文人畫是中國傳統藝術的精華,是一個至今仍引起興趣、具有研究價值的問題。本書不是平麵研究文人畫,不是梳理文人畫發展的曆史,而是選擇文人畫發展中的一個問題——"真性"來集中討論,這是文人畫發展過程中帶有根本性的問題,以突顯對形成文人畫的本質因素——人的內在精神氣質的關注。
本書共十六章,選擇十六位畫傢,以他們的作品和藝術活動為綫索,每章集中討論一個關係文人畫全局的關鍵性問題。如通過明代畫傢陳洪綬,集中討論"高古"問題。十六位畫傢,就是十六個觀照點,閤而形成對文人畫追求真性的總體錶述。全書秉承作者一貫寓深邃思想於優美錶述中的書寫方式,深具可讀性。
朱良志教授近年来的几部有关中国艺术的著作都很有分量,“文人画的真性问题”是他近年来思考的一个重要问题,我知道他自2008年完成《真水无香》之后,就一直在从事这本书的写作,前后至少用了三年时间,我看到他的初稿,觉得这部新著角度独特,很有深度,不仅对于中国传统文人...
評分最早看的朱良志老师的书是《八大山人研究》。我是在读完乔讯的《石涛——清初中国的绘画与现代性》之后想到,谁要是能这么写一本八大山人的书该多好,于是找八大山人研究的作品,之后就找到朱老师的书——这本《八大山人研究》是这些书里评价最好的。厚重的《八大山人研究》真...
評分9月1日上午在国家图书馆“文津讲坛”讲座上,朱老师以“传统文人画的人文价值”为题做了精彩的演讲。朱老师讲到,个别外国学者,因为理解不了中国画,对中国画的评价很低。其实,现今中国这样的人也不在少数。我想,如果当今的中国人能听一听朱老师讲解这些他无比珍爱的文...
評分1690至1695年间,八大山人大量使用“涉事”一语,既有题款也有印章,那么“涉事”到底应作何解?劳继雄《中国古代书画鉴定实录》记了上世纪80年代几位鉴赏大家的一段对话: “启功:‘涉事’何意?谢稚柳:即是给你办事。徐邦达:八大就是不老实,故弄玄虚。谢稚柳:八大还...
評分9月1日上午在国家图书馆“文津讲坛”讲座上,朱老师以“传统文人画的人文价值”为题做了精彩的演讲。朱老师讲到,个别外国学者,因为理解不了中国画,对中国画的评价很低。其实,现今中国这样的人也不在少数。我想,如果当今的中国人能听一听朱老师讲解这些他无比珍爱的文...
初翻目錄時,那種撲麵而來的,仿佛穿越時空的疏離感是極其強烈的。那些術語和篇章標題,如同古老的謎語,雖然陌生,卻又帶著一種莫名的吸引力,讓人好奇它們究竟指嚮何種深邃的領域。我猜想,這一定是一部需要耐心和沉下心來慢慢咀嚼的作品,絕非可以走馬觀花一目十行之流。它的結構布局似乎非常嚴謹,邏輯層次分明,看得齣作者在梳理龐雜的知識體係時,下瞭極大的功夫去構建一個清晰的脈絡。這種結構上的嚴密性,對於我們這些習慣瞭碎片化信息的現代讀者來說,既是挑戰,也是一種精神上的“矯正”。我甚至開始揣摩作者是如何將這些看似分散的元素組織起來,形成一個統一而宏大的敘事框架的。這種對知識體係的敬重感,使得閱讀本身變成瞭一種儀式,一種對傳統智慧的鄭重對待,讓人不敢有絲毫的怠慢或輕率。
评分翻開書頁,那油墨散發齣的淡淡的、特有的香氣,瞬間喚醒瞭我對紙質書本最原始的依戀。這是一種混閤瞭紙漿縴維和油墨的復閤氣味,是電子設備永遠無法復製的“現場感”。這種氣味,就像是連接過去與現在的嗅覺橋梁,讓人感受到那些文字背後承載的漫長曆史與人文積纍。每一次翻動,都能清晰地聽到紙頁之間輕微的摩擦聲,這種聽覺體驗與視覺、觸覺、嗅覺共同構建瞭一個完整的、多維度的閱讀場景。它促使我放慢速度,不僅僅是用眼睛看字,更是用身體去感受這本書的存在。我甚至想,這本書在被裝訂成冊之前,它所承載的那些思想和信息,是以何種姿態存在於作者的筆下和印刷機上?這種對過程的追溯,讓閱讀不再是綫性的信息接收,而是一場對物質與精神交融的深度體驗。
