伊莱恩·肖瓦尔特所著的《她们自己的文学(英国女小说家从勃朗特到莱辛)》是从没有路的地方踏出路来的批判性断代文学史著作,为20世纪80年代起女作家和女性作品研究的爆炸性发展奠定了基础。作者提到近200名当时湮没无闻或不入文学史的女作家;除了公认的文学大家勃朗特、爱略特和伍尔夫仍得到极为详尽的分析之外,《她们自己的文学(英国女小说家从勃朗特到莱辛)》中还以相当的篇幅叙述和评论了19世纪的盖斯凯尔、克雷克、朱斯伯里、林顿、奥利芬特、布雷登、布劳顿、伍德、休厄尔、扬、罗宾斯、格兰德、施赖纳、埃杰顿、沃德及20世纪的曼斯菲尔德、理查森、莱辛、德拉布尔、拜厄特和卡特等二三十位女作家的创作。1999年的增补版在原书的前后各增加一章,回首20年问女性文学批评领域的巨大变化,回应对此书的各种批评,并把论述的下线拉到20世纪即将结束之时。
伊莱恩·肖瓦尔特(E1aine showalter),美国著名女性主义批评家,普林斯顿大学荣休教授,曾任美国现代语文学会(MLA)会长。作为女作家批评(gynocriticism)的开创者之一,她从二十世纪六七十年代起就致力于发现女作家传统这个被淹没的“亚特兰蒂斯岛”, 写出了《她们自己的文学》等著作和大量文章,坚持从历史和文化的角度研究女性文学和探讨女性文学理论;近700页的新作Ⅸ女性文学评判人》(A Jury of Her Peers,2009),更是首部整理和分析350年来美国女性作品的文学史巨著,具有里程碑意义。
花了三天的时间,看完了伊莱恩 肖瓦尔特的《她们自己的文学》,我觉得自己像坐在一架时光机上,俯瞰了女性写作文学近两百多年来的发展历程。这不仅仅是一部梳理女性文学发展的文学史,背后也隐藏着女性为自身发展求独立求自由的奋斗历程。在看书的过程中,我曾经群发给朋友...
评分我可能都不知道自己收获有多大,以及它会怎样影响我的生活。 读历史书,总会让人尝到一种人生被拉长放大的开阔感。这本书从维多利亚时代开始讲到20世纪,从勃朗特讲到莱辛,从女性的,讲到女权的,女人的,(feminine, feminist, female)。直白地探讨了性别,地位,伦理,传统,...
评分我可能都不知道自己收获有多大,以及它会怎样影响我的生活。 读历史书,总会让人尝到一种人生被拉长放大的开阔感。这本书从维多利亚时代开始讲到20世纪,从勃朗特讲到莱辛,从女性的,讲到女权的,女人的,(feminine, feminist, female)。直白地探讨了性别,地位,伦理,传统,...
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评分花了三天的时间,看完了伊莱恩 肖瓦尔特的《她们自己的文学》,我觉得自己像坐在一架时光机上,俯瞰了女性写作文学近两百多年来的发展历程。这不仅仅是一部梳理女性文学发展的文学史,背后也隐藏着女性为自身发展求独立求自由的奋斗历程。在看书的过程中,我曾经群发给朋友...
