具体描述
《柄谷行人文集：日本现代文学的起源》是日本著名学者柄谷行人20世纪70年代中期发表于文艺杂志上的批评随笔结集。1980年成书以来，这部代表日本后现代批评水准的经典著作受到高度评价，同时随着英文版、德文版、韩文版、土耳其文版等的陆续问世，更产生了世界性的影响。
《柄谷行人文集：日本现代文学的起源》由八章构成，分别探讨了风景、内面（内心）、自白、病态、儿童及结构力（文学叙事）等日本现代文学独有观念和方法的形成过程，并从明治20年代的日本文学和19世纪的西方文学中挖掘出文学现代性的“起源”。这种对文学现代性的解构分析，揭示了日本现代文学的诞生与民族国家建制的共谋关系，以及其本身的制度化性格。这种通过对文学现代性的批判来解构现代性文化的写作策略，显示了批评家柄谷行人卓越的才智和敏锐的洞察力，为我们重建文学研究的思考方式和阐释构架，提供了珍贵的参考。
作者简介
柄谷行人(KojinKaratani)，1941年生于日本兵库县尼崎市。早年就读于东京大学，先后获经济学学士和英文科硕士学位。毕业后曾任教于日本国学院大学、法政大学和近畿大学，并长期担任美国耶鲁大学东亚系和哥伦比亚大学比较文学系客座教授。2006年荣休。他是享誉国际的日本当代著名理论批评家，至今已出版著述30余种。代表作有《日本现代文学的起源》、《跨越性批判——康德与马克思》、《世界史的构造》等，《定本柄谷行人集》全5卷于2004年由岩波书店出版。
目录信息
中文版作者序 （2003）
英文版作者序 （1991）
一 风景之发现
二 内面之发现
三 所谓自白制度
四 所谓病之意义
五 儿童之发现
六 关于结构力——两个论争
七 文类之死灭
八 书写语言与民族主义 （1992）
文库版后记 （1988）
德文版序言 （1995）
韩文版序言 （1997）
译者名词简释
译者后记 （2002）
· · · · · · (收起)
读后感
柄谷行人在《日本现代文学的起源》中提出了“倒置”这一认知模式，具体展现在的是“风景”这个现代概念的出现这一文化事件上。他认为，“风景”概念是在风景这一现象出现后才产生的，而风景现象往往从内面中被发现。如风景画则是因符合了西方的透视法这类现代认识装置，与山水...
原先是导师复印的第一章，《风景的发现》，啃的是原版，很累，通读了四五遍。果真应验了智商是硬伤的话。大神的2个观点只能勉强讲出一个容易的来，将绘画中的透视法山水画导入文学批评中来阐明颠倒的问题实在是没有搞懂，便吱吱呼呼地扭捏半天没说出来。不过，通读全书后，感觉...
严格来说这并不是对这本书的评价，甚至也不能说是完全基于这本书所展开的思考，甚至——也不全然在谈论文学，真的，我已经不想再谈论文学了。 让我们首先花一些时间去回顾一下近代文学的风景是如何对古典的风景做出反叛的： 古典的风景的出现前置了一个离世瞬间，这一瞬间带来...
原先是导师复印的第一章，《风景的发现》，啃的是原版，很累，通读了四五遍。果真应验了智商是硬伤的话。大神的2个观点只能勉强讲出一个容易的来，将绘画中的透视法山水画导入文学批评中来阐明颠倒的问题实在是没有搞懂，便吱吱呼呼地扭捏半天没说出来。不过，通读全书后，感觉...
用户评价
阅读这本书时，我常常需要停下来，在脑海中重新构建那个时代的社会图景，才能跟上作者的思路。它最成功的地方在于，它没有将“现代”视为一个单一的、从西方移植过来的概念，而是细致地展示了日本知识分子是如何在“被告知必须现代化”的巨大压力下，进行本土化的、充满矛盾的创造性转化。作者对于文学文本与同时期的政治、教育制度之间的相互作用的分析，展现了一种宏大的历史视野。比如，它如何论证国家对国民教育体系的重塑，如何间接塑造了下一代作家的抒情方式和表达的“边界”。这本书的价值不仅在于它梳理了文学的脉络，更在于它提供了一种理解现代国家如何通过文化和文字来构建其“公民想象”的深刻模型。这是一部真正具有思想重量的作品，读完后，对“日本”这个概念的理解都变得更加复杂和立体了。
此书的结构安排堪称一绝，它跳脱了传统的编年史线性叙事，转而采用了一种围绕“核心焦虑点”辐射开来的网状结构。例如，它并没有平均分配笔墨给所有重要作家，而是聚焦于少数几个关键的“转折点人物”，通过对这些人物创作理念的深刻剖析，来侧面勾勒出整个文学图景的轮廓。这种选择性的深入挖掘，使得全书的论证密度极高，每一章都像是一颗打磨精良的宝石，折射出复杂的光芒。我尤其赞叹作者对语言哲学层面的探讨，如何处理“和语”与“汉字语”在构建现代人内心世界时的张力，这个问题常常被简化处理，但在本书中，它被视为理解日本现代意识形态的底层代码。书中对于不同代际作家在面对“如何言说真实”这一命题时的差异化处理，清晰地展现了文学从早期的浪漫主义向晚期现实主义过渡时的内在阵痛与迭代。
