具体描述
本书辑选作者三十余年来之佛教艺术研究专论十五篇，追本溯源，从遥远的古埃及莲花纹谈起，透过石碑、壁画、陶器彩绘等丰富的图像，讨论其对中印的影响，进而以印度、中亚的花供为例证作延续探讨，而后逐渐步入佛教艺术主题，由早期印度本生、佛传故事，续将焦点转往中亚的印花布佛画、焰肩佛像，而后进入中国本土，以西汉楚地的T形帛画与神佛揉杂像，分析汉地最早的佛教像。
作者简介
陳清香
現為中國文化大學史學、美術所系專任教授，國立台北大學古典文學暨民俗藝術研究所兼任教授、法鼓佛教學院兼任教授，並擔任華嚴學會學術中心主任。
從事佛教藝術研究與教學逾四十年，巡禮全球佛教史蹟，足跡遍及華南、華北、甘肅、新疆、印度、東南亞、韓日等地石窟、佛塔寺院、佛寺名所，以及台灣南北寺廟，並考察歐、美、亞各國博物館重要佛教藝術文物收藏。
擔任《慧炬雜誌》「藝苑」專欄主筆二十餘年，主持大溪齋明寺、台北劍潭寺、台南彌陀寺、台南法華寺、台北艋舺龍山寺等古剎之寺志編纂計畫，1970年曾任國立歷史博物館研究組編審，1986年起主編佛教藝術雜誌，1990年起策畫當代佛教藝術創作展。
出版之學術專書有《佛經變相美術創作之研究》、《羅漢圖像研究》、《台灣佛教美術的傳承與發展》、《台灣佛教美術建築篇》、《台灣佛教美術雕塑篇》、《台灣佛教美術繪畫篇》、《盛世大行──十方普賢在峨嵋》。發表佛教藝術相關學術論著近百篇。
目录信息
第一章 古埃及的蓮花紋飾及其對印度、中國藝品的影響 1
一、前言 1
二、蓮花是上埃及的象徵 1
三、表現於石墓石碑的蓮花圖 2
四、表現在壁畫中的蓮花圖 5
五、陶器上的彩繪蓮花紋 7
六、家具飾物上的蓮花紋 8
七、蓮花形的器皿 10
八、建築石柱上的蓮花紋 11
九、象徵再生的蓮花 14
十、蓮花紋飾對印度的影響 15
十一、中國的蓮花紋飾 18
第二章 花供的宗教涵義及歷史源流──華香禮敬，以祝嵩壽 21
一、前言 21
二、花供是財供養之一 22
三、諸經中所闡述的花供 23
四、花在佛經中的象徵意義 25
五、花供的歷史源流 29
六、中國早期的花供遺例 33
第三章 從佛國記看五世紀前後佛本生經與佛傳故事圖像流傳 39
一、前言 39
二、有關本生故事 39
三、有關佛傳故事 52
四、本生經與佛傳故事所反映的時代文化 61
第四章 尼雅出土的二世紀印花布佛畫探討 63
一、前言 63
二、佛像的初傳 63
三、漢代的精絕國 63
四、印染棉布原圖試擬 65
五、供養菩薩像或豐饒女神像 71
六、結語 78
第五章 燄肩佛圖像探討 81
一、前言 81
二、迦畢試的燄肩佛 82
三、阿彌陀經中所載燄肩佛 88
四、五胡時代的犍陀羅式金銅燄肩佛 89
五、克孜爾石窟壁畫中的燄肩佛 90
六、庫木吐喇等石窟壁畫中的燄肩佛 103
七、結論 109
第六章 馬王堆T形帛畫所反映的漢代宇宙觀與繪畫風格 111
一、前言 111
二、帛畫所反映的漢代宇宙觀 112
三、帛畫所表現的繪畫風格 119
四、帛畫的題材和畫風對漢代的影響 125
第七章 漢晉之際的佛教造像 129
一、佛教的入華 129
二、沂南漢墓項光童子像 132
三、三國西晉佛教的流布 133
四、漢晉之際的佛像遺例 135
五、小結 144
第八章 從五胡到北魏時代的佛教造像 145
一、前言 145
二、五胡時代佛法的流布 146
三、五胡前期的佛教造像 148
