具体描述
内容简介：
先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。
蒋勋先生从美学角度系统解析从先秦到“五四”近三千年的中国文学之美。《蒋勋说文学》分上、下两册，上册讲述从《诗经》到陶渊明时期的代表性作品，下册从唐宋散文讲到五四新文学。
《诗经》开启了中国现实主义文学的传统，自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真，自由抒发所思所想。这种朴素的审美在其后数千年的中国文学中一直存在。
《楚辞》是中国浪漫主义文学最早的代表，熔生命激情与绚烂想象为一炉，提供了与《诗经》完全不同的、铺张华丽的审美范本。
汉乐府是来自田陌市井的歌声，既有《诗经》的质朴，又有《楚辞》的不羁，蒸腾着盛世的蓬勃生命力。
《古诗十九首》诞生于文人阶层兴起的年代，上承《诗经》，下启魏晋，以文人忧思观照民间，促使文人诗成为后世传世诗歌中的主要部分，建立起了格律美的规范。
魏晋南北朝是中国历史上最纷繁的时代，不仅有多种多样的人，而且每个人身上都展现出多面性。从某种程度上来说，魏晋和我们现在的时代很像，有很多可能性，有很多凸显自己的机会，或许由于最终的归宿无法改变，所以人们最重视的是当下的状态。
陶渊明的诗文中有一种“出走”的气质，但最后总会回到真实的生活当中，从现实的山水回到内心的田园，实现内化的自我完成。
“诗比历史更真实。”它蕴藏了生活的本质，连缀起古今一贯的情感。文学中流传千年的美、诗意与哲思，在纷繁复杂的人世间，悲悯着伤痛，抚慰着渴望，释放着天性，开解着生命的困惑，听蒋勋讲述千年的文学之美。
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编辑推荐：
文学，是一种救赎。文学之美时而浪漫温暖，使人超然于简单的生活之上，挣脱现实的纠葛；时而伤感落寞，通过对伤痛的悲悯，使人反观内心深处，获得灵魂的净化。
继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。在《中国文学之美系列·蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，用平实的语言将《诗经》《楚辞》、汉朝及魏晋文学中的经典作品娓娓道来，以古典文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家回归心中的田园。
《诗经》的初民情怀、《楚辞》的南方激情、汉乐府的田陌市井、《古诗十九首》的文人忧思、魏晋文学的自在奔放、陶渊明的悠然恬淡，几千年来的文学之美、诗意与哲思，经由蒋勋先生细致入微的解读，被赋予了新的生命。
泥土的温润、树叶的青绿、市井的烂漫、文人的忧思、远人书信的墨香、潺潺如诉的水声、兴盛时代的自信、生命本质的哀伤……看似消失的却被文字镌刻，时间流去，而情怀永在。
作者简介
一九四七年生，福建长乐人。台湾文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈巴黎大学艺术研究所。一九七六年返回台湾。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。现任《联合文学》社长。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育推广工作。他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。
目录信息
从“诗”到《诗经》
诗无达诂
《氓》：最初的欢愉，最后的哀怨
风、雅、颂与赋、比、兴
农业时代的静美与乡愁
耽溺与流逝中的爱及青春
《黍离》：诗比历史更真实
《蒹葭》：如水素淡，不弃不怨
《绵》：周人的建国史诗
《女曰鸡鸣》：与子偕老，莫不静好
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第二讲 《楚辞》：南方的激情
《楚辞》中的宇宙
激越华美的生命力量
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第三讲 汉乐府：田陌市井的歌声
野性与浪漫
《上邪》：刚烈的誓言
来自民间的诗与情
《公无渡河》：质朴的情感呐喊
《江南》：劳动的诗意
文学即是生态
《陌上桑》：尊严与世俗
《饮马长城窟行》：上言加餐饭，下言长相忆
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第四讲 《古诗十九首》：文人的忧思
重新回到民间
文学是照进现实的一道光
文人阶层与文人诗
《行行重行行》：思念与离别
《西北有高楼》：看不见的佳人
《涉江采芙蓉》：同心而离居，忧伤以终老
《庭中有奇树》：含蓄的情意
《迢迢牵牛星》：一水间的哀伤
《驱车上东门》：不如饮美酒，被服纨与素
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第五讲 魏晋文学：多元时代的归宿
《短歌行》：孤独的诗人，孤独的霸主
不同生命经验的对话
篡位者的心灵故乡
《白马篇》：捐躯赴国难，视死忽如归
《名都篇》：青春像花开一样
《洛神赋》：作为独立个体的女性之美
竹林七贤与文人的自我完成
书画中的魏晋风度
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第六讲 陶渊明：生命的出走
《饮酒》：闹市中的田园梦
《形影神赠答诗》：纵浪大化中，不喜亦不惧
《杂诗》：及时当勉励，岁月不待人
《桃花源记》：坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西
《归去来兮辞》：追寻生命最自然的快乐
· · · · · · (收起)
读后感
在读到《蒋勋说文学——从<诗经>》（以下称《蒋勋说文学》）前不是没有看到那些对他负面的东西，而且身为从汉语言文学专业毕业的人来说，对一些专业的东西还是很敏感的，大约知道蒋勋的书中会有常识性错误为许多读者诟病。但我同时还知道蒋勋更是个艺术学院的教授，以我印象中...
