具体描述
本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
作者简介
高居翰教授（Professer James Cahill），1926年出生于美国加州，是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年，毕业于柏克莱加州大学东方语文学系。之后，又分别于1952年和1958年，取得安娜堡密西根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗越（Max Loehr），修习中国艺术史。 高居翰教授与妻子曹星原女士定居于柏克莱。曹星原女士本人为艺术家兼艺术史研究者。两人计划每年定期往来北京，进行艺术史的研究工作。
目录信息
致中文读者
英文原版序
地图
第一章 元代绘画的肇始
第一节 元代画坛的变革 第二节 业余文人画 第三节 元代的读书人 第四节 遗民 郑思肖 龚开 钱选 第五节 赵孟頫
第二章 山水画的保守潮流
第一节 赵孟頫的同辈与传人 高克恭 陈琳 盛懋 第二节 吴镇 第三节 马夏画派的传人 孙君泽 张远 第四节 李郭派的传人 唐棣 姚彦卿 朱德润 曹知白
第三章 元代末期山水画
第一节 元四大家其中三位 黄公望 倪瓒 王蒙 第二节 方从义 第三节 次要的苏州画家 马琬 赵原 陈汝言 徐贲
第四章 人物、花鸟、墨竹与墨梅
第一节 元代的人物画 颜辉与达摩图 因陀罗 刘贯道 张渥 陈汝言 任仁发 第二节 花鸟画 孟玉涧 陈琳 王渊 第三节 竹、兰、梅 李衍 吴太素 王冕 普明 赵孟頫 第四节 写实主义与表现主义 吴镇 倪瓒
注释
参考书目
图版目录
索引
· · · · · · (收起)
读后感
这本书开始是从图书馆借的，看了不到一半，就跑到书店买了一本回来。书吸引人，一半是因为配的图版好，许多藏在国外博物馆、美术馆的画其他出版物里看不到，印刷得也比较清晰。高居翰先生是罗樾的弟子，书中内容自然多有对图的分析解读，如果少了高质量的图来对读，文字的价...
颇这本书的书名，英文更为出彩 Hill Beyond Rivers 中国文人画意境之美莫不出此。 也许山在杳杳的天边，也许山在袅袅的云端，也许已然看不见。 虽不能至，心向往之。 说到文字本身，这系列我只看了三本，《隔江山色》、《山外山》、《气势撼人》。隔江山色译文质量是最高的；...
读完这一部，三联书店出版的“高居翰作品系列”五种就算大略读完了。这是一次很愉快且难得的学习过程。刚好注意到书中有个别疏忽，不怕惹人厌地记下来。 1、第8页，误郑思肖《墨兰》自题诗第一句“向来俯首问羲皇”为“向来俯首问义皇”。可能是把画中的“羲”字看成“义”的繁...
这本书开始是从图书馆借的，看了不到一半，就跑到书店买了一本回来。书吸引人，一半是因为配的图版好，许多藏在国外博物馆、美术馆的画其他出版物里看不到，印刷得也比较清晰。高居翰先生是罗樾的弟子，书中内容自然多有对图的分析解读，如果少了高质量的图来对读，文字的价...
元画作为中国绘画史上的文人写意画的开端，秉承了宋代写实风格的大部分优点，同时融入文人对于绘画的自身理解，成文宋代巨障山水之后中国绘画史上的另一高峰，此时的绘画兼具写实性与写意性，从此之后，文人把持画评的话语权，作品的写实性渐渐被文人阶层置于次要地位。从而为...
用户评价
好的，我为您构思了五段不同风格的图书评价，均不提及《隔江山色》的具体内容，每段大约300字。 --- 这本小说给我的感觉就像是走进了一幅笔触细腻、色彩斑斓的水墨画卷，然而它并非仅仅停留在表面的风景描绘。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，时而如山涧溪流般轻快婉转，时而又像大漠孤烟般沉静悠长，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。人物的塑造尤其精妙，那些主角和配角，他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与选择，都显得那么真实可触，仿佛是我身边的旧识。特别是书中对于某些特定历史背景下小人物命运的刻画，那种细微的、难以言喻的时代压抑感和个体微光，处理得极其到位，没有生硬的说教，全凭细节堆砌出厚重的质感。这本书的语言风格是那种沉淀下来的、带着某种古典韵味的优雅，读起来有一种“慢下来”的享受。我常常需要停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，它们像被精心打磨过的玉石，光滑而有分量。对于追求阅读体验的深度和广度的人来说，这本书无疑是一次难得的精神漫游。它探讨的议题是宏大的，但落点却总是扎根于最朴素的人性之中，这种平衡把握得极好，值得细细品味。
坦率地说，这本书的开篇门槛是稍高的，它没有立刻抓住读者的手，而是让你自己去摸索门把手在哪里。我最初读的时候，有好几次都想放弃，觉得文字过于疏离，人物的动机也显得有些晦涩不明。但坚持下去的理由，完全是出于对那种独特的、近乎冷峻的文学审美的追求。这本书的结构安排堪称精妙，它采用了非线性的叙事，时间线索像被剪碎的宝石，需要读者自己动手去重新拼凑完整的图景。这种阅读过程，与其说是被动接受故事，不如说是在积极参与构建故事，极大地提升了读者的代入感和智力参与度。我特别欣赏作者在处理人际关系时的那种克制与精确，没有一味的煽情，也没有极端的对立，一切都处理得恰到好处，就像精准的外科手术刀，切开了表象，直抵核心的脆弱。读完后留下的余韵，不是痛哭流涕的宣泄，而是一种深沉的、带着一丝淡淡哀愁的平静，仿佛经历了一场漫长而必要的洗礼。