四、五胡後期的佛法與佛像 154
五、北魏石碑佛像所見的漢畫風格 159
六、小結 161
第九章 北朝的石窟與石佛 163
一、石窟造像的源流 163
二、北魏的立國與佛法的流布 164
三、平城前期式 166
四、平城後期的造像 168
五、洛陽的佛法與造像 172
六、東魏北齊的佛法與鄴城的造像 175
七、西魏北周的佛教與造像 178
八、結語 180
第十章 北魏的佛化政策對佛教造像的影響──以太和改制前後為例 183
一、前言 183
二、北魏的立國與佛化政策 184
三、馮太后主政下的佛化措施 188
四、太和年間的金銅釋迦佛坐像 190
五、延興太和年間的釋迦多寶二佛並坐像 195
六、太和改制 199
七、漢化運動後的佛像服式 201
八、結語 205
第十一章 論雲岡石佛式樣的源流 207
一、前言 207
二、石佛開窟的緣起 207
三、石窟的內部大要 209
四、石佛的分期 210
五、源於西方的佛像造形 212
六、源於西方的石窟式樣 217
七、因襲傳統的石佛服飾 221
八、因襲漢式的建築式樣 223
九、緣依經典的雕刻題材 227
十、結論 228
第十二章 雲岡石窟多臂護法神探源──第八窟摩醯首羅天與鳩摩羅天談起 231
一、前言 231
二、多首多臂神像造型的源流 234
三、經典中所載的摩醯首羅天 238
四、經典中所載的鳩摩羅天與那羅延天 240
五、雲岡第十窟及龍門、敦煌多臂天 242
六、七世紀中亞的多臂天神 247
七、多臂護法天神在中國佛教造像史的意義 249
第十三章 麥積山133窟10號造像碑的圖像源流與宗教內涵 251
一、前言 251
二、10號造像碑的布局大要 252
三、佛傳圖像源流 255
四、中土自創的圖像布局 268
五、10號造像碑所彰顯的宗教內涵與時代意義 274
第十四章 雙清所藏北齊盧舍那法界人中像 279
一、前言 279
二、北齊諸帝的奉佛措施 279
三、盧舍那法界像的經典依據 282
四、保留頭部的盧舍那佛 283
五、失卻頭部的盧舍那佛 288
六、傳世同時代遺品的比對 293
第十五章 盧舍那佛的圖像源流及其彰顯的華嚴法界觀 297
一、前言 297
二、貴霜帝國犍陀羅佛像所蘊涵的禪觀思想 299
三、盧舍那佛像的登場 307
四、盧舍那佛所彰顯的法界觀 315
五、結語
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书着实让我大开眼界，颠覆了我对佛教造像的一些固有认知。在此之前，我总觉得佛教艺术似乎是某种一成不变的宗教符号，但《北朝佛教造像源流史》彻底打破了我的这种想法。作者以宏大的视角，将北朝时期各个政权下的佛教造像放在一个动态发展的框架下进行考察。我惊叹于书中对不同时期、不同地域造像风格的细致梳理，那种精细到服饰褶皱、人物神态的对比分析，简直是艺术史的“侦探小说”。他不仅仅是描述“是什么”，更是追溯“为什么”。比如，对于早期石窟造像中那些带有明显犍陀罗风格的佛陀形象，作者深入探讨了丝绸之路在文化传播中的关键作用，以及佛教教义如何伴随着商旅和僧侣的脚步，一步步在中国土地上扎根、生长。我尤其对书中关于“写实”与“写意”之间张力的论述印象深刻。从初期的严谨写实，到后期风格化的处理，再到南北朝晚期出现的新颖表现手法，每一步都凝聚着时代的审美变迁和宗教思想的演进。我仿佛看到了艺术家们如何在继承前人经验的基础上，不断进行创新和突破。这本书不仅仅是研究佛教造像的学术专著，更像是一部浓缩的北朝社会变迁史，通过佛像的演变，折射出那个时代的政治格局、民族融合以及思想文化的碰撞。读罢掩卷，我对那个时代的艺术成就，以及佛教在中国文化中的深远影响，有了更为立体和饱满的认知。
