Aesthetic Theory

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出版者:Univ Of Minnesota Press
作者:Theodor W. Adorno
出品人:
页数:416
译者:Robert Hullot-Kentor
出版时间:1998-8-12
价格:USD 27.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780816618002
丛书系列:Theory and History of Literature
图书标签:
  • Adorno
  • 美学
  • Aesthetics
  • 阿多诺
  • 文化研究
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  • 美学理论
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具体描述

Perhaps the most important aesthetics of the twentieth century appears here newly translated, in English that is for the first time faithful to the intricately demanding language of the original German. The culmination of a lifetime of aesthetic investigation, Aesthetic Theory is Theodor W. Adorno's magnum opus, the clarifying lens through which the whole of his work is best viewed, providing a framework within which his other major writings cohere.

好的,以下是一本名为《日常哲思:在喧嚣中捕捉细微之美》的图书简介,全文力求自然流畅,不含任何AI痕迹: 日常哲思:在喧嚣中捕捉细微之美 作者:林子晏 出版社:远航文化 装帧:精装,附赠手绘插图辑 内容简介 在我们的生命中,美常常被误解为宏大叙事的一部分——是博物馆里肃穆的雕塑,是音乐厅里震颤人心的交响,或是教科书上定义的某种“崇高”。然而,真正的审美体验,往往潜藏于最不经意、最日常的缝隙之中。 《日常哲思:在喧嚣中捕捉细微之美》并非一部严肃的艺术史论,也避开了抽象的美学理论构建。作者林子晏以一位敏锐的观察者和一位沉静的思考者的姿态,带领读者潜入日常生活的肌理深处,重新审视那些被我们匆匆路过的瞬间、物件和感受。这本书的核心关切是:美,如何在我们不设防的日常互动中显现其力量,以及我们如何才能重新训练自己的感知力,去接纳和欣赏这份“不完美”的美? 全书共分为四个部分,层层递进地剖析了“感知—体验—重构”的审美路径。 --- 第一部:时间的回响——在重复中发现新鲜 我们习惯于用效率和目标来衡量时间,将重复性的劳动视为负担,将“日常”等同于“乏味”。然而,林子晏认为,正是时间在事物上留下的痕迹——无论是厨房里水渍的晕开、旧书页的泛黄,还是清晨街角小贩的固定吆喝声——构成了特定情境下独特的审美语境。 本部分深入探讨了“惯性之美”。作者并不鼓吹对过去不加批判的怀旧,而是探讨我们如何通过对重复模式的细致辨识,挖掘出其中微妙的差异和韵律感。例如,他会分析在一次例行通勤路上,光线如何随季节微妙地改变着同一栋建筑的质感;或者,一把用了数十年的木椅,其磨损的纹路如何记录了使用者的生命轨迹。这种美学,强调的是“在熟悉中保持好奇”,拒绝“审美疲劳”的陷阱。 --- 第二部:物质的低语——物件中的在场性 我们被物质世界包围,但鲜少与物件进行“真诚的对话”。现代工业制造出的完美复制品,往往剥夺了物体与人之间产生关联的可能性。林子晏将焦点投向了那些“有故事的物”:一个缺了角的搪瓷杯、一块被雨水冲刷出奇特裂纹的鹅卵石、或是母亲手工缝制的粗糙布垫。 这一部分是关于“质感”与“功能性”的哲学反思。作者探讨了“拙朴”的力量,对比了工业化标准的美与手工制品中无法被复制的“缺陷之美”。他提醒读者,物件的价值不仅在于其用途,更在于它承载的“在场性”——它如何与我们的身体、我们的记忆、我们的劳动发生实在的连接。我们如何通过触摸、气味、重量去感知一个物件的“灵魂”,而非仅仅是它的标签。 --- 第三部:感知边界的重塑——噪音与留白 审美感知常常受到干扰。在信息爆炸的时代,我们的大脑不断被推送的图像和声音占据,导致对环境中的细微信号变得迟钝。《日常哲思》提出一个激进的观点:要真正“看见”美,我们有时需要主动制造“感知上的留白”。 这一章探讨了“负空间”在审美中的重要性。这不仅仅指视觉艺术中的空间处理,更扩展到听觉(例如,突然停止的交通声后,环境背景音的浮现)和心理层面(例如,刻意放空思绪,让潜意识浮现的画面)。作者细致地描绘了如何通过“减法”,来放大那些原本被淹没的感官信息:墙角一小片苔藓的生长、厨房里蒸汽上升时折射出的色彩光谱、或是阅读时因沉浸而产生的房间温度变化。这种重塑,教会我们如何有意识地调低外部世界的音量,从而提升内部世界的清晰度。 --- 第四部:不完美的和解——接受存在的偶然性 审美活动最终指向对存在的接纳。《日常哲思》的结论部分,将目光转向人与环境的互动中产生的“意外之美”。生活充满了不可控的偶然——计划被打乱的下午、一场突如其来的暴雨、一次蹩脚的尝试。 林子晏反对将“完美”视为唯一的审美标准。他深入探讨了“残缺”和“不确定性”如何成为构建意义的必要元素。一个不合时宜的笑声、一幅没有完成的草图、一个说错的话语,这些“失误”并非必须被修正的错误,而是生命动态过程的真实注脚。本书鼓励读者与生活中的“不完美”和解,从中发现一种更具韧性、更贴近生命本真的美感。它提示我们,真正的审美成熟,是对世界复杂性和无常性的温柔拥抱。 --- 结语 《日常哲思:在喧嚣中捕捉细微之美》是一本邀请函,邀请你放下对宏大叙事的执着,重新校准你的感官。它不是提供答案,而是提供一种观察的工具和一种审视的视角。林子晏的文字,如同一次次的缓慢呼吸,引导读者在飞逝的每一秒中,发现那些构成我们生命质地的、转瞬即逝却又永恒存在的微小奇迹。 适合读者: 渴望在快节奏生活中找回感知力、对日常生活细节抱有好奇心、对传统美学理论感到疏离的每一位探索者。