我必须承认，这是一部在文学性上完成度极高的作品。它的文字密度非常高，几乎没有一句是多余的废话。如果你习惯于快餐式的阅读体验，这本书可能会让你感到有些吃力，因为它要求你全神贯注，每一个词语的选择、每一个句子的停顿，都蕴含着作者精心设计的意图。最让我震撼的是对环境和氛围的营造，那种仿佛能触摸到的湿冷空气，那种穿透力极强的光影对比，构建了一个极具空间感和真实感的虚拟世界。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，小到一张旧照片的边角磨损，大到一场突如其来的暴风雨对人物心理的暗喻，都处理得丝丝入扣。这本书探讨的“变迁”主题，不是宏大的历史叙事，而是聚焦于记忆的不可靠性以及时间如何磨损情感的真相。它强迫你去思考，你所坚信的过去，是否真的如你所记忆的那样清晰和完整。这种对记忆本质的追问，让这本书的厚度远超纸面上的字数。
说实话，这本书读起来有一种奇特的“宿命感”。故事似乎从一开始就注定了某种走向，但作者的厉害之处在于，即使你知道船最终会靠岸，你仍然会好奇，它航行的过程中会遇到怎样的风浪，船上的乘客会经历怎样的内心挣扎。它的人物选择往往是悖德的，甚至是令人不适的，但作者并没有居高临下地去评判，而是以一种近乎冷漠的客观视角去记录，把评判的空间完全留给了读者。这种“不插手”的处理方式，反而让故事更具力量。我特别喜欢它对“沉默”的处理，许多重要的信息不是通过对话传达，而是通过角色之间微妙的肢体语言、眼神的闪躲，或者长时间的空白场景来暗示。这种“留白”的艺术，要求读者必须调动自己的全部想象力和共情能力去填补。看完之后，你会有一种感觉，好像自己刚刚参与了一场盛大却又无比私密的仪式，它没有提供廉价的安慰或答案，但却提供了宝贵的——面对复杂现实的勇气。
读完这本书，我最直观的感受是作者对于情绪的调动能力简直是魔术师级别的。它不像某些畅销书那样追求戏剧性的高潮迭起，而是通过一种近乎冥想的方式，慢慢渗透进读者的内心世界。开头部分，叙事略显平淡，甚至让人有些摸不着头脑，我一度担心会是那种“虎头蛇尾”的作品。然而，一旦进入到中段，那些看似无关紧要的伏笔开始一一应验，那种豁然开朗的惊喜感，那种“原来如此”的恍然大悟，是阅读过程中最令人兴奋的体验。作者似乎非常懂得如何设置阅读的“陷阱”，让你以为自己猜到了结局，但下一页的转折又会让你彻底推翻之前的判断。更难得的是，它没有依赖俗套的冲突来推动情节，更多的是基于角色内心驱动的矛盾和选择。这本书的哲学思辨性非常强，它提出的很多关于“存在”与“意义”的问题，都是那种需要你合上书本，点一盏灯，独自坐在夜里去反复叩问自己的类型。它的深度不在于篇幅，而在于每次重读都能发现新的层次和感悟。
比想象中好看很多，有些地方确实被点透了。可惜译得实在很一般。书做得不错，图的质量算相当好，但要从细节图看笔法，还是根本不可能。不少图重复，或许是为了阅读方便，但似乎没什么必要。最后的感觉是，还是看画论最能揣摩画家的意思啊。
倪瓒你赞！= =
西方的艺术家喜欢将自己的人性灌注到作品中，但东方艺术家正相反，他们用朴素的眼光观察自然，并从中概括出法则用来规范人。高居翰先生总是和前一种方式来观察中国文人画。所以他感到困惑的地方我觉得理所当然，他觉得艺术家的人性在艺术中得以充分展现的时候，我却要怀疑。不过这并不是说他的观点是错的，只是说存在另一种理解，类似于先有的鸡还是先有的蛋。
2015年第77本：读《诗之旅》时，我曾认为作者将文人画家与业余画家作为对立的两面太过于绝对，在这本《隔江山色》里，作者也坦承在元代两者间的界限已经模糊，应以“画家是否有深厚的学养、娴熟诗文及书法，而能在画中注入深刻的情感和强烈而敏锐的悸动”作为判定的标准。元代绘画史就是业余画家的崛起史，作者以视觉表现为中心解读元代绘画，虽并未全然抛弃传统的时代、政治、社会等语境，却更多从运笔、勾描、造型等角度再现元代的复古运动与绘画变革，反装饰反写实，对气韵的推重，对感情的触发。
元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。著名花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅，晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌，作品多用水墨法，变工整富丽为简逸秀淡，是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简，突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。竹石画家最著名的有李□、高克恭、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、倪瓒等人，大都继承文同、苏轼或王庭筠的传统而有自己特色，以水墨法见长。张逊善画双钩竹，在元代几成绝响。