评分读完《北朝佛教造像源流史》，我感觉自己完成了一次精神上的朝圣。作者的学识渊博，文笔流畅，他将一个复杂而庞大的研究领域，梳理得井井有条，让普通读者也能领略到北朝佛教造像的魅力。我尤其赞赏书中对“源流”的探讨，它并非孤立地研究某一尊造像，而是追溯其发展脉络，洞察其文化根源。书中对不同政权时期，特别是北魏、北齐、北周时期造像风格的区分和比较，做得非常出色。我仿佛看到了各个政权在佛教艺术上的不同侧重和独特贡献。他能够敏锐地捕捉到造像艺术在不同历史时期的变化，比如从早期受到犍陀罗、马图拉艺术的影响，到后期逐渐形成具有中国特色的“圆润”、“秀骨”等风格，作者都做了非常清晰的阐述。我印象最深刻的是，书中对于造像的“地域性”的分析。他指出，即便是在同一个时期，不同地区的造像也会呈现出一定的差异，这种差异又反映了当地的文化习俗和审美偏好。这种细致入微的分析，让我对北朝佛教造像的认识，从宏观走向了微观，也看到了艺术的生命力和创造力。
评分这本《北朝佛教造像源流史》简直是一次穿越时空的盛宴！我一直对那个风起云涌、文化交融的时代充满好奇，而这本书的出现，就像给我打开了一扇尘封已久的窗户。从第一页开始，我就被作者深厚的学养和严谨的考证所折服。他并非简单地罗列出一些佛像的图片和年代，而是深入挖掘了每一尊造像背后的历史脉络、宗教信仰、艺术风格以及社会文化背景。尤其是关于北魏早期，那些从西域传入的造像风格，如何在中国本土化，又如何逐渐演变成我们熟悉的“云冈石窟”式样的叙述，简直如同身临其境。我仿佛看到了工匠们如何在艰苦的条件下，用他们的双手和虔诚的心，雕刻出一尊尊庄严而富有生命力的佛陀、菩萨和罗汉。作者对不同地区、不同时期的造像特点做了非常细致的区分，例如河西地区、中原地区以及北方少数民族政权下的造像，各自展现出的独特魅力，比如对服饰、发髻、面部表情的刻画，都蕴含着丰富的文化信息。我尤其喜欢其中关于“样式”演变的论述，从最初的写实主义到后来的程式化，再到南北朝晚期出现的新的审美趋势，每一步的转变都牵动着整个佛教艺术的发展。这本书让我不仅仅是看“像”，更是读懂了“像”背后的故事，感受到了信仰的力量如何渗透到物质的形态之中，并最终塑造了我们今天所见的佛教艺术。它填补了我在这方面知识的空白，让我对北朝那个时期佛教艺术的璀璨有了更深刻的认识。
评分《北朝佛教造像源流史》是一本让我爱不释手的书。作者以其深厚的学养和独特的视角，为我们展现了北朝佛教造像的波澜壮阔的发展史。我最喜欢的是他对造像“艺术性”的解读，他不仅仅是把它当作历史遗物，更是将其视为一种活态的艺术品。书中对造像风格演变的描述，简直是艺术史的“活化石”。我仿佛看到了工匠们如何在继承前人经验的基础上，不断进行创新和突破。他能够细致地分析佛像的五官、衣饰、姿态等，并从中解读出时代的审美倾向和宗教思想的变迁。例如，他对于北魏后期造像中“秀骨清像”风格的描述，以及对北齐时期“秀骨化”的深化，都让我对那个时代的艺术有了更深的理解。我尤其欣赏作者对于造像“地域性”的强调，他能够区分出不同地区造像的细微差别，并分析这些差异背后的历史和文化原因。这种深入骨髓的研究，让我对北朝佛教造像的认识，不再是简单的“古老”，而是充满了鲜活的生命力和丰富的文化内涵。