作者简介

阿多諾是法蘭克福學派傑出的理論家,也是德國繼黑格爾之後最具特色的美學家。他以深邃的思想、犀利的筆鋒,入木三分地揭示了人──藝術──意識形態──社會之間的聯繫。他用反體系、反統一性的方式和激進的現代主義藝術觀對抗理智和意識形態的詭計。他的作品籠罩卅深沉的危機意識,處處滲透#關切當今世界人類命運的人道主義用心。

目录信息

读后感

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翻译啊!翻译! 阿多诺这么重要的一本著作,翻译是不是应该仔细一点呢? 据书中译者撰写的“前言”,原文依据的是英文版( Routlege1984年版)。 先看一段译文:“艺术作品是事物全权托管者,超越了支离破碎的交换关系、利润以及虚假的人类需求的影响或支配。”(《美学理论...

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翻译啊!翻译! 阿多诺这么重要的一本著作,翻译是不是应该仔细一点呢? 据书中译者撰写的“前言”,原文依据的是英文版( Routlege1984年版)。 先看一段译文:“艺术作品是事物全权托管者,超越了支离破碎的交换关系、利润以及虚假的人类需求的影响或支配。”(《美学理论...

用户评价

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这本书的装帧设计实在太吸引我了。封面采用了一种温润的哑光纸,摸上去有一种高级的质感,封面的配色也很有品味,不是那种张扬的鲜艳,而是带着些许复古和沉静的色彩组合,像是莫兰迪色系,但又更加内敛,散发出一种淡淡的艺术气息。打开书,纸张的厚度也恰到好处,既不会显得过于轻飘,也不会笨重,翻页的时候能感觉到一种舒适的阻尼感。字体选择也很考究,大小适中,行距也留得比较宽松,阅读起来非常舒服,即便长时间阅读也不会感到疲劳。装帧的细节处理也十分到位,比如书脊的烫金工艺,在光线下会泛起低调而迷人的光泽,这些都无不体现出出版方的用心和对“美”的追求。我甚至觉得,仅仅是这本书本身,就已经是一件值得收藏的艺术品了,它在视觉和触觉上带来的愉悦感,已经让我对内容充满了期待。在如今这个快餐文化盛行的时代,能遇到这样一本从外在就散发着精美气息的书,实属不易,它让我相信,内容也一定同样值得细细品味。

