具体描述
《德国早期浪漫主义美学导论(套装上下册)》分为上下两册。《德国早期浪漫主义美学导论(套装上下册)》是德国浪漫主义的经典之作,德国浪漫主义作为18世纪末期和19世纪前半叶的一场文艺运动,具有非常深厚的社会文化背景。《德国早期浪漫主义美学导论(套装上下册)》介绍了这场文艺运动的唯心主义哲学理论基础。以施莱格尔兄弟等一大批浪漫主义文人的艺术理论探索和创作实践为主体,创立了成就卓著的浪漫主义美学理论,奠定了西方近代美学的基础。
作者简介
曼弗雷德·弗兰克(Manfred Frank,1945.3.22-),德国具有原创性的哲学家、德意志古典哲学、浪漫派研究专家。现为图宾根大学哲学系教授。早年求学于海德堡大学,先后追随恩斯特·图根哈特、汉斯-伽达默尔和迪特·亨利希等人学习哲学,主要研究对象为自我意识现象,康德和康德主义者,早期罗马哲学和早期德国观念论,解释学、文学理论、古典时代的美学,早期法国哲学。其博士论文《德意志浪漫派中的“时间”问题》(Das Problem 'Zeit' in der deutschen Romantik,1972)至今仍是研究德意志浪漫派的经典著作之一。真正令其声名鹊起的是发表于1975年的《存在的无限欠缺——谢林的黑格尔批判与马克思主义辩证法的开端》(Der unendliche Mangel an Sein. Schellings Hegelkritik und die Anfänge der Marxschen Dialektik)。在此书中,弗兰克重新定位了德意志古典哲学的源流,深入探究了荷尔德林对谢林和黑格尔的影响、谢林对黑格尔的批判,及谢林晚年思想通过费尔巴哈对马克思创立唯物辩证法的决定性作用。弗兰克最有影响力的著作则是发表于1983年的《什么是新结构主义?》(Was ist Neostrukturalismus?),这部巨著确立了弗兰克作为新结构主义的主要代表和诠释者的地位。但近年他又否定了自己的新结构主义立场,渐渐转向了意识的分析哲学和自施莱尔马赫依赖的德意志诠释学传统。
目录信息
第一讲
美学被排除在从古希腊到18世纪(“哲学”)的有关真理性问题之外。康德引发的转折。谢林与海德格尔的《艺术作品》文论。真理性问题在陈述句中的定位与艺术的真理性依据的复归
第二讲
现代派中审美真理性问题复归的进一步论证:阿多诺。早期浪漫主义真理性问题的来历及其康德和康德之前的理论基础。“反思判断力
第三讲
康德对莱布尼茨和沃尔夫学院派哲学的阐释,特别是对鲍姆加登《美学》的阐释
第四讲
开始阅读《判断力批判》。《美的分析论》:鉴赏判断的质(无概念,无利害)
第五讲
鉴赏判断在主体间能普遍化的其它原因。从关系的角度看鉴赏判断(无目的的无目的性)
第六讲
鉴赏判断的“方式”。鉴赏判断在理论与实践之间的中介角色。作为自由象征的美。美学的原理候补资格和“审美理念”不可穷尽的丰富意义
第七讲
席勒关于爱的美学及其向康德二元论的倒退
第八讲
美作为康德体系中两个支柱之间的桥梁。席勒和弗·施莱格尔阐述美的客观性的失败
第九讲
荷尔德林和谢林对康德和席勒二元论的超越,并且把美学捧颂为“同时是哲学唯一真实和永恒的法理和文献
第十讲
绝对和艺术:《先验唯心论体系》的美学思想。艺术观作为人意识中的最高境界
第十一讲
谢林在同一哲学时期向“绝对唯心主义”的转变。《艺术哲学》和审美的最终论证要求的相对化。“同一”说法的含义及其从言论结构中的发展。艺术持续的真理性要求
第十二讲
《艺术哲学》“普通部分”的结构与展开
第十三讲
《艺术哲学》“特殊部分”概观。以谢林的音乐哲学为例。转调与节奏。自然美与艺术美。唯心主义哲学与早期浪漫主义哲学及其风格的区别
第十四讲
第十五讲
第十六讲
第十七讲
第十八讲
第十九讲
第二十讲
第二十一讲
第二十二讲
