双味糖果:童话风CG 插画技法

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出版者:
作者:鱼浆 包子
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2013-7-17
价格:69.00元
装帧:平装
isbn号码:9787111429418
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

人人心中都有一个童话梦,特别是在动漫插画领域里,童话一直是经久不衰的主题。怎样描绘清新甜美的童话氛围?怎样表现奇幻浪漫的复古气息?阅读本书即可找到方法。

《双味糖果:童话风cg 插画技法》由活跃在插画领域的两位插画达人精心编绘,分为“序篇”、“甜美童话篇”与“复古童话篇”3 部分。序篇介绍童话风插画的概念和绘制工具;甜美童话篇包括第1—5 课,第1 课介绍绘画前期的准备工作,第2—5 课分别介绍甜美人物、服饰、小物件及完整甜美童话风插画的画法;复古童话篇包括第6—11 课,第6 课介绍绘画前期的准备工作,第7—10 课分别介绍复古人物与动态、服饰、道具、气氛与自然物的绘制,第11 课讲解完整的复古童话风插画的绘制。

《双味糖果:童话风cg 插画技法》的案例步骤都十分详细,适合初、中级动漫爱好者系统地学习,循序渐进地提高绘画水平。

好的,以下是一份关于《双味糖果:童话风CG插画技法》这本书的详细简介,内容详实,力求自然流畅,不含任何AI痕迹,且不重复原书名或提及AI: --- 《双味糖果:童话风CG插画技法》 探寻梦境的色彩与光影:从零基础到专业级童话插画的完整绘制指南 在这本厚重的画集与教程交织的作品中,我们将带领读者深入一个充满奇幻色彩与细腻情感的数字艺术世界。它不仅仅是一本技术手册,更是一场关于如何捕捉“童真”与“梦幻”精髓的视觉之旅。本书聚焦于当前市场上广受欢迎的“童话风”CG插画风格,系统梳理了从构思、线稿、上色到后期精修的全套专业流程。 第一篇章:构建梦境的基石——风格解析与前期准备 本篇将作为旅程的起点,为读者打下坚实的理论与实践基础。我们首先会深入剖析“童话风”插画的核心特征,探讨其区别于其他CG风格的独特之处,例如对柔和光影的偏爱、对材质表现的夸张化处理,以及如何通过角色设计植入“叙事性”。 风格的基因探寻: 详细对比不同时期欧洲古典插画与现代日系童话风格的融合点。解析线条的粗细变化如何影响最终的叙事氛围。 软件环境配置与效率工作流: 推荐并详细讲解行业内主流绘图软件(如Painter、Photoshop、Clip Studio Paint)的个性化设置,重点介绍笔刷的自制与管理,确保工具能更好地服务于创作意图。 灵感捕获与情绪板构建: 教授一套高效的灵感收集系统。通过案例分析,演示如何将模糊的“感觉”转化为清晰、可执行的情绪板(Mood Board),这是保证画面风格统一性的关键步骤。 第二篇章:角色与世界的塑造——造型设计与环境构建 童话的魅力源于那些令人过目难忘的角色和他们所栖居的世界。本章将重点指导读者如何赋予笔下人物灵魂,并为他们设计出符合故事背景的奇幻场景。 童话角色的“萌点”与“性格”绑定: 讲解人体解剖在Q版或半写实风格中的简化技巧。深入探讨如何通过服装、道具和面部表情(尤其是眼睛的处理)来瞬间传达角色的性格特质——是活泼的精灵,还是沉稳的守护者? 元素重组与符号化表达: 如何将现实中的自然元素(如植物、动物、建筑)进行童话式的提炼和夸张,使其更具辨识度。例如,如何将一棵普通的橡树,转化为充满魔力的“许愿树”。 场景透视与景深营造: 详细讲解如何运用空气透视和色彩冷暖变化来创造画面的纵深感。针对童话场景,重点介绍如何巧妙地运用“小物体大环境”的对比手法,增强画面的空间叙事感。 第三篇章:光影的魔法——色彩理论与高级材质渲染 光影是赋予CG插画生命力的关键。本书的此部分将进行最深入的技术讲解,重点突破传统数字绘画中容易显得平面的色彩和光照问题。 色彩的“双味”法则: 探讨如何运用对比色和邻近色来制造视觉焦点。特别强调“糖果”风格中高饱和度与高明度色彩的平衡运用技巧,避免画面过于刺眼或过于寡淡。 氛围光的艺术: 剖析几种核心氛围光效的绘制方法,如薄雾中的散射光、黄昏时分的魔幻逆光、以及物体自身发光(如魔法道具)的表现技法。每一种光效都配有详细的图层混合模式与笔刷应用示例。 材质的细腻刻画: 详尽拆解“布料的柔软”、“金属的光泽”、“皮肤的半透明质感”等核心材质的表现难度。教授如何使用叠加图层和滤镜来模拟丝绸的褶皱纹理和水晶的折射效果。 第四篇章:细节的升华与后期打磨 一个优秀的童话插画,往往在细节处理上见真章。本章将关注从“完成”到“惊艳”的最后一步。 毛发与装饰品的精修: 集中讲解单根发丝的绘制技巧,以及如何通过叠加细小的光点和高光来增强饰品(如宝石、金边)的立体感和晶莹感。 特效元素的叠加与融合: 教授如何自然地添加魔法光效、漂浮的粒子、飞舞的雪花等视觉元素。重点在于如何将这些特效与主体画面完美融合,而不是生硬地“贴上去”。 色彩校正与最终优化: 讲解曲线、色阶在统一画面色调中的作用。演示如何使用锐化工具和轻微的噪点处理,使最终成品更具胶片质感或传统印刷的温馨感,完成从数字到艺术品的转化。 本书通过大量的实战案例和分步图解,确保即使是初学者也能逐步掌握从概念到成品的全过程。对于有经验的画师,书中收录的进阶光影和材质处理技巧,也将是拓展风格边界的宝贵资源。阅读此书,你将掌握的不仅仅是软件操作,更是如何用画笔构建一个永不褪色的、充满甜蜜气息的童话世界。 ---

