距离与想象——中国诗学的唐宋转型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:[日]浅见洋二

出品人:

页数:507

译者:

出版时间:2013-10

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532569373

丛书系列:日本宋学研究六人集

图书标签:

• 诗歌
• 文学研究
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《距离与想象——中国诗学的唐宋转型》一书，旨在深入探讨中国诗学在唐宋两代发生的深刻变革，以及这种转型背后所蕴含的文化、哲学与社会动因。本书并非是对某类特定诗歌或诗人的孤立研究，而是将目光投向宏观的诗学理论和创作实践的整体转向，力图揭示唐宋诗人与文人在面对世界、体察自身时，思维方式、审美旨趣以及艺术表达上所发生的关键性演变。 全书的核心论点在于，唐宋诗学的转型，本质上是一种“距离”观念的重塑与“想象”功能的拓展。这种“距离”既包括了诗人与现实生活、个体情感之间的自觉拉开，也体现在与传统文学范式、前人创作的辨离；而“想象”则不再仅仅是对客观事物的简单描摹或情感的直接抒发，而是上升为一种主动建构、熔铸万象、抵达精神深度的能力。这种新的“距离”与“想象”的结合，最终塑造了宋诗迥异于唐诗的独特风貌。 第一部分，我们将目光聚焦于唐诗的成就与局限，为理解宋诗的转型奠定基础。唐代是中国诗歌的黄金时代，其辉煌成就体现在写实精神的勃兴、情感表达的真挚淋漓、意境营造的雄浑壮阔。李白、杜甫、白居易等大家，以其天才的创造力，将古典诗歌推向了一个前所未有的高峰。然而，正如任何时代都有其固有特质，《距离与想象》认为，唐诗在某些方面也存在着潜在的“过度在场”的倾向。无论是对于社会现实的积极介入，还是对于个体情感的直接奔涌，唐诗往往呈现出一种近在咫尺、触手可及的生命力。这种“在场感”虽然带来了强大的感染力，但也可能在某些层面限制了思辨的深度和想象的空间。例如，唐诗中的许多名篇，其艺术魅力很大程度上来源于诗人对当下生活、社会动荡、个体遭遇的直接体察和真切抒发。这种“近距离”的关照，使得情感的传递极为直接，但对于更为内在、抽象、乃至形而上的思考，则可能留下了进一步拓展的余地。 接着，本书将详细分析宋代诗学转型的具体表现。宋代，尤其是北宋以后，中国社会经历了深刻的政治、经济、文化变革。商品经济的活跃、城市化进程的加速、理学思想的兴盛，都对士人的思维方式和价值观念产生了潜移默化的影响。在诗歌创作上，这种影响体现在几个关键方面： 首先是“意在言外”的追求。与唐诗的直抒胸臆不同，宋诗更加强调含蓄蕴藉，追求“言有尽而意无穷”的艺术效果。诗人不再满足于将情感和景物一览无余地呈现，而是试图通过精妙的构思和炼字，引导读者进入一个更加辽阔的想象空间。这种“距离”的拉开，体现在诗人自觉地与直接的感官经验保持一定的疏离，转而通过理性的审视和情感的内敛来构建诗歌的意境。例如，苏轼的许多作品，虽然描写的是日常生活，但其背后往往蕴含着对人生哲理的深刻体悟，让读者在品味文字的同时，不得不去咀嚼其中的深意。这种“距离”的营造，使得宋诗的欣赏过程，成为一种主动的、参与式的智力与情感活动。 其次是“以学入诗”的趋势。宋代是学术繁荣的时代，理学、史学、佛学等各种思潮竞相涌现，并深刻影响了诗人的思想世界。宋代诗人，特别是那些有着深厚学术背景的文人，常常将他们的学识、见解、哲学思考融入诗歌创作之中。