在读到《蒋勋说文学——从<诗经>》（以下称《蒋勋说文学》）前不是没有看到那些对他负面的东西，而且身为从汉语言文学专业毕业的人来说，对一些专业的东西还是很敏感的，大约知道蒋勋的书中会有常识性错误为许多读者诟病。但我同时还知道蒋勋更是个艺术学院的教授，以我印象中...
蒋勋对于文学作品的解说让我看到了另外的一种可能性。 因为就我所接受的教育和我自己的主动探索来看，我还不足以理解很多文学背后所表达的东西。 就这本书所讲的古文作品来说，我的古文素养相当不足，很多字词意思不明确，好吧，其实就是不懂。因为这种文字的障碍，所以没有耐...
用户评价
我不得不说，蒋勋先生的书，为我打开了一个全新的“阅读视角”。在读他的书之前，我可能只是泛泛地读过一些文学作品，并没有真正理解它们。而蒋勋先生，则像一个经验丰富的导游，他会指出那些容易被忽略的风景，会讲解那些深藏不深的文化背景，会解读那些看似晦涩的文字。他不会直接告诉你答案，而是引导你去思考，去探索。他让你明白，阅读，不仅仅是文字的输入，更是一种思考的输出，是一种与作者、与作品、与历史进行对话的过程。他让我学会了如何在阅读中提问，如何在阅读中发现，如何在阅读中成长。
总而言之，《蒋勋说文学》对我而言，不仅仅是一本关于文学的书，更是一本关于如何生活，如何认识自己，如何与世界建立联系的书。它像一本心灵的指南，在迷茫的时候，给我指引；在困顿时，给我力量；在喜悦时，给我共鸣。我无法详细列举书中的具体内容，因为它的精髓在于那种潜移默化的影响，在于它如何一点点改变你看待文学，看待世界的方式。每次拿起这本书，都像是与一位老朋友重逢，总能从中汲取新的养分，获得新的感悟。
在阅读《蒋勋说文学》的过程中，我常常被他那种对“人性”的细腻洞察所打动。他笔下的文学人物，无论性格如何，总能被他描绘得有血有肉，充满人性的复杂与矛盾。他不会简单地给人物贴上“好人”或“坏人”的标签，而是深入挖掘他们行为背后的动机，去理解他们的挣扎与无奈。他让我看到，文学作品中的人物，其实就是我们自己，或者是我们身边的人。他们有优点，也有缺点，他们会犯错，也会成长。这种对人性的深刻理解，让我对周围的人和事有了更多的包容和宽厚。他就像一个温和的心理学家，用文学作为载体，带领我们走进不同的人生，去体验那些属于人性的悲欢离合。
我一直觉得，文学是一种修行，而蒋勋先生的书，便是这修行路上极好的“行囊”。他谈到文学与生活的关系时，那种深刻的洞察力让我拍案叫绝。他不是把文学与生活割裂开来，而是强调文学如何滋养生活，如何帮助我们理解周遭的世界，甚至如何抚慰我们在生活中遇到的种种不如意。读他的书，你会开始重新审视自己的生活，发现那些曾经被忽略的日常细节，在文学的光辉下，竟然也闪烁着迷人的光芒。他会让你明白，为什么一句简单的诗句，能让你在某个瞬间感到慰藉；为什么一个小说人物的命运，会让你感同身受，甚至影响你对人生选择的看法。这种将文学融于生活的态度，让阅读不再是一种功利的学习，而变成了一种滋养心灵的习惯。每次读完他的某个章节，我都会觉得内心更加丰盈，对生活也多了一份新的理解和热爱。他就像一位懂得如何为心灵“添香”的智者，用文学的芬芳，让我们的生命更加美好。
我特别喜欢蒋勋先生在书中提及的那些关于“孤独”的章节。他对于孤独的阐释，并非是一种负面的情绪，而是将其视为一种宝贵的体验，一种与自我对话、深刻认识自己的契机。他会引用很多作家在作品中对孤独的描绘，然后剖析这种孤独背后所蕴含的深刻含义。他让我意识到，很多伟大的作品，恰恰是在孤独中孕育而生的。这种对孤独的解读，让我不再惧怕一个人的时光，反而开始享受它。我开始尝试在独处的时候，去阅读，去思考，去感受内心的声音。他的文字，就像一股清流，洗涤了我对孤独的固有认知，让我看到孤独中蕴含的另一种生命力量。他让我明白，学会与孤独相处，也是一种成熟的标志，是一种与自己灵魂深度连接的开始。