这绝对不是一本轻松的下午茶读物,它的密度非常高,每读一页都需要停下来消化一番。这本书的结构组织极其精妙,作者采用了类似音乐“主题与变奏”的手法,围绕几个核心概念,在不同的文本中进行反复的挖掘和深化。我个人非常欣赏它对于“媒介物质性”的关注,它探讨的不仅仅是文字内容,更是纸张、装帧、出版环境等外在因素如何共同塑造了女性作家的创作空间和最终呈现的效果。这提供了一个全新的、非常具体的分析维度。读完后,我对文学作品的理解不再仅仅停留在“讲了个什么故事”的层面,而是开始关注“这个故事是如何被讲出来的,以及它能以何种物理形态存在于世”。这本书的论述层次丰富,既有对个体作品的微观剖析,也有对整个文学生态的宏观审视,展现出一种罕见的整合能力。如果你对文学批评的未来方向感兴趣,这本书绝对是绕不开的一道坎。
评分这本书给我的最大震撼在于其文本分析的深度与广度,它绝非泛泛而谈的“女性主义文学导论”。作者在处理那些被主流文学史长期边缘化的文本时,表现出了极大的尊重和极高的分析技巧。她没有使用那些陈旧的符号学工具,而是发展出了一套极具个人特色的解读方法,比如她提出的关于“非线性时间感”在女性叙事中的运用,简直是醍醐灌顶。我发现,过去那些我仅凭直觉觉得“读起来有点怪”或者“结构很散”的作品,在作者的分析下,突然间变得井然有序,所有的“怪”和“散”,其实都是对传统叙事模式的有力反抗和重构。这本书的价值不仅仅在于“发现了”哪些作家,更在于她清晰地描绘了这些作家是如何**思考**和**建构**她们的世界的。它的学术价值毋庸置疑,但更重要的是,它对普通爱好阅读的人来说,提供了一种升级阅读体验的可能性——不再是单纯地消费故事,而是参与到文字背后的思想博弈中去。
评分老实说,我原本是抱着一种比较怀疑的态度开始翻阅这本厚重的文集,毕竟这类聚焦特定群体创作的著作,很容易陷入到一种模式化的赞美或批判之中。然而,这本书的作者展现出的那种近乎严苛的审视态度,彻底打消了我的顾虑。她并非一味地鼓吹“女性书写”的独特价值,而是冷静地剖析了在父权文化体系下,这种书写内部存在的张力、矛盾,甚至是自我设限的倾向。其中关于“沉默的翻译”那一章的论述,我深以为然——很多时候,女性的声音是被一种预设的框架所捕捉和转译的,而真正的突破,恰恰在于如何撕裂这个框架本身。书中的案例选择非常精彩,涵盖了不同文化背景和创作媒介,拓宽了我对“文学”边界的想象。行文风格非常犀利,逻辑链条环环相扣,读起来有一种抽丝剥茧的快感。如果你期待的是一本轻松愉快的读物,那可能要失望了,它需要你集中注意力去跟上作者的思绪,但一旦跟上了,你会发现自己获得了远超预期的思想馈赠。
评分这本关于女性叙事的研究读物,可以说是近年来文学批评领域的一股清流。作者以其深厚的文本功底和敏锐的时代洞察力,为我们揭示了“她者”声音如何从边缘走向中心,构建起一个多维、复杂且充满张力的文学景观。我尤其欣赏她对于不同时期女性作家创作策略的细致剖析,那种不是简单地将她们归类为“女性作家”,而是深入挖掘她们在特定历史语境下,如何巧妙地运用语言的边界,去挑战既有的权力结构和审美规范,这一点非常令人折服。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼那些关于“书写的主体性”和“身体政治”的论述。它不是那种故作高深的理论堆砌,而是紧密地结合具体的文学案例,让人感觉仿佛置身于那些文字诞生的现场,与作家一同经历她们的挣扎与突破。整本书的行文节奏把握得极好,从宏观的历史脉络梳理,到微观的文本细读,过渡得自然流畅,读起来酣畅淋漓,完全没有一般学术著作的枯燥感。它提供的视角是如此新鲜,以至于我读完后,再回看那些经典作品时,都有了一种焕然一新的感觉,仿佛被赋予了一副全新的眼镜来重新审视文学的意义。
评分阅读这本书的过程,与其说是接受知识的灌输,不如说是一场思想上的“碰撞”。作者的语言充满了力量,绝不拖泥带水,每一个句子似乎都经过了反复的锤炼,力求达到最精准的表达。我特别喜欢她处理争议性话题时的那种不回避、不美化的态度。例如,她对早期一些女性作家作品中存在的阶级和种族局限性的讨论,毫不留情地指出了其软肋,这使得整部作品的批判锋芒更加内敛而有力,而不是一味地高歌猛进。这种平衡感非常难得。我感觉作者非常懂得,真正的解放,首先需要的是清晰的自我认知,包括自身的局限性。这本书对于理解当代文学的多元化趋势,提供了一个极佳的理论支点。它让我重新思考了“经典”的形成过程,以及哪些声音被历史的惯性所遗漏,又是什么样的努力才能让这些声音浮现出来。绝对是书架上需要被反复翻阅的案头之作。
评分#重新发掘女性文学史/重划疆界#用乔伊斯·卡萝尔·欧茨的话说,“女作家受到规劝,要尽一切可能地具有‘伍尔夫特征’”——也就是说,要注重主观,但又要走出自己的女性特征,细腻精致地刻画内心空间,把一团乱麻似的喧嚣的大部头小说留给男人去写。对伍尔夫生活方式类似的理想化和神秘化正在把她的历史影响范围延伸到人际关系中。
评分嗯,对女性文学不感兴趣。。。
评分著作一直是难以评价的东西,因为总有赞同和不赞同嘛
评分导师指定书目4 被告知审错题意+不会思考+还要再读一周……kill me……
评分还行。有些结论得的太随便了。
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