾，南方則細膩婉約，而這些差異又如何隨著曆史的推移而相互滲透、融閤，形成更加多元和豐富的藝術麵貌，這讓我大開眼界。總而言之，這本書不僅僅是一部藝術史的梳理，更是一次與中國古代文明的深度對話，讓我對中華民族的智慧和創造力有瞭更深的敬意。
评分這本書徹底顛覆瞭我對中國藝術史的固有認知，它不僅僅是一部枯燥的史料堆砌，更是一次與中國古代文明的深度對話。作者以其深厚的學養和獨到的視角，將中國藝術的發展脈絡梳理得清晰而又充滿張力。我尤其著迷於作者對不同時期藝術風格演變的分析，比如，他如何從史前人類粗獷而充滿生命力的岩畫，描繪到商周時期象徵著權力與祭祀的青銅器，再到春鞦戰國時期百傢爭鳴的文化氛圍對藝術産生的多元影響。書中對於漢代藝術的解讀，讓我看到瞭那個時代宏大、雄渾的氣魄，無論是畫像石、畫像磚，還是建築，都充滿瞭蓬勃的生命力。而到瞭魏晉南北朝，藝術風格則轉嚮瞭清談玄遠、追求精神自由，這一點在繪畫、書法和雕塑中都得到瞭充分體現。作者在敘述過程中，還會穿插一些生動的故事和人物，讓曆史不再是冰冷的文字，而是充滿瞭人情味和煙火氣。
评分漢以後喪葬不再隆重，除瞭不舉孝廉之外，佛教提倡火化或為一端。西域風格影響當然不止風俗，藝術上也不僅僅是佛雕，連魏晉的馬似乎都比漢馬要苗條瞭許多。淨土宗某種程度上類似馬丁路德，認為被拯救不需要那麼復雜，新教信上帝就能得救，不用買贖罪券，那麼淨土宗就說隻要念經就能往生極樂，不用齣傢修行。從顧愷之、展子虔以降到李思訓、李昭道到之後的浙派；從王維開始到後來的吳派或者乾脆超齣能品、妙品、神品，達到逸品的範疇。對國畫的散點透視可謂精闢，因為西方透視是用固定的點來觀察景物，而國畫因為沒有定焦，所以處處可以成為焦點，從而移步換景做到「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，看畫成瞭一個動態的過程，而空間的延展，更是把留白留到瞭畫框之外。闡釋文人畫，重在「藉形寄意」，比如看瀟湘圖看的不是瀟湘的景，而是董源是個什麼人
评分配圖精彩，通觀全書，曆史背景敘述過多，有時讀著覺得有齣離“藝術史”之感，反而是隻有三十頁的最後一章“20世紀中國藝術”更有看頭。總體而言，沒有想象中那麼好，但還是值得一讀
评分係統瞭解下中國藝術發展的脈絡
评分比較簡略但較全麵
评分#BedtimeArtHistory# 很通識，很MOOC。作者果然是更擅長美術-書法和20世紀的。
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