《蒋勋说文学》给我最大的启发之一，便是他对“美”的独特理解。他谈论文学中的美，从来不拘泥于形式，而是更加注重那种由内而外散发出的精神气质。他会深入挖掘作品中那些能够触动人心的情感，那些能够唤醒我们内心深处对美的向往的细节。我非常欣赏他那种不回避人性复杂性的态度。他知道，美并非总是纯粹和光明的，它也常常隐藏在那些悲伤、痛苦甚至残缺之中。他会带领读者一起去探索这些隐藏的美，让我们明白，真正的美，是能够承受住时间的考验，是能够在生命的起伏中依然闪耀的。读他的书，我开始学会用一种更加宽广的视角去欣赏文学，也去欣赏生活中的一切。他让我明白，美，其实无处不在，只要我们用心去感受，去发现。
拿到《蒋勋说文学》这本书，我最先感受到的，是一种温润而亲切的力量。它不像某些文学评论那样，一开始就抛出一堆理论名词，让人望而却步。蒋勋先生的文字，就像一个博学又温柔的朋友，娓娓道来。他不像一个高高在上的评论家，而更像一位引路人，轻轻推着你，让你一步步走进文学的世界。我尤其喜欢他谈论那些耳熟能详的经典作品时，那种抽丝剥茧般的讲解。他会从一个看似微不足道的细节入手，比如某位作家惯用的一个词语，或者一个简单的场景描绘，然后层层深入，揭示出隐藏在文字背后的深邃思想和情感。他不是在“分析”作品，而是在“分享”他对作品的感受，这种分享带着真诚和热忱，很容易就点燃了读者心中的共鸣。读他的书，你会发现，原来那些被奉为圭臬的文学经典，并非高不可攀，它们同样承载着人类共通的情感，关于爱，关于失落，关于对生命的困惑与追寻。他让我意识到，文学，其实离我们很近，它就在我们每一个人的心灵深处，只是需要有人来轻轻唤醒。
我之所以如此推崇《蒋勋说文学》，很大程度上是因为他那种“返璞归真”的写作风格。他不需要华丽的辞藻，也不需要复杂的句式，他的文字有一种天然的亲切感，仿佛就在你耳边低语。他谈论文学，就像在分享生活中最真挚的感受。这种纯粹和真诚，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。他让我重新找回了阅读的初心，找回了那种因为喜爱而阅读的纯粹快乐。他让我明白，真正的文学，并不在于炫技，而在于是否能触及人的灵魂，是否能引起内心的共鸣。
这本书也让我对“批评”有了新的认识。蒋勋先生的文学批评，不是那种尖锐刻薄的指责，而是一种温和的辨析，一种善意的引导。他会指出作品中的不足，但更多的是从积极的角度去引导作者和读者去思考如何做得更好。他让我明白，真正的批评，是为了促进理解和进步，而不是为了彰显自己的聪明。他对待文学的态度，是一种近乎虔诚的敬畏，这种敬畏，也深深地感染了我。
《蒋勋说文学》的魅力还在于它对“时间”和“历史”的独特感悟。他谈论文学作品，常常会将其置于更广阔的历史语境中去审视，让我们看到文学是如何受到时代的影响，又是如何反过来影响历史的。他会用一种非常生动的方式，将遥远的时代和作者的生命经历连接起来，让我们感受到文学穿越时空的生命力。他让我明白，每一部伟大的文学作品，都是那个时代的缩影，都承载着那个时代人们的思想和情感。这种对历史的理解，也帮助我更好地理解当下，理解我们自己所处的时代。
刚拿到，做得很漂亮。
文学和美学最大的贡献，就是能把人从各种固定的身份中解脱出来。 所有人都曾经天真过，文学就是为这份天真留存的最后一片净土。
怀抱着悠远的心情，有出世的念想，同样可以好好做一个入世的人。
刮目相看
录音比书更好