这使得宋诗的意象选择、主题开掘、以及立意构思，都呈现出更加理性、更加思辨的特点。这种“学”的介入，在一定程度上拉开了诗歌与纯粹感性体验的距离，使其拥有了更强的思想深度和文化厚度。欧阳修、王安石、曾巩等人的诗歌，常常在细微之处见出对历史、政治、人生的深刻洞察。这种“距离”，不是对生活的热情减退，而是将生命体验置于更广阔的视域下进行审视和反思。 再者是“刻意求新”的创作理念。与唐诗相对而言，宋代诗人更加强调艺术的独创性和个性化的表达。他们主动地打破前人的窠臼，在题材、意象、表现手法上寻求突破。这种“距离”的生成，既是对传统文体的扬弃，也是对自我艺术个性的张扬。他们从日常生活的琐碎细节中发现诗意，从平淡无奇的景物中提炼哲理，这种“化平凡为神奇”的能力，正是“想象”功能拓展的直接体现。例如，黄庭坚提出的“点铁成金”、“脱胎换骨”等创作方法，都体现了宋代诗人对艺术加工和转化的重视。他们不再仅仅满足于“拾遗”，而是致力于“创造”。 “想象”在宋诗中的作用，也发生了质的飞跃。如果说唐诗的想象更多是“外向型”的，即借景抒情、触景生情，那么宋诗的想象则更多是“内向型”的，即通过内在的精神世界去观照、重塑外在世界。诗人不再仅仅是被动地接受外界的刺激，而是主动地运用想象力去构建诗歌的内在逻辑和意义。 本书将深入剖析这种“想象”的拓展如何体现在： 1. 对客观世界的“移情”与“解构”：宋诗的诗人常常不是直接描摹眼前之景，而是将自己的心智、情感、乃至哲学思考投射到景物之中，赋予景物以新的生命和意义。这种“移情”的过程，实际上是诗人运用想象力对客观事物进行重新解读和建构。同时，通过对细节的精微描写，对事物的内在联系进行探索，甚至对事物的固有属性进行“解构”，从而展现出前所未有的新意。例如，杨万里“诚斋体”的出现，就是对日常景物进行细致入微的观察和独到的想象，将司空见惯的事物描绘得别有韵味。 2. 对个体经验的“提炼”与“升华”：宋代文人，尤其是身处仕途，经历了政治风波的文人，其个人遭际和情感体验，往往被他们视为一种宝贵的财富，并被注入到诗歌创作中。然而，他们并不满足于直接倾诉，而是通过深刻的反思和艺术的提炼，将个体经验升华到具有普遍意义的人生哲理。这种“提炼”与“升华”的过程，正是想象力将个别上升到普遍的艺术实践。陆游的爱国诗，虽然饱含深情，但其背后是对国家民族命运的深沉忧虑，这种升华后的情感，具有强大的感染力和穿透力。 3. 对抽象概念的“具象化”与“象征化”：宋代诗歌中，对理学思想、人生哲理等抽象概念的表达，得到了前所未有的重视。诗人如何将这些抽象的观念转化为可感可触的意象，并赋予它们以象征意义，是衡量其想象力的重要标准。这种“具象化”与“象征化”的能力，使得宋诗的思想内涵更加丰富，更具启发性。周敦颐的“爱莲说”，便是将一种高洁的品格通过具象的莲花得以象征化的典范。虽然《爱莲说》并非诗歌，但其精神贯穿了宋代诗学的发展。 《距离与想象——中国诗学的唐宋转型》一书，将通过大量的文本细读和理论分析，系统梳理唐宋诗学转型的历史脉络，揭示其深层动因，并展示这一转型对中国文学史所产生的深远影响。本书旨在为读者提供一个理解中国古典诗歌发展演变的新视角，帮助读者更深刻地体会唐诗的雄浑与宋诗的精微，以及它们共同构建起的辉煌的中国诗歌世界。全书的叙述力求严谨而不失生动，理论分析与文学鉴赏相结合，旨在引领读者走进唐宋诗学转型的迷人世界，感受其中蕴含的无尽智慧与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