评分这部《北朝佛教造像源流史》是一本真正能够“带我回家”的书。当我翻开它的时候，就感觉像是走进了北朝的各个寺庙和石窟，亲眼见证那些庄严而美丽的佛像的诞生。作者的笔触细腻而生动，他不仅仅是陈述事实，更是在讲述故事。我尤其喜欢书中对不同时期造像风格演变的分析，那种从粗犷到秀丽，从写实到程式化的过程，被描绘得淋漓尽致。他能够抓住每一个时代的“神韵”，并将其体现在对造像的解读之中。我记得书中对北魏早期，那些充满异域风情的佛陀形象的描述，以及后来如何逐渐融入中国本土的审美，变成我们熟悉的“魏晋风度”的佛像，让我感觉历史仿佛就在眼前。作者对造像细节的关注，比如发髻的样式、衣物的褶皱、表情的微妙变化，都充满了学术的严谨性，但又不会让读者感到枯燥。他能够将这些细节与更宏大的历史背景联系起来，让我明白每一个细节背后都有其深刻的含义。这本书让我对北朝佛教艺术的认识，从模糊的印象变成了清晰而立体的画面，我仿佛能够感受到那个时代人们对信仰的虔诚，对美的追求，以及文化交流的活力。
评分《北朝佛教造像源流史》是一本让我沉浸其中的书。作者的叙事方式极具感染力，他将冰冷的历史文献，转化为生动而鲜活的艺术故事。我尤其喜欢他对造像“变迁”的解读。它不仅仅是风格的改变，更是思想的演进，是信仰的体现。书中对于北朝各个时期，特别是北魏、北齐、北周时期造像风格的梳理，让我看到了佛教艺术在中国土地上的生命力。他能够细致地分析佛像的面部表情、肢体语言、服饰细节，并从中解读出时代精神的印记。我印象最深刻的是，书中对于造像“在地化”过程的描述。他能够清晰地展现出，当佛教艺术传入中国后，是如何与本土文化相结合，并逐渐形成具有中国特色的佛教造像艺术。例如，他对于北魏时期佛像的“汉化”趋势，以及北齐、北周时期造像的新的艺术探索，都让我对那个时代的艺术创造力有了更深的认识。这本书让我不仅仅是“看”造像，更是“读”造像，从它们身上看到了历史的厚重，文化的魅力，以及信仰的力量。
评分我必须说，《北朝佛教造像源流史》是一部让我肃然起敬的作品。作者以极其严谨的治学态度和深厚的学术功底，为我们揭示了北朝佛教造像从萌芽到发展的全过程。这本书的优点在于，它并非简单地呈现图片和文字，而是深入到造像的“肌理”之中，去解读它们所蕴含的丰富信息。我尤其对书中关于“样式”的演变过程的论述印象深刻。从早期受到西域艺术影响的造像，到中后期在中国本土文化土壤中的生根发芽，再到最终形成具有鲜明时代特征的艺术风格，作者都做了非常详尽的梳理和分析。我仿佛看到了工匠们如何在不同地域、不同政权的限制下，不断探索和创新，将佛教的教义和中国的审美情趣相结合，创造出独具魅力的佛教造像。书中对服饰、仪态、表情等细节的精细刻画，让我看到了艺术家们对佛教精神的深刻理解和对艺术的极致追求。我尤其欣赏作者在梳理不同地域造像特征时的敏锐洞察力。例如，他能够清晰地分辨出不同地区造像在造型、材质、装饰等方面的差异，并从中找出其历史成因。这本书不仅仅是关于艺术的，更是关于历史、关于文化的，它让我对北朝那个波澜壮阔的时代，有了更深层次的理解。
