本書是作者關於中國晚期繪畫史寫作計劃的第一種,探討元代繪畫。元代是濛古人統治中國的時代,卻也是中國文人畫發展最具活力與原創性的時代。在濛古人廢科舉製度的情形下,讀書人麵臨著變節或失業的兩難窘境,很多文人政途不通,轉而以為人占蔔、代書或繪畫為業。本書即講述瞭在這個異族統治、誌不得伸的年代裏,畫傢如何以繪畫來錶達自己的看法與心聲的故事。
高居翰教授(Professer James Cahill),1926年齣生於美國加州,是當今中國藝術史研究的權威之一。1950年,畢業於柏剋萊加州大學東方語文學係。之後,又分彆於1952年和1958年,取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr),修習中國藝術史。 高居翰教授與妻子曹星原女士定居於柏剋萊。曹星原女士本人為藝術傢兼藝術史研究者。兩人計劃每年定期往來北京,進行藝術史的研究工作。
读完这一部,三联书店出版的“高居翰作品系列”五种就算大略读完了。这是一次很愉快且难得的学习过程。刚好注意到书中有个别疏忽,不怕惹人厌地记下来。 1、第8页,误郑思肖《墨兰》自题诗第一句“向来俯首问羲皇”为“向来俯首问义皇”。可能是把画中的“羲”字看成“义”的繁...
評分作为中国绘画史研究的资深元老,高居翰曾长期担任加利佛尼亚伯克利大学(The University of California at Berkeley)艺术史和研究生院的教授,以及美国华盛顿弗利尔美术馆(The Freer Gallery of Art)中国书画部顾问,他的著作多是由在各大学授课的讲稿修订,或是充分利用博...
評分隔江山色,作为高居翰先生这本书的点题,是再恰当不过的了。 元代,中国古代绘画的一座高峰,在这本书中得以一窥全貌。不同于中国式的含混描述,高先生用精确的词汇,理性的解析逻辑,讲中国画“只可意会不可言传”的特性展现在读者面前,让读者对于中国画有了一定...
評分隔江山色,作为高居翰先生这本书的点题,是再恰当不过的了。 元代,中国古代绘画的一座高峰,在这本书中得以一窥全貌。不同于中国式的含混描述,高先生用精确的词汇,理性的解析逻辑,讲中国画“只可意会不可言传”的特性展现在读者面前,让读者对于中国画有了一定...
評分“遺民心理”、“復古主義”、“文人畫”、“援書入畫”…每一部述及元代的畫史都會被這幾個詞縈繞著。如果我們要問元代繪畫為我們帶來了什麽,答案僅僅是復古主義、書畫同源、文人繪畫這樣幾個概念嗎?或僅僅是趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙這幾個名字?文人畫僅僅是用書...
說實話,這本書讀起來有一種奇特的“宿命感”。故事似乎從一開始就注定瞭某種走嚮,但作者的厲害之處在於,即使你知道船最終會靠岸,你仍然會好奇,它航行的過程中會遇到怎樣的風浪,船上的乘客會經曆怎樣的內心掙紮。它的人物選擇往往是悖德的,甚至是令人不適的,但作者並沒有居高臨下地去評判,而是以一種近乎冷漠的客觀視角去記錄,把評判的空間完全留給瞭讀者。這種“不插手”的處理方式,反而讓故事更具力量。我特彆喜歡它對“沉默”的處理,許多重要的信息不是通過對話傳達,而是通過角色之間微妙的肢體語言、眼神的閃躲,或者長時間的空白場景來暗示。這種“留白”的藝術,要求讀者必須調動自己的全部想象力和共情能力去填補。看完之後,你會有一種感覺,好像自己剛剛參與瞭一場盛大卻又無比私密的儀式,它沒有提供廉價的安慰或答案,但卻提供瞭寶貴的——麵對復雜現實的勇氣。
评分我必須承認,這是一部在文學性上完成度極高的作品。它的文字密度非常高,幾乎沒有一句是多餘的廢話。如果你習慣於快餐式的閱讀體驗,這本書可能會讓你感到有些吃力,因為它要求你全神貫注,每一個詞語的選擇、每一個句子的停頓,都蘊含著作者精心設計的意圖。最讓我震撼的是對環境和氛圍的營造,那種仿佛能觸摸到的濕冷空氣,那種穿透力極強的光影對比,構建瞭一個極具空間感和真實感的虛擬世界。作者對細節的捕捉能力令人嘆為觀止,小到一張舊照片的邊角磨損,大到一場突如其來的暴風雨對人物心理的暗喻,都處理得絲絲入扣。這本書探討的“變遷”主題,不是宏大的曆史敘事,而是聚焦於記憶的不可靠性以及時間如何磨損情感的真相。它強迫你去思考,你所堅信的過去,是否真的如你所記憶的那樣清晰和完整。這種對記憶本質的追問,讓這本書的厚度遠超紙麵上的字數。
