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比之中华书局那套华丽丽的美文，这本更合我的眼缘，不至于过分地刻意雕琢，而是在徐徐地阐述中勾勒出各位画家的创作要旨和画派的风格。喜欢。可常用。

这怕是文字最美的史论了。

文人画追寻超越形似的生命真实，生命真实通过中国艺术的境界/气象（人在当下妙悟中所创造的一个价值世界，包含着艺术家独特的生命感受和人生智慧）来显现。中国绘画的三个阶段：得势-得韵（六朝到北宋）-得性（北宋文人画理论影响）。得性即追求生命真实。文人画发展可追溯到中唐道禅哲学的影响，两宋理学心学思想融入，元代是重要转折期，明清以来文人画无不出入宋元。宋是始基，始基不立，则画无以成；元是变体，无此游戏通变之法，则风神难生。清代康乾时期文人画到极盛，后逐渐衰竭。文人画超越形式（笔墨、丘壑/具象因素、气象三者融为一体，前两者即形式），程式化（表面相似性背后是独特的生命体验）、非视觉性（为心/生命体验不为目）、非时间性（跳脱顺喜逆嗔而追求一种永恒之真实/普遍的生命关怀精神，乞儿）是它所推崇的几个重要原则。

文人画的基础是文人。历史上的文人们浸淫于典籍之中，得中华文化千年滋养而成。中国当今可还有当年的文人情怀吗？此书如此之后，倒像是吟唱一首中国文人的挽歌

看前半段时甚为欣喜，终于有一个从精神层面解读文人画而非陷入笔墨的了，但越往后看越觉得这本书最终也陷入了自己营造的另一种“陈词滥调”，十六个画家，基本上就是禅宗视角，个个荒寒、超越，分析流于表明，解读乏善可陈，再加上作者分明写的就是《南画上的诗词十六观》嘛，很大一部分分析是来自题诗或画论，这个有点偏题，即使是有画论的画家，其实也未必能做到他自己想的。总而言之，这本书高估了很多画家，同时这本书本身也被严重高估了。

最早看的朱良志老师的书是《八大山人研究》。我是在读完乔讯的《石涛——清初中国的绘画与现代性》之后想到，谁要是能这么写一本八大山人的书该多好，于是找八大山人研究的作品，之后就找到朱老师的书——这本《八大山人研究》是这些书里评价最好的。厚重的《八大山人研究》真...  

以中国文人的视角写的关于元明清著名画家介绍。 最大的 特点 对文人画的精髓理解的透。 对比高居翰(James Cahill )西方研究者的书，可以很明显的看出不同。 不仅仅在说画，同时对于画家的题词，曾经的诗句的意境都有广泛的说明。可以直接的验证对于作品的理解，令人信服，同时...  

宋元以来的中国文人画是世界艺术史上的独特现象，它并不像西方那样，与普通画家共用着同一种绘画技法系统，而是创造出了属于自己的独特绘画语言。文人画不但在画面意境，而且在图式、技巧上，都独出机杼。 中国画史上文人画家与职业画家的这一区别，有一个风行数百年的固定提...  

9月1日上午在国家图书馆“文津讲坛”讲座上，朱老师以“传统文人画的人文价值”为题做了精彩的演讲。朱老师讲到，个别外国学者，因为理解不了中国画，对中国画的评价很低。其实，现今中国这样的人也不在少数。我想，如果当今的中国人能听一听朱老师讲解这些他无比珍爱的文...