评分☆☆☆☆☆

层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

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层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

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层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

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层层铺垫的论证：从“天开图画”谱系，谈风景如画的观念演变和“诗景”表达，避开诗画关系讨论。再直接进入宋代诗学，由“诗中有画”带出“宛然在目”观念。再倒回梳理“宛然在目”谱系，从中找寻“诗中有画”观念的萌芽，认定始于中唐。再论盛唐“著壁成绘”与其后“诗中有画...

评分☆☆☆☆☆

这部作品的笔触细腻，对中国古典文学的演变脉络有着深刻的洞察力。它似乎不仅仅是在梳理某个特定时期的文学现象，更是在探寻一种内在的、贯穿始终的精神气质的流变。阅读的过程中，我能感受到作者对文本背后历史语境的精准把握，尤其是那些看似细微的、常常被忽略的诗歌形式或主题的转折，都能在他的梳理下焕发出新的光彩。比如，对于唐代与宋代文人如何看待“自然”与“个体情感”之间的关系，书中展现的对比是极富启发性的。它没有停留在简单的风格比较，而是深入到了哲学层面，探讨了宋代理学思潮对诗歌主体性的重塑。这种由表及里的分析，使得原本枯燥的学术探讨变得生动而引人入胜。作者的论证逻辑严密，引用材料翔实，常常能从一首看似寻常的诗词中挖掘出时代的深层症候。对于长期关注中国古典诗学的研究者来说，这本书无疑提供了一个非常重要的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像是经历了一场跨越千年的对话。作者的语言风格沉稳而富有张力，他处理复杂的理论概念时，总能找到一种恰到好处的平衡，既保持了学术的严谨性，又不至于让普通读者望而却步。我特别欣赏书中对“想象力”在不同时代如何被界定和使用的探讨。在唐代的宏大叙事背景下，想象往往是外放的、与边塞山河、宫廷气象紧密相连的；而到了宋代，随着城市文明的兴起和内省精神的加强，这种想象似乎更多地内化成了对日常细节的捕捉和对哲理的沉思。这种从“大观”到“微观”的视角转换，让人对诗歌的审美功能有了全新的认识。全书的结构安排也极具匠心，章节间的衔接自然流畅，如同河流入海，最终汇聚成对整个诗学转型期全面而深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它没有满足于描绘唐宋诗学表面的繁荣与更迭，而是试图构建一个分析框架，用以理解为何诗歌的“表达方式”会发生如此根本性的变化。作者的叙事节奏掌握得极好，时而铺陈宏阔的历史图景，引导读者建立起对时代氛围的整体感知；时而聚焦于某几行诗句的精微之处，进行抽丝剥茧般的细读。特别是书中关于“意象”在不同阶段的意义转移的讨论，为理解宋诗的“理趣”提供了坚实的理论基础。读完后，我感觉自己对中国古典诗歌的理解不再是割裂的唐宋两段式，而是一个连续的、有着内在因果逻辑的生长过程。这是一部值得反复研读的佳作，它为研究者提供新工具，也为爱好者打开了一扇通往更深层理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读让我体会到，所谓的“转型”绝非是突兀的断裂，而是一个充满张力与张弛的动态过程。作者在文字中营造出一种穿透历史迷雾的清晰感，尤其是在处理唐宋之际文人精神世界的微妙变化时，其敏锐度令人叹服。它探讨的“距离”——无论是时间上的距离，还是主体与客体之间的认知距离——都是理解这一转型期的关键。书中对宋代诗歌中那种特有的“节制之美”的剖析，尤其精妙，它揭示了在宋人追求的内敛与含蓄背后，隐藏着对唐代盛大抒情的某种自觉的扬弃。这种对风格背后心态的捕捉，远超出了单纯的文学批评范畴，更像是一种细致入微的文化心理史书写。全书的论述层层递进，展现了作者深厚的学养和对中国文化精神的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我初次接触这类探讨文学史转型的著作时，总担心会陷入繁复的文本引证和晦涩的术语之中。然而，这部作品在保持学术水准的同时，展现出一种难得的可读性。它成功地将宏大的时代背景与具体的诗人创作实践连接起来，使得理论不再是空中楼阁。作者似乎拥有一种魔力，能让那些沉睡在典籍中的声音重新鲜活起来。例如，他对某些关键转折点的论述，如特定辞格的兴起或某一题材的衰落，并非简单地归因于外在的政治变动，而是深入探究了文人群体内部审美趣味的自我调整机制。这种内在驱动力的挖掘，是这本书最具价值的地方。它挑战了许多约定俗成的文学史分期观念，提供了一种更具动态性和复杂性的观察视角，让人读完之后，需要静下来细细回味，才能完全消化其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

主要看了绘画部分。看起来谈画还是为了谈诗，有几点挺有启发：“以真为假”到“以假为真”，媒体的视角，图、像、象、文的辨析。

评分☆☆☆☆☆

周裕锴曾在一篇论文中极力称赞过此书，那时就很有兴趣了，后来把这个六人集读了一下，还是以此书为其中最佳。十五篇论文连结起来，真是一大题目，而作者以点破面，处理得相当巧妙且扎实。可叹又可喜的是，此书后半截的论题，之前都或多或少考虑过，如今看到它们在这被这样超绝地完成了，不禁感慨莫名。

评分☆☆☆☆☆

本書就「詩畫合流與同質」、「詩畫映像媒體」、「詩史歷史主義闡釋觀」、「本事與語境」、「著作權」等問題都有細緻有啓發性的探討。分析娓娓道來，但是在論證上結論上存在我不太能想通的聯繫。12年前曾拜見過洋二先生，與所從裕鍇師學闡釋學亦有相通之處。#馬上學術#026

评分☆☆☆☆☆

日本学人治学细致精微，往往能见人之所未见，发人之所未发，故常于细节处出新意。作者认为“在阅读过去的文学作品时，我们自身依据的‘读法’只不过是迄今为止不计其数的诸种‘读法’之一而已”，大部分论者往往容易陷入概念先行的处境。本书立足于接受理论与阐释学两大视角，探讨了唐宋间诗学观念断层的方方面面，从诗歌与绘画、距离与想象的关系到“著题”、“诗史”、“本事”等专题，对唐宋的艺术转型作出细腻有据的阐述，而作者将“日常性”归纳为宋诗的特色之一进行详细揭示，并认为“诗所对应的现实是个别的，而且正因为是个别的，所以也是多样的”。但许是论文合集的缘故，即使在分章上下足了功夫，也无法让其内在理路贯通顺畅，重复之处不少，导致读起来有些驳杂凝滞。“文学是一种无法自律、脆弱不安的存在”，不禁被作者的人文情怀深深打动。

评分☆☆☆☆☆

对我来说很有启发的是前面的“风景与绘画”和“诗歌与绘画”的部分。有关“得句”“拾得”的部分很有意思。当然有些论述我看的有点不太懂，不知道前后的逻辑是什么。