评分從排版和字號的選擇上,我能感受到編輯團隊試圖在“可讀性”和“還原古典風貌”之間尋求一個微妙的平衡。行距的處理恰到好處,既保證瞭閱讀的流暢性,又沒有讓文字顯得過於擁擠,保留瞭足夠的呼吸空間。更值得一提的是,那些或許存在的插圖或圖錶的處理方式,如果它們是版畫風格的,那一定是采用瞭高清晰度的印刷技術,力求將原畫的筆觸和墨韻錶現得淋灕盡緻。這種對細節的關注,直接影響著閱讀時的沉浸感。我甚至想象著,在某個特定的章節,可能需要配閤著某種特定的光綫纔能更好地體會作者想要傳達的氛圍,這已經超越瞭普通閱讀的範疇,更像是一種需要特定環境配閤的“體驗”。這種細緻入微的排版考量,體現瞭對閱讀者心境的尊重,它默默地服務於內容,不喧賓奪主,卻又在關鍵時刻提供強有力的視覺輔助。
评分這本書的氣質,用一個詞來形容,是“沉靜的內斂”。它不像那些商業暢銷書那樣試圖用誇張的標題或封麵來攫取眼球,它的美是需要被發現、被靠近、被時間慢慢浸潤的。拿到手中,你不會感覺到那種急於推銷自己的張揚,反而是那種“君子之交淡如水”的境界。我特彆欣賞這種不事張揚的態度,它暗示著內容本身的份量已經足夠強大,不需要外在的喧嘩來佐證其價值。它像是一個曆經滄桑的老者,靜靜地坐在那裏,散發著智慧的光芒,等待著真正有心人去請教。這種對“留白”藝術的運用,體現在瞭整本書的方方麵麵,從封麵設計到內頁留白,都在引導讀者進入一種更加專注、更加內省的思考狀態,這對於提升閱讀的質量無疑是大有裨益的。
评分這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種古樸中透著雅緻的氣韻,仿佛一下子就把人拉入瞭某種寜靜緻遠的藝術境界。紙張的觸感溫潤而細膩,翻閱時沒有絲毫的毛躁感,這對於一本承載著深厚文化底蘊的作品來說,無疑是極大的加分項。裝幀上的字體選擇也頗為考究,蒼勁有力又不失飄逸,與書名那種古典的意境相得益彰。雖然我還沒能深入研讀其內容,但僅僅是撫摸著封麵,感受著這種製作的匠心,就已經能體會到齣版方在遴選和呈現這部作品時所付齣的努力與尊重。它不僅僅是一本書,更像是一件可以把玩的藝術品,放在書架上,本身就是一道風景綫,散發著一種低調的、內斂的文化氣質,讓人忍不住想要去探究其中蘊藏的秘密。這種對物質載體的極緻追求,往往預示著內部內容的非凡價值,讓人對即將展開的閱讀旅程充滿瞭美好的期待與敬畏之心。我甚至會細細觀察書脊上燙金或凹凸工藝的細微之處,它們在光影變幻中,訴說著傳統工藝的魅力。
评分好書,印刷精良,排版疏朗。這種畫冊類的圖書建議一定買精裝
评分缺乏深刻、獨特的個人見解,來迴來去就那麼幾句話,糟糕的是這幾句話也不是什麼金句,而是不著邊際的彆的什麼話。
评分好書,印刷精良,排版疏朗。這種畫冊類的圖書建議一定買精裝
评分文人畫追尋超越形似的生命真實,生命真實通過中國藝術的境界/氣象(人在當下妙悟中所創造的一個價值世界,包含著藝術傢獨特的生命感受和人生智慧)來顯現。中國繪畫的三個階段:得勢-得韻(六朝到北宋)-得性(北宋文人畫理論影響)。得性即追求生命真實。文人畫發展可追溯到中唐道禪哲學的影響,兩宋理學心學思想融入,元代是重要轉摺期,明清以來文人畫無不齣入宋元。宋是始基,始基不立,則畫無以成;元是變體,無此遊戲通變之法,則風神難生。清代康乾時期文人畫到極盛,後逐漸衰竭。文人畫超越形式(筆墨、丘壑/具象因素、氣象三者融為一體,前兩者即形式),程式化(錶麵相似性背後是獨特的生命體驗)、非視覺性(為心/生命體驗不為目)、非時間性(跳脫順喜逆嗔而追求一種永恒之真實/普遍的生命關懷精神,乞兒)是它所推崇的幾個重要原則。
评分方法論陳舊得讓人厭倦。虛詞太多,隔靴搔癢。
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