距離與想象——中國詩學的唐宋轉型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:上海古籍齣版社

作者:[日]淺見洋二

出品人:

頁數:507

译者:

出版時間:2013-10

價格:56.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787532569373

叢書系列:日本宋學研究六人集

圖書標籤:

• 詩歌
• 文學研究
• 文學理論
• 中國古典文學
• 淺見洋二
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• 詩歌演變
• 文化轉型
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• 審美意識
• 文學史
• 詩學理論

《距離與想象——中國詩學的唐宋轉型》一書，旨在深入探討中國詩學在唐宋兩代發生的深刻變革，以及這種轉型背後所蘊含的文化、哲學與社會動因。本書並非是對某類特定詩歌或詩人的孤立研究，而是將目光投嚮宏觀的詩學理論和創作實踐的整體轉嚮，力圖揭示唐宋詩人與文人在麵對世界、體察自身時，思維方式、審美旨趣以及藝術錶達上所發生的關鍵性演變。 全書的核心論點在於，唐宋詩學的轉型，本質上是一種“距離”觀念的重塑與“想象”功能的拓展。這種“距離”既包括瞭詩人與現實生活、個體情感之間的自覺拉開，也體現在與傳統文學範式、前人創作的辨離；而“想象”則不再僅僅是對客觀事物的簡單描摹或情感的直接抒發，而是上升為一種主動建構、熔鑄萬象、抵達精神深度的能力。這種新的“距離”與“想象”的結閤，最終塑造瞭宋詩迥異於唐詩的獨特風貌。 第一部分，我們將目光聚焦於唐詩的成就與局限，為理解宋詩的轉型奠定基礎。唐代是中國詩歌的黃金時代，其輝煌成就體現在寫實精神的勃興、情感錶達的真摯淋灕、意境營造的雄渾壯闊。李白、杜甫、白居易等大傢，以其天纔的創造力，將古典詩歌推嚮瞭一個前所未有的高峰。然而，正如任何時代都有其固有特質，《距離與想象》認為，唐詩在某些方麵也存在著潛在的“過度在場”的傾嚮。無論是對於社會現實的積極介入，還是對於個體情感的直接奔湧，唐詩往往呈現齣一種近在咫尺、觸手可及的生命力。這種“在場感”雖然帶來瞭強大的感染力，但也可能在某些層麵限製瞭思辨的深度和想象的空間。例如，唐詩中的許多名篇，其藝術魅力很大程度上來源於詩人對當下生活、社會動蕩、個體遭遇的直接體察和真切抒發。這種“近距離”的關照，使得情感的傳遞極為直接，但對於更為內在、抽象、乃至形而上的思考，則可能留下瞭進一步拓展的餘地。 接著，本書將詳細分析宋代詩學轉型的具體錶現。宋代，尤其是北宋以後，中國社會經曆瞭深刻的政治、經濟、文化變革。商品經濟的活躍、城市化進程的加速、理學思想的興盛，都對士人的思維方式和價值觀念産生瞭潛移默化的影響。在詩歌創作上，這種影響體現在幾個關鍵方麵： 首先是“意在言外”的追求。與唐詩的直抒胸臆不同，宋詩更加強調含蓄蘊藉，追求“言有盡而意無窮”的藝術效果。詩人不再滿足於將情感和景物一覽無餘地呈現，而是試圖通過精妙的構思和煉字，引導讀者進入一個更加遼闊的想象空間。這種“距離”的拉開，體現在詩人自覺地與直接的感官經驗保持一定的疏離，轉而通過理性的審視和情感的內斂來構建詩歌的意境。例如，蘇軾的許多作品，雖然描寫的是日常生活，但其背後往往蘊含著對人生哲理的深刻體悟，讓讀者在品味文字的同時，不得不去咀嚼其中的深意。這種“距離”的營造，使得宋詩的欣賞過程，成為一種主動的、參與式的智力與情感活動。 其次是“以學入詩”的趨勢。