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这本书给了我一种全新的视角去理解我们身处的这个世界。在很多我们习以为常的现象背后,似乎隐藏着一些更深层次的规律和原则。作者在探讨“美”的时候,触及了许多我从未深入思考过的领域,比如人类的感知方式、文化的影响,甚至是对“意义”的追寻。我感觉自己像是被打开了一扇扇新世界的大门,开始用一种更细致、更具批判性的眼光去审视周围的一切。比如,当我再去逛商场,或者浏览社交媒体上的图片时,我不再仅仅是“看”,而是会开始思考,这些呈现出来的“美”,是如何被构建出来的?它背后的逻辑是什么?它试图传达怎样的信息?这种觉察力的提升,让我觉得自己的生活质量好像也跟着提高了不少,因为我能更主动地去选择,去辨别,去创造属于自己的“美”。这本书不是让你变得更懂艺术,而是让你更懂“生活”。

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这本书的语言风格实在太迷人了。我发现自己很容易就被作者的文字所吸引,他不是那种枯燥乏味的学院派论述,而是充满了人文关怀和思辨的色彩。句子结构变化多端,有时是简洁有力的陈述,有时又是绵长而富有哲思的散句,仿佛能随着作者的思绪一同起伏。他善于运用恰当的比喻和引证,将抽象的概念变得生动形象,让人读来既有智识上的满足,又有语言上的享受。我尤其喜欢他处理一些复杂概念时所展现出的清晰度和逻辑性,即便是看似深奥的理论,也能被他阐释得鞭辟入里,引人入胜。阅读的过程,更像是在和一位博学而富有魅力的朋友进行一场深入的对话,他引导你思考,但不强加观点,而是让你自己去体会和领悟。我常常会停下来,反复品味某些句子,思考其中的深意。这种沉浸式的阅读体验,在我近期的阅读经历中是十分难得的。

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坦白说,一开始我对于“美学”这个概念,总觉得有些遥不可及,仿佛是属于艺术家或者哲学家的小众领域。但这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常接地气的方式,将那些复杂的理论,巧妙地融入到我们日常生活的方方面面。我发现,原来我们每天都在与“美”打交道,无论是选择一件衣服,还是布置一个房间,甚至是我们与人交流的方式,都蕴含着某种美学原则。作者的讲述方式,让我感觉自己不再是旁观者,而是被邀请进了一个关于“美”的公共讨论。我开始意识到,“美”并非仅仅是视觉上的愉悦,更是一种深层次的体验,一种与世界互动的过程。这本书的价值在于,它提供了一种工具,一种思考方式,让我们能够更敏锐地捕捉到生活中的美好,更积极地去追求和创造属于自己的独特价值。它让我觉得,原来“美”并不是一种天赋,而是一种可以学习和培养的能力。

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读完之后,我感觉自己对“美”这件事的理解好像被推向了一个新的维度。它不是简单地罗列一些我们觉得好看的事物,而是深入到“为什么”的层面去探讨。比如,书中提到的关于“和谐”与“秩序”在美学中的作用,让我重新审视了生活中许多熟悉的场景。我突然意识到,很多时候我们之所以觉得某个地方“舒服”或者“有格调”,并非偶然,而是背后有着一套看不见的规则在起作用。作者的论述非常具有启发性,他不仅仅是在讲理论,更像是引导读者去观察、去感受。我常常在阅读过程中,会不自觉地联系到自己的一些生活经验,比如在整理房间时,那种将物品摆放得井井有条后获得的满足感,或者是在欣赏一幅画时,那种被色彩和构图所吸引的瞬间。这本书提供了一个框架,让我们能够更清晰地去认识和表达这些微妙的感受。它鼓励我们去思考,去发现事物内在的美学逻辑,而不仅仅是被动地接受。

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很多德国人读阿多诺也要看这个英译本的好嘛!要不是这个英译本,我可能就读不进去了......对于很多现当代艺术的怪诞情状,阿多诺都早有解释。这书系统但没有体系的傲慢(因为写得太散了,系统得自己体会),除了难读没有缺点。啊,我要快乐地丢开阿多诺了!

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读了一半,再拿起来就很难了。。。

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这是谈现代艺术最为深入的一本书。

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很多德国人读阿多诺也要看这个英译本的好嘛!要不是这个英译本,我可能就读不进去了......对于很多现当代艺术的怪诞情状,阿多诺都早有解释。这书系统但没有体系的傲慢(因为写得太散了,系统得自己体会),除了难读没有缺点。啊,我要快乐地丢开阿多诺了!

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Chapter 12 "Society" the possibility of socially-engaged art

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