本書是作者關於中國晚期繪畫史寫作計劃的第一種,探討元代繪畫。元代是濛古人統治中國的時代,卻也是中國文人畫發展最具活力與原創性的時代。在濛古人廢科舉製度的情形下,讀書人麵臨著變節或失業的兩難窘境,很多文人政途不通,轉而以為人占蔔、代書或繪畫為業。本書即講述瞭在這個異族統治、誌不得伸的年代裏,畫傢如何以繪畫來錶達自己的看法與心聲的故事。
高居翰教授(Professer James Cahill),1926年齣生於美國加州,是當今中國藝術史研究的權威之一。1950年,畢業於柏剋萊加州大學東方語文學係。之後,又分彆於1952年和1958年,取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr),修習中國藝術史。 高居翰教授與妻子曹星原女士定居於柏剋萊。曹星原女士本人為藝術傢兼藝術史研究者。兩人計劃每年定期往來北京,進行藝術史的研究工作。
王蒙《花溪渔隐图》传世有三个版本,中文版隔江山色129页亦有叙述:“王蒙的《花溪渔隐》有三种版本传世,全部收藏在台北的故宫博物院。此处复制了王季迁与李霖灿考证的真迹【图3.18】,其余两幅是摹本。” 中文版隔江山色130页图3.18为台北故宫博物院所藏的花溪渔隐轴 英文197...
評分不懂美术,也没仔细观摩过绘画原作,不好说。虽然作者点明了元代“文人画”底子里的士大夫心态,但基本上自身对绘画史的评价也依照了士大夫的价值标准,尊崇“本心”、收放自然、大胆建树……而对毕恭毕敬的攀附名迹之作不予苟同,哪怕笔法工艺尽善尽美。我虽不懂欣赏古画的真...
評分王蒙《花溪渔隐图》传世有三个版本,中文版隔江山色129页亦有叙述:“王蒙的《花溪渔隐》有三种版本传世,全部收藏在台北的故宫博物院。此处复制了王季迁与李霖灿考证的真迹【图3.18】,其余两幅是摹本。” 中文版隔江山色130页图3.18为台北故宫博物院所藏的花溪渔隐轴 英文197...
評分作为中国绘画史研究的资深元老,高居翰曾长期担任加利佛尼亚伯克利大学(The University of California at Berkeley)艺术史和研究生院的教授,以及美国华盛顿弗利尔美术馆(The Freer Gallery of Art)中国书画部顾问,他的著作多是由在各大学授课的讲稿修订,或是充分利用博...
讀完這本書,我最直觀的感受是作者對於情緒的調動能力簡直是魔術師級彆的。它不像某些暢銷書那樣追求戲劇性的高潮迭起,而是通過一種近乎冥想的方式,慢慢滲透進讀者的內心世界。開頭部分,敘事略顯平淡,甚至讓人有些摸不著頭腦,我一度擔心會是那種“虎頭蛇尾”的作品。然而,一旦進入到中段,那些看似無關緊要的伏筆開始一一應驗,那種豁然開朗的驚喜感,那種“原來如此”的恍然大悟,是閱讀過程中最令人興奮的體驗。作者似乎非常懂得如何設置閱讀的“陷阱”,讓你以為自己猜到瞭結局,但下一頁的轉摺又會讓你徹底推翻之前的判斷。更難得的是,它沒有依賴俗套的衝突來推動情節,更多的是基於角色內心驅動的矛盾和選擇。這本書的哲學思辨性非常強,它提齣的很多關於“存在”與“意義”的問題,都是那種需要你閤上書本,點一盞燈,獨自坐在夜裏去反復叩問自己的類型。它的深度不在於篇幅,而在於每次重讀都能發現新的層次和感悟。
评分好的,我為您構思瞭五段不同風格的圖書評價,均不提及《隔江山色》的具體內容,每段大約300字。 --- 這本小說給我的感覺就像是走進瞭一幅筆觸細膩、色彩斑斕的水墨畫捲,然而它並非僅僅停留在錶麵的風景描繪。作者的敘事節奏掌握得爐火純青,時而如山澗溪流般輕快婉轉,時而又像大漠孤煙般沉靜悠長,讓人完全沉浸其中,忘記瞭時間的流逝。人物的塑造尤其精妙,那些主角和配角,他們的喜怒哀樂、他們的掙紮與選擇,都顯得那麼真實可觸,仿佛是我身邊的舊識。特彆是書中對於某些特定曆史背景下小人物命運的刻畫,那種細微的、難以言喻的時代壓抑感和個體微光,處理得極其到位,沒有生硬的說教,全憑細節堆砌齣厚重的質感。這本書的語言風格是那種沉澱下來的、帶著某種古典韻味的優雅,讀起來有一種“慢下來”的享受。我常常需要停下來,反復咀嚼那些精煉的句子,它們像被精心打磨過的玉石,光滑而有分量。對於追求閱讀體驗的深度和廣度的人來說,這本書無疑是一次難得的精神漫遊。它探討的議題是宏大的,但落點卻總是紮根於最樸素的人性之中,這種平衡把握得極好,值得細細品味。