这本关于日本文学史的著作，从它那厚重的装帧和扉页上那引人深思的引文，就预示着一次思想的探险。我原以为这会是一本枯燥的学术梳理，充斥着年份、流派和人名，然而，作者的笔触却出人意料地轻盈而富有洞察力。书中对明治维新时期社会剧变的描绘，与其说是在分析文学作品，不如说是在重构那个时代知识分子精神世界的风暴中心。特别是对“自然主义”思潮进入日本后，如何与本土的物哀情结发生奇妙的碰撞与融合，那段论述，简直是为我打开了一扇理解日本国民性深层结构的新窗户。作者没有简单地罗列夏目漱石或森鸥外的作品，而是深入挖掘了他们如何在西方文学的结构中寻找安放自身“东洋灵魂”的位置，那种挣扎与妥协，读来令人感同身受。它探讨的不是“什么文学是好的”，而是“在特定的历史境遇下，人如何才能写出真正的文字”，这种对文学与时代共生关系的深刻剖析，远超出了传统文学史的范畴，更像是一部关于现代性如何在东方土壤上生根发芽的文化人类学考察。
坦白讲，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它绝非那种可以轻松翻阅的“速食读物”。作者的行文风格非常严谨，充满了学者特有的审慎和对史料的敬畏感。它要求读者不仅要熟悉日本的文化背景，还需要对欧洲十九世纪末的思潮有所涉猎，才能完全领会其论证的深度。书中对于早期文学运动中存在的派系斗争与理论辩驳，描述得淋漓尽致，仿佛在阅读一场没有硝烟的知识分子战场。最让我印象深刻的是对“私小说”概念的溯源与界定，作者指出，这种看似高度个人化的写作形式，实则是集体无意识和时代压抑的投射，是日本社会特有的一种“自我审判”机制的文学化表现。这种对文学形式背后的文化心理机制的穿透性分析，是市面上其他同类书籍难以企及的高度。
读完合上书本时，我感到一种意犹未尽的怅然。这本书的叙事节奏把握得极佳，它没有陷入对早期文学“粗糙性”的过度批判，而是充满了对那个时代开创者的温情与理解。特别欣赏作者在处理早期翻译文学对本土创作冲击的那一部分时，所采取的辩证视角。许多研究者往往将早期作品视为不成熟的模仿，但本书却着重展示了这种“模仿”过程中蕴含的巨大创造张力——如何在既定的日式语法框架下，硬生生地挤入西方的叙事逻辑和心理深度。作者巧妙地运用了大量文学家的私人书信和日记片段，使得那些宏大的历史叙事瞬间变得具象化、可触摸。我仿佛能闻到那个时代文人房间里煤油灯的味道，听到他们在为了一句措辞的精准性而辗转反侧的低语。这种将文本分析与个体生命体验相结合的写法，极大地增强了阅读的代入感，让人不再是从一个旁观者的角度审视历史，而是置身于历史的洪流之中，感受文字力量的觉醒。
有生以来读得最慢的书。思维的更新、方法的启发就不提。几篇后记也很值得一读。ps.第八章读起来有些吃力，囫囵吞枣了。抄个“简单”版的作者自叙吧——“简单说、我在此书中指出：我们觉得理所当然不言自明的东西（如文学中的风景、言文一致运动、小说的自白等），都是某个特定时期（明治20年，1890年）确立起来的现代文学装置而已。”
有生以来读得最慢的书。思维的更新、方法的启发就不提。几篇后记也很值得一读。ps.第八章读起来有些吃力，囫囵吞枣了。抄个“简单”版的作者自叙吧——“简单说、我在此书中指出：我们觉得理所当然不言自明的东西（如文学中的风景、言文一致运动、小说的自白等），都是某个特定时期（明治20年，1890年）确立起来的现代文学装置而已。”
不得不说翻译太差了。介绍国木田独步《难忘的人们》，说“所谓‘可忘记之人’是‘朋友知己及给自己以帮助的师长同辈等’”，看得我一头雾水：为什么这些重要的人是可以忘记的人？找来原小说读，发现这里的译笔混乱不堪，而且介绍部分完全写反了——小说中，这些人应该是不仅难忘而且“不可以、不应该忘记的人”。全书读的云里雾里，对相关背景知识要求颇高，但听老师上课讲，核心道理是差不多明白了。“风景一旦确立之后，其起源就被忘却了，这个风景从一开始便仿佛像是存在于外部的客观之物似的。其实，毋宁说这个客观之物是在风景之中确立起来的。主观或自我亦然。”前三章关于现代文学的“风景之发现”以及认识论上的颠倒装置，提供了一种颠覆性的思考方式和认知角度，让人更聪明（耳聪目明）了一些。
一次失败的体验和失败者的自觉…
断断续续一年才翻完。建议先读下序、初再版后记、译后记...和读布尔迪厄《艺术的法则》一样，没有熟悉的背景知识为支撑，读起来太痛苦。不过葛大师说的好，与其花大力气读汉学家的中国研究（在国外不能再边缘了），不如读国外主流学界对其本国问题的研究，再转化思维范式来看待我们本国的问题……当然，这要求太高。
