Maya命令参考大全

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出版者:第1版 (2006年5月1日)
作者:李志豪
出品人:
页数:1027
译者:
出版时间:2006-5
价格:99.0
装帧:平装
isbn号码:9787801726575
丛书系列:
图书标签:
  • MAYA
  • CG
  • 特效
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具体描述

本书全面详细地剖析了Maya的各个命令、各个参数、各个功能及其应用,从一般书上都会提及的界面、建模,到Cloth、Fur、IAve,按照菜单、图标、快捷键、功能、操作方式、参数属性、注意、技巧、应用场合、示例等都一一做了介绍,通俗易懂,方便大家查阅、参考。本书可以作为学习Maya的参考书,也可以作为字典式的手册。

《数字艺术大师之路:从概念到渲染的完整工作流程指南》 一本深入剖析现代三维数字内容创作全景的权威著作,全面覆盖从概念设计、模型构建、材质赋予、动画制作到最终渲染输出的每一个关键环节。本书旨在为所有级别的数字艺术家、动画师、游戏开发者以及视觉特效专业人士提供一套系统化、实践驱动的学习路径,使读者能够将创意构想转化为令人惊叹的视觉成品。 --- 第一部分:数字艺术的基石与思维模式构建 本部分侧重于奠定坚实的艺术理论基础和技术思维框架,这些是超越单一软件应用的通用能力。 第一章:视觉叙事与三维空间构建 光影的语言: 深入探讨自然光、人工光对形式、情绪和场景氛围的影响。从基础的三点布光法到复杂的光照场景模拟,理解色温、衰减和全局照明在烘托气氛中的作用。 构图与视角的力量: 学习如何运用电影化和摄影学的原理,在三维空间中引导观众视线,构建引人入胜的画面布局。探讨不同焦距和镜头选择对角色和环境叙事的影响。 形式、体积与拓扑: 讨论艺术史中对形态的理解如何转化为数字模型的设计。强调有效拓扑结构(Topology)在后续细分、变形和动画中的决定性作用。 第二章:高效的工作流程与项目管理 非破坏性工作流哲学: 介绍如何通过分层、使用修改器堆栈和节点网络来维护一个灵活、可随时回溯的项目结构,以应对快速迭代的设计需求。 资源管理与数据组织: 探讨大型项目的场景文件、纹理集、缓存文件和资产库的规范化命名、版本控制和备份策略,确保团队协作的顺畅性。 跨软件数据交换的艺术: 详细解析主流格式(如FBX, Alembic, USD)的内部机制及其在不同软件间传递几何体、骨骼、动画和材质信息的最佳实践与潜在陷阱。 --- 第二部分:高精度建模与形体塑造 本部分是本书的核心技术实操章节,聚焦于如何从零开始构建复杂且具有表现力的三维资产。 第三章:多边形建模的深度精进 硬表面建模的精度控制: 侧重于机械、建筑和道具的建模技术。涵盖倒角(Beveling)、切面(Slicing)的精确控制,以及利用布尔运算进行结构搭建后的拓扑修复技术。 有机体与角色建模的流动性: 讲解如何通过循环边(Edge Loops)的规划来预设角色形体在表情和动作下的形变区域,关注面流向(Edge Flow)对肌肉和关节运动的模拟。 细分曲面技术详解: 深入解析Catmull-Clark等细分算法的工作原理,指导读者如何仅用低精度基础网格,输出高精度光滑模型,并优化顶点权重以避免瑕疵。 第四章:数字雕刻与形态细节的注入 雕刻软件的界面与笔刷系统: 介绍如何高效组织雕刻层级(Subdivision Levels)和使用不同性质的笔刷(如Standard, Dam Standard, Clay Buildup)来表现皮肤、岩石或布料的质感。 高模到低模的转换(Baking): 全面介绍法线贴图(Normal Map)、环境光遮蔽(Ambient Occlusion)和曲率贴图的烘焙过程,确保高模的视觉细节能完美转移到可用于实时渲染的低模资产上。 --- 第三部分:材质、纹理与视觉真实感的提升 本部分关注如何赋予模型“皮肤”和“表面特性”,是决定最终画面质量的关键。 第五章:基于物理的渲染(PBR)材质构建 PBR核心参数解析: 详细解释金属度(Metallic)、粗糙度(Roughness)、菲涅尔效应(Fresnel)等PBR工作流中的核心参数如何精确模拟真实世界中光与物质的相互作用。 程序化纹理的无限可能: 教授如何利用节点系统创建复杂的、可无缝调整的材质,例如锈蚀、磨损、水渍和渐变效果,减少对固定位图纹理的依赖。 