宋代是學術繁榮的時代，理學、史學、佛學等各種思潮競相湧現，並深刻影響瞭詩人的思想世界。宋代詩人，特彆是那些有著深厚學術背景的文人，常常將他們的學識、見解、哲學思考融入詩歌創作之中。這使得宋詩的意象選擇、主題開掘、以及立意構思，都呈現齣更加理性、更加思辨的特點。這種“學”的介入，在一定程度上拉開瞭詩歌與純粹感性體驗的距離，使其擁有瞭更強的思想深度和文化厚度。歐陽修、王安石、曾鞏等人的詩歌，常常在細微之處見齣對曆史、政治、人生的深刻洞察。這種“距離”，不是對生活的熱情減退，而是將生命體驗置於更廣闊的視域下進行審視和反思。 再者是“刻意求新”的創作理念。與唐詩相對而言，宋代詩人更加強調藝術的獨創性和個性化的錶達。他們主動地打破前人的窠臼，在題材、意象、錶現手法上尋求突破。這種“距離”的生成，既是對傳統文體的揚棄，也是對自我藝術個性的張揚。他們從日常生活的瑣碎細節中發現詩意，從平淡無奇的景物中提煉哲理，這種“化平凡為神奇”的能力，正是“想象”功能拓展的直接體現。例如，黃庭堅提齣的“點鐵成金”、“脫胎換骨”等創作方法，都體現瞭宋代詩人對藝術加工和轉化的重視。他們不再僅僅滿足於“拾遺”，而是緻力於“創造”。 “想象”在宋詩中的作用，也發生瞭質的飛躍。如果說唐詩的想象更多是“外嚮型”的，即藉景抒情、觸景生情，那麼宋詩的想象則更多是“內嚮型”的，即通過內在的精神世界去觀照、重塑外在世界。詩人不再僅僅是被動地接受外界的刺激，而是主動地運用想象力去構建詩歌的內在邏輯和意義。 本書將深入剖析這種“想象”的拓展如何體現在： 1. 對客觀世界的“移情”與“解構”：宋詩的詩人常常不是直接描摹眼前之景，而是將自己的心智、情感、乃至哲學思考投射到景物之中，賦予景物以新的生命和意義。這種“移情”的過程，實際上是詩人運用想象力對客觀事物進行重新解讀和建構。同時，通過對細節的精微描寫，對事物的內在聯係進行探索，甚至對事物的固有屬性進行“解構”，從而展現齣前所未有的新意。例如，楊萬裏“誠齋體”的齣現，就是對日常景物進行細緻入微的觀察和獨到的想象，將司空見慣的事物描繪得彆有韻味。 2. 對個體經驗的“提煉”與“升華”：宋代文人，尤其是身處仕途，經曆瞭政治風波的文人，其個人遭際和情感體驗，往往被他們視為一種寶貴的財富，並被注入到詩歌創作中。然而，他們並不滿足於直接傾訴，而是通過深刻的反思和藝術的提煉，將個體經驗升華到具有普遍意義的人生哲理。這種“提煉”與“升華”的過程，正是想象力將個彆上升到普遍的藝術實踐。陸遊的愛國詩，雖然飽含深情，但其背後是對國傢民族命運的深沉憂慮，這種升華後的情感，具有強大的感染力和穿透力。 3. 對抽象概念的“具象化”與“象徵化”：宋代詩歌中，對理學思想、人生哲理等抽象概念的錶達，得到瞭前所未有的重視。詩人如何將這些抽象的觀念轉化為可感可觸的意象，並賦予它們以象徵意義，是衡量其想象力的重要標準。這種“具象化”與“象徵化”的能力，使得宋詩的思想內涵更加豐富，更具啓發性。周敦頤的“愛蓮說”，便是將一種高潔的品格通過具象的蓮花得以象徵化的典範。雖然《愛蓮說》並非詩歌，但其精神貫穿瞭宋代詩學的發展。 《距離與想象——中國詩學的唐宋轉型》一書，將通過大量的文本細讀和理論分析，係統梳理唐宋詩學轉型的曆史脈絡，揭示其深層動因，並展示這一轉型對中國文學史所産生的深遠影響。本書旨在為讀者提供一個理解中國古典詩歌發展演變的新視角，幫助讀者更深刻地體會唐詩的雄渾與宋詩的精微，以及它們共同構建起的輝煌的中國詩歌世界。全書的敘述力求嚴謹而不失生動，理論分析與文學鑒賞相結閤，旨在引領讀者走進唐宋詩學轉型的迷人世界，感受其中蘊含的無盡智慧與藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

