具体描述
《终南山的变容》是京都大学杰出学者川合康三教授历年所作中唐文学研究论文的结集，也是他多年研究唐代文学的心血结晶，所收二十二篇论文时间跨度近三十年，不仅能从广阔的历史文化和文学史背景中把握具体问题，还能抓住文学表现的核心，深入阐述作家作品的艺术心理和艺术特征。
作者简介
目录信息
唐代文学
一、时期划分
二、走向“盛唐之音”
三、盛唐诗
四、中唐的新变
文学的变容——中唐文学的特质
诗创造世界吗？——中唐诗与造物
一、前言
二、世界之模写
三、世界的创造与破坏
四、天的惩罚与天的要求
五、文人们的世界创造
六、走向不可视世界的创造
中国的诗与文——以中唐为中心
一、前言
二、巾唐诗、文的数量
三、“诗笔”或“文笔”
四、“以文为诗”
五、韩愈、白居易的“以文为诗”
终南山的变容——由盛唐到中唐
奇——背离规范的中唐文学语言
一、作为批评术语的“奇”
二、李贺与奇
三、皇甫浞的尚奇论
四、韩门之奇
五、韩愈与奇
六、反奇尚正
七、韩愈和杜甫
八、奇之何为
日常生活的新发现
第二辑 韩愈
韩愈对“古”的志向——以贞元年问为中心
一、认同危机与“古”
二、《出门》诗
三、与孟郊相遇
四、韩门之形成
韩愈诗中的几个人物形象
一、前言
二、孟郊
三、卢仝
四、刘师命
五、结语
游戏的文学——以韩愈的“戏”为中心
一、“戏”之一——裴度的劝诫
二、“戏”之二——韩愈的辩白
三、“戏”之三——柳宗元的支持
四、韩愈的艺术观与“游戏”精神
五、“游戏”的意义
韩愈探究文学样式的尝试——《画记》分析
韩愈与白居易——对抗与调和
一、引言
二、对抗与调和
三、对抗——幽默——韩愈的自我漫画化
四、白居易——调和与自足
第三辑 白居易
第四辑 李贺
· · · · · · (收起)
读后感
本文经访谈者删改。原刊于《文艺研究》2015年第7期。 作者：卞东波 （南京大学文学院） 川合康三，1948年生，日本静冈县浜松市人。1967年考入京都大学文学部本科，1976年修完博士课程，在京都大学任助手。1979—1987年任教于东北大学文学部，1987—2012年任教于京都大学文学部...
本文经访谈者删改。原刊于《文艺研究》2015年第7期。 作者：卞东波 （南京大学文学院） 川合康三，1948年生，日本静冈县浜松市人。1967年考入京都大学文学部本科，1976年修完博士课程，在京都大学任助手。1979—1987年任教于东北大学文学部，1987—2012年任教于京都大学文学部...
本文经访谈者删改。原刊于《文艺研究》2015年第7期。 作者：卞东波 （南京大学文学院） 川合康三，1948年生，日本静冈县浜松市人。1967年考入京都大学文学部本科，1976年修完博士课程，在京都大学任助手。1979—1987年任教于东北大学文学部，1987—2012年任教于京都大学文学部...
本文经访谈者删改。原刊于《文艺研究》2015年第7期。 作者：卞东波 （南京大学文学院） 川合康三，1948年生，日本静冈县浜松市人。1967年考入京都大学文学部本科，1976年修完博士课程，在京都大学任助手。1979—1987年任教于东北大学文学部，1987—2012年任教于京都大学文学部...
本文经访谈者删改。原刊于《文艺研究》2015年第7期。 作者：卞东波 （南京大学文学院） 川合康三，1948年生，日本静冈县浜松市人。1967年考入京都大学文学部本科，1976年修完博士课程，在京都大学任助手。1979—1987年任教于东北大学文学部，1987—2012年任教于京都大学文学部...
用户评价
说实话，刚翻开这本书的时候，我还有点担心它会过于学术化，导致阅读体验沉闷，但很快我的顾虑就被打消了。作者的文笔非常具有画面感，他似乎有一种魔力，能将那些看似枯燥的文献记载和口述历史，转化为生动鲜活的场景重现。尤其是在描述那些自然风貌与人文景观交织的片段时，语言的张力达到了一个高峰，读起来酣畅淋漓。我感觉作者的笔触非常敏锐，他总能捕捉到那些隐藏在宏大叙事之下的微小的情感波动，那些普通人在历史洪流中的挣扎与坚守，被刻画得入木三分。整本书的结构安排也颇为精妙，章节间的过渡自然流畅，如同溪水潺潺，引导着读者的思绪不断深入。它成功地搭建起了一座连接过去与现在的桥梁，让读者在理解历史的同时，也能反思当下的处境。这不仅仅是一本书，更像是一次深度的文化寻根之旅，让人在阅读的过程中不断自问：我从何处来？又将往何处去？这种对生命和文化的追问，才是此书最打动人心的地方。