次表面散射(SSS)的模拟: 针对皮肤、蜡质、玉石等半透明材质,深入讲解SSS的原理及其在渲染器中的参数设置,以获得柔和自然的透光效果。 第六章:高效的贴图绘制与UV布局 UDIM与多区域UV的策略: 在处理超高分辨率模型时,讲解如何规划和组织UDIM图集,以实现像素级的纹理细节。 智能纹理绘制技巧: 结合环境遮蔽、曲率等辅助贴图,实现智能地层或污垢的自动生成,提高纹理绘制的效率和自然度。 --- 第四部分:动态模拟与角色表现力 本部分从静态资产过渡到时间维度,涵盖角色的驱动与环境的动态反馈。 第七章:骨骼绑定与形变驱动技术 关节系统设计: 探讨角色骨骼层级的合理划分,IK/FK切换的机制设计,以及如何为复杂的肢体(如手指、脊柱)创建流畅的控制系统。 形变器的应用: 深入讲解平滑权重(Weight Painting)的艺术,如何精确控制关节弯曲处的网格变形。介绍混合变形(Blend Shapes/Morph Targets)在处理面部表情和精细形变中的应用。 第八章:布料、毛发与流体动力学 布料解算的物理基础: 讲解质量、摩擦力、刚度等参数对布料褶皱和运动轨迹的影响,并提供在不同动力学求解器下获得稳定结果的调试技巧。 毛发系统的生成与渲染: 详细介绍基于曲线生成毛发束的技术,包括梳理、染色、受力模拟,以及如何设置专属的毛发材质以应对复杂的交互光照。 粒子系统与环境特效: 教授烟雾、火焰、灰尘等宏观环境效果的粒子发射器设置,以及如何将这些效果与主场景的照明系统完美融合。 --- 第五部分:最终呈现与后期整合 最后一部分关注如何将所有元素高效地组合,并输出具有专业水准的最终图像或序列。 第九章:光线追踪与渲染引擎优化 渲染器的核心架构对比: 分析基于CPU和GPU的渲染引擎在速度、内存占用和特定效果表现上的差异。 降噪与采样策略: 讲解如何通过调整采样数量、引入降噪算法(Denoising)来平衡渲染时间和画面纯净度,尤其在处理复杂全局光照时的平衡点。 渲染层的分离与通道输出: 教授如何输出多通道(AOV/Render Passes),例如Z-Depth、Cryptomatte、反射、直接光照等,为后期合成提供最大的灵活性。 第十章:合成艺术与色彩校正 合成工作流的建立: 介绍如何将渲染的各个通道在专业合成软件中进行精确的叠加,并实现光效、雾气、运动模糊的二次添加。 电影级调色基础: 从色彩理论出发,指导读者如何进行曝光调整、白平衡校正,并使用LUTs和色彩分级工具,赋予最终画面统一而强烈的风格基调,确保输出作品在不同媒介上的视觉一致性。 --- 本书特色: 本书超越了任何单一软件工具的使用手册范畴,它是一本关于“如何思考”和“如何实现”数字艺术的思维导论。所有技术章节均配有来自行业资深专家的实战案例拆解和关键参数的详细说明,确保读者不仅掌握“点击哪里”,更能理解“为什么要这么做”,从而真正成长为能够驾驭复杂数字创意项目的全能型艺术家。本书内容侧重于原理、流程、问题解决和艺术表现力的全面提升。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Maya命令参考大全》这本书,绝对是每个3D艺术家,无论是初学者还是经验丰富的大神,书架上必不可少的一员。我当初入手这本书,纯粹是因为在工作中,经常会遇到一些非常规的操作,或者需要实现一些很特别的效果,但又记不清具体的Maya命令或者脚本写法。每次都得跑去各种论坛、社区翻找,效率低下不说,有时候还找不到准确的信息。这本书就像一个随身的“活字典”,收录了Maya几乎所有的命令,并且按功能模块进行了清晰的分类。从基础的物体创建、变换、修改,到高级的动画、渲染、特效,甚至是一些隐藏的、不常用的但却异常强大的脚本命令,应有尽有。 最让我惊喜的是,它不仅仅是简单的命令罗列。对于每个命令,书中都配有详细的参数解释、使用场景举例,甚至是一些最佳实践的建议。这就像你请了一个经验丰富的Maya导师,随时在你身边指导。有时候,你会发现一个你从未想过的命令,或者一个参数的组合能够带来意想不到的效果,极大地拓宽了你的创作思路。而且,它还包含了很多与MEL(Maya Embedded Language)和Python脚本相关的命令,对于想要深入学习Maya自动化和自定义开发的同学来说,简直是福音。这本书的排版也很舒服,信息密度适中,关键命令和参数用醒目的方式呈现,很容易检索。我常常会把它放在手边,遇到问题就翻开查阅,这种即时的、精准的帮助,对于提高工作效率和优化工作流程,作用是巨大的。