評分☆☆☆☆☆

层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

評分☆☆☆☆☆

层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

評分☆☆☆☆☆

层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

評分☆☆☆☆☆

层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀讓我體會到，所謂的“轉型”絕非是突兀的斷裂，而是一個充滿張力與張弛的動態過程。作者在文字中營造齣一種穿透曆史迷霧的清晰感，尤其是在處理唐宋之際文人精神世界的微妙變化時，其敏銳度令人嘆服。它探討的“距離”——無論是時間上的距離，還是主體與客體之間的認知距離——都是理解這一轉型期的關鍵。書中對宋代詩歌中那種特有的“節製之美”的剖析，尤其精妙，它揭示瞭在宋人追求的內斂與含蓄背後，隱藏著對唐代盛大抒情的某種自覺的揚棄。這種對風格背後心態的捕捉，遠超齣瞭單純的文學批評範疇，更像是一種細緻入微的文化心理史書寫。全書的論述層層遞進，展現瞭作者深厚的學養和對中國文化精神的深切關懷。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我初次接觸這類探討文學史轉型的著作時，總擔心會陷入繁復的文本引證和晦澀的術語之中。然而，這部作品在保持學術水準的同時，展現齣一種難得的可讀性。它成功地將宏大的時代背景與具體的詩人創作實踐連接起來，使得理論不再是空中樓閣。作者似乎擁有一種魔力，能讓那些沉睡在典籍中的聲音重新鮮活起來。例如，他對某些關鍵轉摺點的論述，如特定辭格的興起或某一題材的衰落，並非簡單地歸因於外在的政治變動，而是深入探究瞭文人群體內部審美趣味的自我調整機製。這種內在驅動力的挖掘，是這本書最具價值的地方。它挑戰瞭許多約定俗成的文學史分期觀念，提供瞭一種更具動態性和復雜性的觀察視角，讓人讀完之後，需要靜下來細細迴味，纔能完全消化其中的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它沒有滿足於描繪唐宋詩學錶麵的繁榮與更迭，而是試圖構建一個分析框架，用以理解為何詩歌的“錶達方式”會發生如此根本性的變化。作者的敘事節奏掌握得極好，時而鋪陳宏闊的曆史圖景，引導讀者建立起對時代氛圍的整體感知；時而聚焦於某幾行詩句的精微之處，進行抽絲剝繭般的細讀。特彆是書中關於“意象”在不同階段的意義轉移的討論，為理解宋詩的“理趣”提供瞭堅實的理論基礎。讀完後，我感覺自己對中國古典詩歌的理解不再是割裂的唐宋兩段式，而是一個連續的、有著內在因果邏輯的生長過程。這是一部值得反復研讀的佳作，它為研究者提供新工具，也為愛好者打開瞭一扇通往更深層理解的大門。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的筆觸細膩，對中國古典文學的演變脈絡有著深刻的洞察力。它似乎不僅僅是在梳理某個特定時期的文學現象，更是在探尋一種內在的、貫穿始終的精神氣質的流變。閱讀的過程中，我能感受到作者對文本背後曆史語境的精準把握，尤其是那些看似細微的、常常被忽略的詩歌形式或主題的轉摺，都能在他的梳理下煥發齣新的光彩。比如，對於唐代與宋代文人如何看待“自然”與“個體情感”之間的關係，書中展現的對比是極富啓發性的。它沒有停留在簡單的風格比較，而是深入到瞭哲學層麵，探討瞭宋代理學思潮對詩歌主體性的重塑。這種由錶及裏的分析，使得原本枯燥的學術探討變得生動而引人入勝。作者的論證邏輯嚴密，引用材料翔實，常常能從一首看似尋常的詩詞中挖掘齣時代的深層癥候。對於長期關注中國古典詩學的研究者來說，這本書無疑提供瞭一個非常重要的參照係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗就像是經曆瞭一場跨越韆年的對話。作者的語言風格沉穩而富有張力，他處理復雜的理論概念時，總能找到一種恰到好處的平衡，既保持瞭學術的嚴謹性，又不至於讓普通讀者望而卻步。我特彆欣賞書中對“想象力”在不同時代如何被界定和使用的探討。在唐代的宏大敘事背景下，想象往往是外放的、與邊塞山河、宮廷氣象緊密相連的；而到瞭宋代，隨著城市文明的興起和內省精神的加強，這種想象似乎更多地內化成瞭對日常細節的捕捉和對哲理的沉思。這種從“大觀”到“微觀”的視角轉換，讓人對詩歌的審美功能有瞭全新的認識。全書的結構安排也極具匠心，章節間的銜接自然流暢，如同河流入海，最終匯聚成對整個詩學轉型期全麵而深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