评分这本书给我带来的震撼，不仅仅是知识的增长，更是一种艺术的启迪。我一直觉得艺术是连接古今的桥梁，而《北朝佛教造像源流史》无疑为我架起了通往北朝艺术殿堂的坚实桥梁。《北朝佛教造像源流史》的作者，简直是一位技艺精湛的“历史织工”，他将散落在历史长河中的佛教造像碎片，编织成一幅幅生动而完整的画卷。我最喜欢的是他对造像“源流”的梳理，那种层层递进、脉络清晰的叙述方式，让我能够清晰地看到佛教造像艺术是如何从最初的模仿、融合，逐渐发展出自己独特的中国风格。书中对不同时期、不同地域造像细节的描绘，简直是栩栩如生。我仿佛看到了工匠们如何通过对佛陀面容的塑造，来传达慈悲与智慧；如何通过对菩萨服饰的描绘，来展现庄严与华美；如何通过对罗汉神情的刻画，来体现超脱与禅意。尤其对北魏后期，造像风格由雄浑转向秀丽的转变，以及北齐、北周时期出现的新的艺术特征，作者都做了非常细致的阐述。他不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么是这样”。这种对历史和艺术的深度挖掘，让我对北朝佛教造像的价值有了全新的认识，不再仅仅是古代的艺术品，而是那个时代信仰、智慧和审美追求的凝结。
评分我必须承认，《北朝佛教造像源流史》是一部真正意义上的学术瑰宝。作者以其严谨的治学态度和深邃的学术洞察力，为我们呈现了一部北朝佛教造像的“基因图谱”。书中对造像“源流”的梳理，堪称典范。它不仅仅是简单地介绍某一个时期的造像，而是追溯其历史的起源，分析其发展的脉络，洞察其文化的影响。我尤其对书中关于佛教造像艺术如何在中土落地生根，并与本土文化进行融合的论述印象深刻。他能够清晰地勾勒出从西域传入的艺术样式，如何在北朝各地被接受、改造，最终形成具有中国特色的佛教造像艺术。我尤其欣赏他对不同时期、不同地域造像风格的细致比较。他能够抓住每一个时代和地域造像的“灵魂”，并将其清晰地呈现在读者面前。例如，他对于北魏早期造像的“雄浑”与北魏后期造像的“秀丽”的对比，以及对北齐、北周时期造像的新的艺术特征的分析，都让我受益匪浅。这本书让我对北朝佛教造像有了更为全面、深刻的认识，它不仅仅是艺术史的研究，更是对中国文化发展史的一次重要探索。
评分坦白说，一开始我抱着学习的心态来翻阅《北朝佛教造像源流史》，但很快就被书中引人入胜的论述所吸引，仿佛置身于那个充满宗教热情和艺术创造力的时代。作者的叙事非常有条理，他并没有一开始就抛出大量的学术术语，而是从最直观的造像特征入手，引导读者逐步进入到对历史的深入探索。我特别欣赏他对早期佛教造像，特别是北魏早期受印度笈多艺术影响的那部分造像的解读。他不仅指出了那些相似之处，更深入分析了这种影响的传播路径和在地化改造的过程。书中对云冈石窟、龙门石窟等重要造像遗址的分析，不再是简单的图录式介绍，而是将其置于更广阔的历史和文化背景中，解读造像的艺术风格、供养人制度以及佛教思想的变迁。作者的论述严谨而不失温度，让我能够清晰地感受到每一尊造像背后所承载的信仰与故事。我尤其被书中关于“时代精神”在造像中的体现的分析所打动。不同政权、不同时期，造像的风格和面貌都会有所不同，这种差异并非偶然，而是时代背景、统治者需求以及社会思潮的综合反映。读完之后，我对北朝佛教造像的认识不再停留在表面的“漂亮”或“古老”，而是有了对它背后深刻的历史意义和艺术价值的理解。
评分好贵，正在考虑要不要买，纠结ing
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