这本书的语言风格有一种独特的疏离感，它不像某些畅销书那样试图拉近与读者的距离，而是保持着一种近乎冷静的距离感，这种距离反而成就了一种高贵的审美。作者仿佛站在历史的云端俯瞰，用一种近乎诗意的散文笔法，勾勒出曾经的辉煌与落寞。在文字的打磨上，看得出是字斟句酌，每一个词语的选择都极其考究，没有丝毫的冗余或轻浮。我尤其喜欢它对于时间流逝的描绘，那种“逝者如斯夫，不舍昼夜”的喟叹，被作者用一种非常克制却又极富感染力的方式表达了出来。读完后，内心涌起的是一种复杂的情绪，有对逝去美好的怀恋，也有对人类文明生生不息的敬畏。它提供了一种看待历史的全新视角，不再是简单的线性叙事，而是多维度、多层次的交织和重叠。这本书更像是一件精美的艺术品，值得细细品味其工艺和内涵，而不是匆匆翻阅。
这本书的哲学思辨味道相当浓厚，它并非简单地陈述历史事件，而是试图从那些事件的表象下，挖掘出某种贯穿始终的文化精神内核。阅读体验颇具挑战性，因为它要求读者保持高度的专注和批判性思维。我发现自己时不时地需要回溯前面的章节，去印证作者的论点，这是一种非常难得的阅读体验——它强迫你参与到知识的建构过程中，而不是被动地接受信息。书中对于“变”与“不变”的探讨，尤其引人深思，它将宏大的历史演变，落实到了个体生命经验的层面，使得那些高深的理论不再是空中楼阁。这种将形而上思考与人间烟火气巧妙融合的处理方式，使得全书的基调既高远又接地气。我欣赏作者那种不动声色的自信，他似乎对自己的论述有着绝对的把握，却又从不强加于人，而是将论据和逻辑摆在那里，静待读者自己去领悟。对于喜爱深度思考的读者来说，这本书绝对是近年来难得一见的心灵飨宴。
这本厚重的典籍，一上手就给人一种扑面而来的历史沧桑感，装帧古朴，墨香氤氲，仿佛能从指尖触摸到那些久远的记忆碎片。内容上，它似乎对某个特定地域的文化脉络进行了极其细致入微的梳理，那种深入骨髓的地域情结，即便是初涉此领域的读者，也能被其中蕴含的深厚底蕴所震撼。作者在考据方面显然下了血本，大量的原始资料被引用和交叉比对，构建了一个坚实可靠的知识体系。我尤其欣赏它那种不急不躁的叙事节奏，娓娓道来，不炫技，不卖弄，只是纯粹地呈现事实与思考的结晶。读到某些段落时，会忍不住停下来，反复咀嚼其中的深意，那种被知识的洪流温柔包裹的感觉，实在是一种享受。它不是一本让你一口气读完的消遣之作，更像是一坛陈年的老酒，需要慢慢品味，才能体会出其中复杂而醇厚的滋味。书中对某些传统仪式的描述，细致到令人咋舌，仿佛能透过文字的屏障，亲眼目睹当年的场景，这种沉浸式的体验感是很多当代作品所欠缺的。
这本书的篇幅虽然可观，但阅读过程却出奇地顺畅，这主要归功于作者扎实的基本功和清晰的逻辑梳理能力。他对于材料的驾驭能力令人惊叹，无论是地方志、碑刻文字，还是民间传说，都被他巧妙地编织在一起，形成了一张严密而有机的知识网。书中对特定历史节点的分析尤其精彩，作者并没有简单地给出定论，而是展示了多种可能的解释路径，鼓励读者自行推演和判断，这极大地提升了阅读的互动性和趣味性。我能感觉到，作者在写作过程中，投入了巨大的心力去重建那个失落已久的世界，那种对细节的执着，甚至带有一点匠人的偏执。读到关于那些古老建筑和遗迹的描述时，我仿佛能闻到空气中弥漫着的尘土和松脂的气味，这种感官上的代入，是任何影像资料都无法比拟的。这本书为我们提供了一个深入了解特定文化底蕴的绝佳窗口，它告诉我们，真正的历史不在书本的字里行间，而在那些被时间冲刷过的土地和故事里。
在书店站着看完的！然后我还买了！这种事很少发生！
盛唐诗或是巅峰，但中唐文学散发的个性解放之光却同样耀眼。与其秉持固有天地，不如构筑全新世界。 ps:作者深厚的中国古典文学功底令人敬佩。逻辑严谨，脉络清晰，语言生动，无愧于教授称号。
文本解读好看，像一件轻巧的织物，明明应该是发表当时非常少见的观点，行文却没有带着辩驳和急切的色彩，只单单把诗句拎出来、配以一种串联，就自成一种新鲜的观看角度。反复提到的陶潜—杜甫—乐天的只对私人有意义的普通日期和地点入诗，形式作为一种框架和情感的洽配，个人的经验与某种定型的文学，对诗作为一个文体的内在要求导致的评价，“质”、“直”、“奇”。同题这篇真的很好，终南山作为风景，王维到贾岛到韩愈，盛唐到中唐，“放弃了从整体上把握的念头，只集中在非常有限的部分进行吟咏”，“通过部分的积累将全体描绘殆尽。”还很喜欢谈中唐与造物的这篇，对韩愈白居易还有李贺的具体论述，也是极好，不过我这个人就是比较喜欢大的脉络感的东西。
好书来着
初、盛、中、晚，是唐诗分期公认的“四变”说。 日本学者川合康三则指出，由宋代古文运动家姚铉在《唐文粹》中开创，后由宋祁、欧阳修在《新唐书》中明确提出的“三变”说也值得注意，此说标举以韩愈为中心的贞元、元和文风，认为“一是高祖、太宗之世仍沿南朝雕缋之风的文学，二是入玄宗时代厌文饰而复兴雄浑之风的文学，三是由韩愈、柳宗元等激扬起新文学而达顶点的时代”。因此，与其说文学史分期代表了不同时代的文学观，毋宁说它反映了持论者的文学主张，“三变说与对韩愈等古文运动的好评及其复兴主张联系在一起，四变说则是在对盛唐诗的绝对肯定上提出”。