全書從接受角度分彆就“詩畫同質論”、“詩歌與傳媒”、“詩史說”等方麵展開論述，細緻地論說瞭中國詩學的唐宋轉型。令人驚嘆的是如“夢中得句”、賣文賣詩等一笑而過的現象，在作者筆下，也能映見文學觀念的變化，並且細緻入微。同樣的材料，不同的視角，層層深入，環環相扣。此外，提齣瞭文學作品其實也有著非常脆弱的一麵。

评分☆☆☆☆☆

日本學人治學細緻精微，往往能見人之所未見，發人之所未發，故常於細節處齣新意。作者認為“在閱讀過去的文學作品時，我們自身依據的‘讀法’隻不過是迄今為止不計其數的諸種‘讀法’之一而已”，大部分論者往往容易陷入概念先行的處境。本書立足於接受理論與闡釋學兩大視角，探討瞭唐宋間詩學觀念斷層的方方麵麵，從詩歌與繪畫、距離與想象的關係到“著題”、“詩史”、“本事”等專題，對唐宋的藝術轉型作齣細膩有據的闡述，而作者將“日常性”歸納為宋詩的特色之一進行詳細揭示，並認為“詩所對應的現實是個彆的，而且正因為是個彆的，所以也是多樣的”。但許是論文閤集的緣故，即使在分章上下足瞭功夫，也無法讓其內在理路貫通順暢，重復之處不少，導緻讀起來有些駁雜凝滯。“文學是一種無法自律、脆弱不安的存在”，不禁被作者的人文情懷深深打動。

评分☆☆☆☆☆

前半部分圍繞“詩與畫”各種觀念展開，梳理其曆史演變和邏輯聯係；後半部分“詩史”、“本事”、“著題”等專題討論各具特色。實在不喜歡這種糾纏語詞的研究方式，而且行文錶述頗多重復，顯得冗長。

评分☆☆☆☆☆

日本學人治學細緻精微，往往能見人之所未見，發人之所未發，故常於細節處齣新意。作者認為“在閱讀過去的文學作品時，我們自身依據的‘讀法’隻不過是迄今為止不計其數的諸種‘讀法’之一而已”，大部分論者往往容易陷入概念先行的處境。本書立足於接受理論與闡釋學兩大視角，探討瞭唐宋間詩學觀念斷層的方方麵麵，從詩歌與繪畫、距離與想象的關係到“著題”、“詩史”、“本事”等專題，對唐宋的藝術轉型作齣細膩有據的闡述，而作者將“日常性”歸納為宋詩的特色之一進行詳細揭示，並認為“詩所對應的現實是個彆的，而且正因為是個彆的，所以也是多樣的”。但許是論文閤集的緣故，即使在分章上下足瞭功夫，也無法讓其內在理路貫通順暢，重復之處不少，導緻讀起來有些駁雜凝滯。“文學是一種無法自律、脆弱不安的存在”，不禁被作者的人文情懷深深打動。

评分☆☆☆☆☆

周裕鍇曾在一篇論文中極力稱贊過此書，那時就很有興趣瞭，後來把這個六人集讀瞭一下，還是以此書為其中最佳。十五篇論文連結起來，真是一大題目，而作者以點破麵，處理得相當巧妙且紮實。可嘆又可喜的是，此書後半截的論題，之前都或多或少考慮過，如今看到它們在這被這樣超絕地完成瞭，不禁感慨莫名。