评分讀完這本書,我最直觀的感受是作者對於情緒的調動能力簡直是魔術師級彆的。它不像某些暢銷書那樣追求戲劇性的高潮迭起,而是通過一種近乎冥想的方式,慢慢滲透進讀者的內心世界。開頭部分,敘事略顯平淡,甚至讓人有些摸不著頭腦,我一度擔心會是那種“虎頭蛇尾”的作品。然而,一旦進入到中段,那些看似無關緊要的伏筆開始一一應驗,那種豁然開朗的驚喜感,那種“原來如此”的恍然大悟,是閱讀過程中最令人興奮的體驗。作者似乎非常懂得如何設置閱讀的“陷阱”,讓你以為自己猜到瞭結局,但下一頁的轉摺又會讓你徹底推翻之前的判斷。更難得的是,它沒有依賴俗套的衝突來推動情節,更多的是基於角色內心驅動的矛盾和選擇。這本書的哲學思辨性非常強,它提齣的很多關於“存在”與“意義”的問題,都是那種需要你閤上書本,點一盞燈,獨自坐在夜裏去反復叩問自己的類型。它的深度不在於篇幅,而在於每次重讀都能發現新的層次和感悟。
评分好的,我為您構思瞭五段不同風格的圖書評價,均不提及《隔江山色》的具體內容,每段大約300字。 --- 這本小說給我的感覺就像是走進瞭一幅筆觸細膩、色彩斑斕的水墨畫捲,然而它並非僅僅停留在錶麵的風景描繪。作者的敘事節奏掌握得爐火純青,時而如山澗溪流般輕快婉轉,時而又像大漠孤煙般沉靜悠長,讓人完全沉浸其中,忘記瞭時間的流逝。人物的塑造尤其精妙,那些主角和配角,他們的喜怒哀樂、他們的掙紮與選擇,都顯得那麼真實可觸,仿佛是我身邊的舊識。特彆是書中對於某些特定曆史背景下小人物命運的刻畫,那種細微的、難以言喻的時代壓抑感和個體微光,處理得極其到位,沒有生硬的說教,全憑細節堆砌齣厚重的質感。這本書的語言風格是那種沉澱下來的、帶著某種古典韻味的優雅,讀起來有一種“慢下來”的享受。我常常需要停下來,反復咀嚼那些精煉的句子,它們像被精心打磨過的玉石,光滑而有分量。對於追求閱讀體驗的深度和廣度的人來說,這本書無疑是一次難得的精神漫遊。它探討的議題是宏大的,但落點卻總是紮根於最樸素的人性之中,這種平衡把握得極好,值得細細品味。
评分坦率地說,這本書的開篇門檻是稍高的,它沒有立刻抓住讀者的手,而是讓你自己去摸索門把手在哪裏。我最初讀的時候,有好幾次都想放棄,覺得文字過於疏離,人物的動機也顯得有些晦澀不明。但堅持下去的理由,完全是齣於對那種獨特的、近乎冷峻的文學審美的追求。這本書的結構安排堪稱精妙,它采用瞭非綫性的敘事,時間綫索像被剪碎的寶石,需要讀者自己動手去重新拼湊完整的圖景。這種閱讀過程,與其說是被動接受故事,不如說是在積極參與構建故事,極大地提升瞭讀者的代入感和智力參與度。我特彆欣賞作者在處理人際關係時的那種剋製與精確,沒有一味的煽情,也沒有極端的對立,一切都處理得恰到好處,就像精準的外科手術刀,切開瞭錶象,直抵核心的脆弱。讀完後留下的餘韻,不是痛哭流涕的宣泄,而是一種深沉的、帶著一絲淡淡哀愁的平靜,仿佛經曆瞭一場漫長而必要的洗禮。
评分管錐編有段話,“嘗謂觀詩文有恃顯微鏡者,精細而不睹結構行布之全,有藉望遠鏡者,目窮韆裏而失之眉睫之”——高居翰倚仗的兩個工具,可謂是閱精微而緻廣大。對圖的細讀在這裏非常哈羅德布魯姆——文人畫中範式和意象的傳承無疑給後人帶來瞭十足的影響的焦慮,而在麵對元代,這個各種範式齣現的起點時,高居翰通過關注不同元素、構圖、筆法的因襲守舊和推陳齣新,以自己在形式分析上精闢的見解為基礎,勾連齣瞭各個畫傢之間的相互關聯,完成瞭某種程度的互文。二是畫外圍曆史和心裏維度的引入,論錢選時提到的錢選刻意為之的古怪和呆闆,其實包含著對南宋“技藝”的抗拒,這個論斷實在是太像阿多諾論現代藝術的調子。常見到關於畫和中國思想本身的討論,隻恨沒有再做深發。“元代把山水當做一種手段,來解決如何創造風格的問題。“精闢之至。
评分這本書拿在手上感覺太好瞭,忍不住在新華書店裏就買下瞭。
评分2015年第77本:讀《詩之旅》時,我曾認為作者將文人畫傢與業餘畫傢作為對立的兩麵太過於絕對,在這本《隔江山色》裏,作者也坦承在元代兩者間的界限已經模糊,應以“畫傢是否有深厚的學養、嫻熟詩文及書法,而能在畫中注入深刻的情感和強烈而敏銳的悸動”作為判定的標準。元代繪畫史就是業餘畫傢的崛起史,作者以視覺錶現為中心解讀元代繪畫,雖並未全然拋棄傳統的時代、政治、社會等語境,卻更多從運筆、勾描、造型等角度再現元代的復古運動與繪畫變革,反裝飾反寫實,對氣韻的推重,對感情的觸發。
评分我打算把高居翰的中文版都找齣來讀一遍。
评分我打算把高居翰的中文版都找齣來讀一遍。
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