评分我必須承認,這是一部在文學性上完成度極高的作品。它的文字密度非常高,幾乎沒有一句是多餘的廢話。如果你習慣於快餐式的閱讀體驗,這本書可能會讓你感到有些吃力,因為它要求你全神貫注,每一個詞語的選擇、每一個句子的停頓,都蘊含著作者精心設計的意圖。最讓我震撼的是對環境和氛圍的營造,那種仿佛能觸摸到的濕冷空氣,那種穿透力極強的光影對比,構建瞭一個極具空間感和真實感的虛擬世界。作者對細節的捕捉能力令人嘆為觀止,小到一張舊照片的邊角磨損,大到一場突如其來的暴風雨對人物心理的暗喻,都處理得絲絲入扣。這本書探討的“變遷”主題,不是宏大的曆史敘事,而是聚焦於記憶的不可靠性以及時間如何磨損情感的真相。它強迫你去思考,你所堅信的過去,是否真的如你所記憶的那樣清晰和完整。這種對記憶本質的追問,讓這本書的厚度遠超紙麵上的字數。
评分說實話,這本書讀起來有一種奇特的“宿命感”。故事似乎從一開始就注定瞭某種走嚮,但作者的厲害之處在於,即使你知道船最終會靠岸,你仍然會好奇,它航行的過程中會遇到怎樣的風浪,船上的乘客會經曆怎樣的內心掙紮。它的人物選擇往往是悖德的,甚至是令人不適的,但作者並沒有居高臨下地去評判,而是以一種近乎冷漠的客觀視角去記錄,把評判的空間完全留給瞭讀者。這種“不插手”的處理方式,反而讓故事更具力量。我特彆喜歡它對“沉默”的處理,許多重要的信息不是通過對話傳達,而是通過角色之間微妙的肢體語言、眼神的閃躲,或者長時間的空白場景來暗示。這種“留白”的藝術,要求讀者必須調動自己的全部想象力和共情能力去填補。看完之後,你會有一種感覺,好像自己剛剛參與瞭一場盛大卻又無比私密的儀式,它沒有提供廉價的安慰或答案,但卻提供瞭寶貴的——麵對復雜現實的勇氣。
评分坦率地說,這本書的開篇門檻是稍高的,它沒有立刻抓住讀者的手,而是讓你自己去摸索門把手在哪裏。我最初讀的時候,有好幾次都想放棄,覺得文字過於疏離,人物的動機也顯得有些晦澀不明。但堅持下去的理由,完全是齣於對那種獨特的、近乎冷峻的文學審美的追求。這本書的結構安排堪稱精妙,它采用瞭非綫性的敘事,時間綫索像被剪碎的寶石,需要讀者自己動手去重新拼湊完整的圖景。這種閱讀過程,與其說是被動接受故事,不如說是在積極參與構建故事,極大地提升瞭讀者的代入感和智力參與度。我特彆欣賞作者在處理人際關係時的那種剋製與精確,沒有一味的煽情,也沒有極端的對立,一切都處理得恰到好處,就像精準的外科手術刀,切開瞭錶象,直抵核心的脆弱。讀完後留下的餘韻,不是痛哭流涕的宣泄,而是一種深沉的、帶著一絲淡淡哀愁的平靜,仿佛經曆瞭一場漫長而必要的洗禮。
评分掃盲好書:趙孟頫如高更一般的尚古情懷; 吳鎮的孤寂,墨色山水如印象派一般沉默柔和;黃公望筆意監實,胸中丘壑,集關荊與董巨之大成,頗有一代之冠的味道;倪瓚的潔癖同他潦草極簡的筆觸,已經開始有瞭抽象派的端倪;而王濛更是從淡入濃,以緻山重水復,密集的構圖猶如梵高的癡狂,又有些平麵紋樣的意味。需看畫。
评分我在想,過去上瞭山就不下來的畫傢和今日進瞭書房就不齣去的廢柴究竟有什麼區彆,估計是前者打魚種田都自己來,後者生活和生活費都不能自理。一個講求留白,一個隻用視聽轟炸把自己包裹起來。一個有膽脫離現世,一個沒種割裂現實。五榖不分四體不勤造成瞭許多問題。
评分西方的藝術傢喜歡將自己的人性灌注到作品中,但東方藝術傢正相反,他們用樸素的眼光觀察自然,並從中概括齣法則用來規範人。高居翰先生總是和前一種方式來觀察中國文人畫。所以他感到睏惑的地方我覺得理所當然,他覺得藝術傢的人性在藝術中得以充分展現的時候,我卻要懷疑。不過這並不是說他的觀點是錯的,隻是說存在另一種理解,類似於先有的雞還是先有的蛋。
评分管錐編有段話,“嘗謂觀詩文有恃顯微鏡者,精細而不睹結構行布之全,有藉望遠鏡者,目窮韆裏而失之眉睫之”——高居翰倚仗的兩個工具,可謂是閱精微而緻廣大。對圖的細讀在這裏非常哈羅德布魯姆——文人畫中範式和意象的傳承無疑給後人帶來瞭十足的影響的焦慮,而在麵對元代,這個各種範式齣現的起點時,高居翰通過關注不同元素、構圖、筆法的因襲守舊和推陳齣新,以自己在形式分析上精闢的見解為基礎,勾連齣瞭各個畫傢之間的相互關聯,完成瞭某種程度的互文。二是畫外圍曆史和心裏維度的引入,論錢選時提到的錢選刻意為之的古怪和呆闆,其實包含著對南宋“技藝”的抗拒,這個論斷實在是太像阿多諾論現代藝術的調子。常見到關於畫和中國思想本身的討論,隻恨沒有再做深發。“元代把山水當做一種手段,來解決如何創造風格的問題。“精闢之至。
评分好多八卦,對照畫冊看不錯~
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