作者简介

目录信息

前言 7
序篇 11
什么是童话风 12
童话风动漫名家 13
作画工具介绍 15
甜美童话篇
第1课 甜美童话风的绘制过程17
1.1 构思与创意 18
1.2 软件设定 19
1.3 草图的绘制 21
1.4 线稿的处理 23
1.5 基本上色 25
第2课 怎样表现甜美人物 29
2.1 如何绘制五官 30
2.1.1 女生脸部绘制 30
2.1.2 男生脸部绘制 31
2.1.3 眼睛和眉毛的绘制 32
2.1.4 鼻子、嘴巴和耳朵的绘制 33
2.2 如何绘制皮肤 36
.2.3 头发与发型的表现 39
2.3.1 关于头发 39
2.3.2 女生发型 40
2.3.3 男生发型 42
2.4 少女常用动态 43
2.5 少年常用动态 45
第3课 清新可人的服饰 47
3.1 绘制一套清新少女风服装 48
3.2 绘制一套清爽少年风服装 58
3.3 配饰的处理 65
3.3.1 女生配饰 65
3.3.2 男生配饰 67
3.4 四季服装设计 69
3.4.1 少女的四季服装 69
3.4.2 少年的四季服装 72
第4课 可爱小物件 75
4.1 桑子与苹果 76
4.2 花束 77
4.3 小皇冠 79
4.4 蛋糕 80
第5课 绘制完整的甜美童话风插画 81
5.1 杨梅 82
5.1.1 构思与创意 82
5.1.2 人物与背景结合的线稿 82
5.1.3 给前景上色 84
5.1.4 给背景上色 92
5.1.5 效果整理 94
5.2 雪夜的兔子 96
5.2.1 构思与创意 96
5.2.2 人物与背景结合的线稿 97
5.2.3 给前景上色 99
5.2.4 效果整理 106
复古童话篇
第6课 复古童话风的绘制过程111
6.1 构思与创意 112
6.2 草图的绘制 112
6.3 图层与笔刷的设定 113
6.4 线稿的处理 113
6.5 着色与完善画面 115
6.6 最终成稿 116
第7课 复古风格人物与动态117
7.1 画出精致五官 118
7.1.1 眼睛的绘制方法 119
7.1.2 嘴巴的绘制方法 119
7.1.3 鼻子的绘制方法 120
7.2 头发与发型的表现 120
7.2.1 女性发型的表现 120
7.2.2 男性发型的表现 122
7.2.3 为头发上色 123
7.3 如何绘制皮肤 124
7.3.1 铺上底色与暗部 124
7.3.2 对暗部的边缘进行加工和修改 125
7.3.3 为面部添加更多细节 125
7.3.4 修改面部线条的颜色 126
7.4 复古风常用动态 126
7.4.1 复古风少女常用动态 126
7.4.2 复古风少年常用动态 127
第8课 复古风服饰与材质 129
8.1 设计一套别致的服装 130
8.1.1 女性复古风服饰 130
8.1.2 男性复古风服饰 133
8.2 材质的绘制方法 135
8.2.1 皮革 135
8.2.2 毛皮 136
8.2.3 金属 138
8.2.4 异面反光 141
第9课 神秘的必备道具 143
9.1 复古风童话必备道具 144
9.2 羊角、武器与其他 146
9.2.1 羊角 146
9.2.2 武器 147
9.2.3 更多道具 149
第10课 气氛与自然物的表现 153
10.1 云朵的绘制方法 154
10.1.1 线稿的绘制流程 154
10.1.2 云朵的上色 154
10.2 星空的绘制方法 155
10.3 树木的绘制方法 156
10.3.1 线稿的绘制 156
10.3.2 树叶的上色 157