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦率地说,阅读这类德语哲学译著,翻译的质量是决定成败的关键。我必须承认,这套书的译者功力深厚,处理得相当到位。他们不仅准确传达了德语原文的复杂句法结构和精确的哲学术语,更重要的是,保留了原作那种特有的学理的韵律感。很多术语的翻译都采用了业界公认的、最能体现原意的译法,避免了为了追求流畅而牺牲准确性的情况。当然,对于一些非常晦涩的段落,译者也贴心地加上了必要的脚注进行辅助说明,这对于初次接触这些思想的读者来说,提供了极大的便利。整套书读下来,几乎没有出现让人出戏的“翻译腔”,这表明译者对德语哲学语境有着深刻的理解,是真正做到了“信、达、雅”的平衡。
从阅读体验上来说,作者在梳理复杂的哲学思辨时展现出了惊人的叙事能力。早期浪漫主义的美学思想,涉及康德、费希特等人的深奥理论,往往让人望而生畏,但作者似乎拥有一种魔力,能将那些抽象的概念如同抽丝剥茧般层层剖开,变得既严谨又充满画面感。他没有停留在简单的概念堆砌,而是巧妙地融入了时代背景和文人轶事,使得那些理论不再是孤立的教条,而是鲜活的思想脉络。我尤其欣赏作者在论述“无限性”和“诗性”之间的张力时所采用的类比手法,非常生动,帮助我迅速把握住了那一阶段美学追求的核心脉络。读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一场与智者的深度对话,它激发了我对艺术本质的重新思考,让我对启蒙理性向主体性回归的巨大飞跃有了更深层次的理解。
这本书的装帧和纸张质量真的让我惊喜。拿到手的时候,那份沉甸甸的质感就让人觉得这不是一本随便出版的学术著作,而是真正用心制作的。封面设计简约而不失古典韵味,那种低调的优雅恰到好处地契合了“早期浪漫主义”的主题。内页的排版清晰易读,字体选择也很有考究,长时间阅读下来眼睛不会感到疲劳。尤其是那些引文和注释部分,处理得非常专业,查阅起来十分方便。对于我们这些需要频繁翻阅、做笔记的读者来说,这样的细节处理简直是福音。它不仅仅是一本知识的载体,更是一件值得收藏的工艺品。那种翻开书页时散发出的油墨香气,仿佛能把我瞬间带回到那个思想激荡的时代,让人忍不住想慢下来,细细品味每一个字句。这种对实体书本身的尊重,在如今这个电子化时代显得尤为珍贵,让我对接下来投入阅读充满了期待。
这本书最让我感到价值非凡的地方,在于它为后续更深入的研究提供了一个坚实而可靠的基石。它不是那种只停留在表面现象的介绍,而是深入到了早期浪漫主义思潮如何从形而上学的根源上挑战了启蒙运动的既有框架。读完之后,我感到自己对德国文学史乃至欧洲思想史的脉络有了更清晰的定位。特别是关于“浪漫主义”这一概念本身在不同历史阶段被如何理解和挪用的梳理,非常有启发性。它让我意识到,我们今天对浪漫主义的许多刻板印象,其实只是对那个复杂运动的简化。这本书提供了一种批判性的视角,引导读者去追问:他们最初试图解决的核心问题究竟是什么?这无疑为我未来在相关领域进行学术探索指明了方向,是案头必备的参考佳作。
这本书的学术深度毋庸置疑,但真正让我感到耳目一新的是它处理跨学科问题的视角。早期浪漫主义并非孤立的美学运动,它深刻地影响了音乐、文学乃至自然科学的早期发展。作者在论述中,并没有将美学理论与具体的艺术实践割裂开来,而是展示了它们之间密不可分的共生关系。例如,他对谢林自然哲学与艺术理念的结合分析,就揭示了浪漫主义者试图在自然界中寻找精神法则的强烈愿望。这种宏观的、整体性的考察,极大地拓展了我对那个时代的认知边界。我发现,要真正理解施莱格尔兄弟的批判,必须先理解他们所处的那个科学思潮正在经历的深刻变革。这种多维度的切入点,使得全书的论述立体而丰满,绝非一般仅限于文本分析的导论类书籍可比拟。
刚刚收了这本,真是神作了
真的是神作,减分在于翻译太狗屎······
了解德国浪漫主义的必读书。
这本书很有意思!挑选了一些章节读的。不过读之前要对论述对象有了解,要不然会不知道他在说什么。Frank论康德时,从观念论的传统出发,非常注重美与理念之间的关联。这是英美康德美学专家所一直回避的地方。Guyer就不太注重这点,甚至要摧毁这些但这样理解的康德可能就不是德国人的康德了
真的是神作,减分在于翻译太狗屎······