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我一直觉得,想把Maya用好,光会点点鼠标肯定是不够的。真正能让你脱颖而出的,是那些对Maya命令层面的深入理解和灵活运用。《Maya命令参考大全》这本书,恰恰满足了这种需求。它就像一本“武林秘籍”,里面记载了各种各样强大的招式(命令)和内功心法(脚本编写)。我平常主要用它来辅助我的动画制作。比如,当我想精确控制角色骨骼的运动轨迹,或者需要实现一些复杂的IK/FK切换,又或者想要在动画曲线上做一些精细化的调整时,我都会翻阅这本书,找到相应的命令来精确地实现我的想法。 这本书的优点在于,它几乎涵盖了Maya所有你能想到的功能模块。从最基础的几何体操作,到复杂的曲面建模、雕刻,再到动画的绑定、权重绘制,以及各种渲染器(Arnold、V-Ray等)的参数控制,都能在里面找到对应的命令。而且,书中对每个命令的解释都非常到位,不仅告诉你这个命令是做什么用的,还会详细解释它的各个参数的含义和作用。这对于我这样追求极致效果的用户来说,是至关重要的。我甚至可以用它来学习和探索一些我之前完全不了解的Maya功能,这极大地拓展了我的技术视野。

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作为一名长期使用Maya进行影视特效制作的设计师,我深知在快速迭代的制作流程中,对软件的精细化控制是多么重要。《Maya命令参考大全》这本书,可以说是给了我一个强大的后盾。它不仅仅是列举了一堆枯燥的命令,更重要的是,它像一把钥匙,打开了Maya更深层次的运作机制。我经常会在项目紧张的时候,通过书中提供的命令,快速调整模型拓扑、优化UV布局,甚至编写一些小脚本来自动化重复性的工作,比如批量导入导出材质、修改模型命名规则等等。 这本书的价值在于其“参考”的属性。它不是一本教你如何一步步做某个特效的书,而是一本让你在遇到任何“我想做但不知道怎么做”的问题时,都能找到答案的工具书。我记得有一次,我需要实现一个非常特殊的粒子发射效果,通过GUI界面怎么设置都达不到想要的效果。翻遍了这本书,我找到了控制粒子发射模块的命令,并结合了一些参数的调整,最终完美地解决了问题。这种“找到答案”的成就感,是其他任何教程都难以比拟的。而且,书中对于一些高级命令的解释,也让我对Maya的底层逻辑有了更深刻的理解,这对于我今后独立开发更复杂的工具和插件,奠定了坚实的基础。

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我个人来说,对Maya的学习过程可以用“摸索”来形容,早期都是凭借着对界面和功能的直觉去操作,很多时候效率不高,而且对底层原理了解不深。直到我开始深入研究《Maya命令参考大全》,才真正体会到Maya命令层的强大和灵活。这本书让我明白,很多看似复杂的操作,都可以通过组合和调用特定的命令来完成,甚至可以编写脚本来实现更精细化的控制。我记得有一次,我需要批量修改场景中大量的灯光参数,手工操作简直是噩梦。翻阅这本书后,我找到了相关的灯光控制命令,并结合一些基础的Python脚本,几分钟就完成了这个任务。这让我深深折服于命令的效率和力量。 这本书的另一个优点是它的全面性。它涵盖了Maya各个模块的命令,不仅仅是建模、动画,还包括了材质、渲染、动力学、粒子系统等等。对于不同领域的Maya使用者,都能从中找到自己需要的内容。我尤其喜欢它在某些命令后面附带的“提示”或者“注意事项”,这些往往是开发者们在实际使用中总结出来的宝贵经验,能够帮助我们避免一些常见的错误,或者找到更优化的解决方案。这本书不仅仅是“是什么”,更重要的是“怎么用”和“为什么这么用”,这种深度讲解,对于真正掌握Maya,而不仅仅是停留在表面操作,起到了关键作用。

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在我看来,《Maya命令参考大全》这本书,更像是一位经验丰富的“老工匠”,默默地在你旁边,等你遇到棘手的问题时,他会递给你最趁手的工具。我是一名独立游戏开发者,经常需要在有限的时间内完成大量的3D资源制作。Maya是我的主要建模和场景搭建工具,而这本书,则大大提升了我的工作效率。我常常在工作中遇到需要批量处理模型的需求,比如统一修改模型命名、批量删除历史、调整模型轴向等等。在没有这本书之前,我可能需要花费大量时间手动操作,或者费力地去网上搜索零散的脚本。 但自从有了这本书,我就可以直接在书中找到相应的命令,并且学习如何通过MEL或Python脚本来自动化这些任务。例如,我曾经需要为游戏场景中的数百个道具模型批量添加碰撞体,通过命令行和一些简单的脚本,我几分钟就完成了这个工作,而这在以前是难以想象的。这本书最让我赞赏的是它的实用性和全面性。它不像一些教程那样只讲皮毛,而是深入到Maya命令的每一个细节。书中对参数的详细解释,以及各种场景下的应用示例,都让我受益匪浅。这本书为我打开了Maya的“后台”,让我能够更深层次地理解和控制软件,这对于我这样的独立开发者来说,无疑是如虎添翼。

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