10.3.3 树干的上色 158
10.4 玫瑰的绘制方法 159
第11课 绘制完整的复古童话风插画 161
11.1 教堂少女 162
11.1.1 构思与创意 162
11.1.2 开始绘制 162
11.2 reading boy 172
11.2.1 草图与线稿 172
11.2.2 铺设底色 173
11.2.3 皮肤和头部的上色 174
11.2.4 上衣的上色与加工 174
11.2.5 裤子的上色与加工 175
11.2.6 鞋子和饰物的上色 175
11.2.7 道具的上色 176
11.2.8 场景的上色 177
11.2.9 背景与后期处理 178
童话风线稿 181
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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哇!这本书的名字《双味糖果:童话风CG插画技法》就让人觉得充满了甜蜜和想象力!我一直以来都超喜欢童话故事那种梦幻的氛围,又对CG插画的精致和细腻充满好奇。看到这个名字,我脑子里立马就浮现出各种色彩斑斓、充满奇思妙想的画面。我期待这本书能带我进入一个充满魔法的创作世界,学习如何用数字的笔触勾勒出那些只存在于童话里的角色和场景。是不是会有关于如何表现角色可爱或神秘的表情的技巧?比如,小精灵的调皮笑容,或者森林里老树精深邃的目光,这些都需要非常细腻的刻画才能打动人心。还有,童话里的世界常常有着独特的色彩运用,比如那些会发光的蘑菇,或者闪耀着星光的夜空,这本书会不会分享一些关于色彩搭配的秘诀,如何运用色彩来营造梦幻、治愈或者略带神秘的氛围?我真的很想知道,如何才能让画面不仅仅是好看,更能承载故事和情感,让观者感受到童话的温度。而且,CG插画的技法也一直是我比较头疼的地方,总觉得有些地方处理得不够自然,不够“画”。所以,我非常期待这本书能有详细的步骤解析,能够从基础开始,一步一步地讲解,让我这个CG小白也能跟得上。希望它能教会我如何运用不同的笔刷,如何处理光影,如何让画面看起来更加立体和有质感,而不是生硬的像素堆砌。总而言之,这本书的名字已经成功地勾起了我的所有兴趣,我迫不及待地想翻开它,探索那个被称作“双味糖果”的童话CG插画世界!

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光是看到《双味糖果:童话风CG插画技法》这个书名,我内心就涌现出无数的期待!“双味”这个词实在太巧妙了,它暗示了这本书的内容可能不仅仅是单一的技巧讲解,而是融合了两种不同寻常的元素,或许是写实与幻想的碰撞,又或者是温暖与奇幻的交织。我脑海中立刻联想到那种在舌尖融化开的甜蜜,伴随着一丝丝出人意料的风味,这种体验也正是我对高质量插画的追求。我希望这本书能够深入剖析如何将现实世界的元素巧妙地融入到童话般的世界中,创造出既有熟悉感又不失惊奇的视觉体验。比如,如何将生活中常见的花草树木,赋予生命和魔法,让它们在画面中拥有独特的个性和故事?又或者,如何通过细节的刻画,比如角色服装上的刺绣图案,或是背景中一个不起眼的小物件,来暗示一个更宏大的世界观或隐藏的剧情。我非常好奇,作者会分享哪些“秘方”来达到这种“双味”的艺术效果。此外,对于CG插画技法的讲解,我更看重的是那些能够真正提升画面表现力的技巧,而非仅仅是工具的介绍。我希望书中能够有关于如何运用光影来塑造氛围,如何通过色彩搭配来传达情绪,以及如何让画面中的角色动起来、活起来的深入探讨。我希望它能教会我如何让我的CG作品拥有灵魂,而不仅仅是技术上的完美。

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《双味糖果:童话风CG插画技法》这个名字,听起来就让人觉得甜蜜又富有层次感!“双味”这个概念,让我联想到的是一种融合了两种截然不同却又和谐统一的体验,这正是我对优秀的插画作品所期待的。我希望这本书能够教会我如何将CG技术的严谨和精确,与童话故事那种天马行空的想象力和情感深度完美结合。我特别期待书中能够有关于如何赋予CG角色生命力的讲解,比如如何通过眼神的描绘来传递喜怒哀乐,如何通过肢体的动态来表现角色的性格和情感,让每一个角色都仿佛拥有自己的灵魂。同时,对于童话场景的营造,我也充满了好奇。如何运用CG的优势,去描绘那些现实世界中不存在的奇幻景象?我希望能学到关于如何通过色彩、光影和构图来构建一个既宏大又充满细节的童话世界,让观者仿佛置身其中,感受到那种被魔法笼罩的氛围。而且,我对“糖果”这个词也很有感触,它代表着甜蜜、快乐和美好的事物,我希望这本书所教授的技法,能够帮助我创作出那些能够带给人们快乐和治愈感的作品。我希望它不仅仅是一本技术手册,更能引领我进入一个充满创意和乐趣的艺术创作旅程。

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《双味糖果:童话风CG插画技法》这个名字,简直就是对我内心深处创作渴望的一次精准打击!“童话风”这三个字,瞬间就能点燃我的想象力,脑海中立刻浮现出那些闪耀着金色光芒的森林,穿着华丽裙装的公主,还有会说话的动物。而“CG插画技法”则表明了这本书的实用性和专业性,它不是一本纯粹的理论书籍,而是能够指导我实际操作,让我能够将那些脑海中的童话场景转化为现实的工具。我一直在寻找那种能够将童话般的纯真和CG技术的精湛完美结合的教程,而这本书的名字似乎正是为此而生。我非常期待书中能够分享如何捕捉童话故事特有的那种纯净、梦幻的色彩感,比如如何运用柔和的渐变色来营造朦胧的美感,或者如何通过高饱和度的色彩来突出画面的亮点和情绪。同时,我也对如何运用CG技术来表现童话角色独特的魅力充满了好奇。例如,如何通过细腻的笔触勾勒出精灵那纤细的翅膀,如何用柔和的光线塑造出小动物们呆萌可爱的表情,又或者如何通过服装的设计来展现人物的性格和身份。我希望这本书能提供具体的操作示范,让我能够学会如何运用CG工具来创造出那些令人心驰神往的童话世界。

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一看到《双味糖果:童话风CG插画技法》这个书名,我就感觉仿佛打开了一扇通往奇幻世界的大门!“双味”这个词,给我一种惊喜和期待,它预示着这本书的内容可能不仅仅是单一维度的教程,而是融合了某种独特的创意或技巧,能给读者带来双重的满足感。我非常渴望学习如何将CG插画的精细度和现代感,与童话故事那种经典的、充满想象力的风格巧妙地融合在一起。我希望书中能够有关于如何设计出充满魅力的童话角色,不仅仅是外表的美丽,更重要的是如何通过他们的表情、姿态和服饰来展现他们的性格和故事。比如,一个勇敢的小骑士,他的眼神里应该透露出坚毅,而一个神秘的魔法师,他的周身可能环绕着流动的符文。同时,对于童话场景的描绘,我也充满了期待。如何运用CG技术来构建一个既真实又虚幻的梦境般的世界?我希望能学到如何通过细节来丰富画面,比如在背景中加入一些充满象征意义的元素,或者通过光影的运用,营造出一种神秘而引人入胜的氛围。这本书的名字让我觉得它一定能够提供一些非常规的、富有启发性的技巧,让我能够跳出传统的思维定式,创作出真正独特而令人难忘的童话风格CG插画。

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挺有成就感的,当造型水平一上来,教程里的例子分分钟就被超越了!几乎就是填色嘛!

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很可爱

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挺有成就感的,当造型水平一上来,教程里的例子分分钟就被超越了!几乎就是填色嘛!

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挺有成就感的,当造型水平一上来,教程里的例子分分钟就被超越了!几乎就是填色嘛!

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鱼酱的画风粉嫩嫩的,我还是....蛮喜欢的,讲得挺细致。

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