实战Painter 9绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:[韩]石正贤

出品人:

页数:262

译者:李红姬

出版时间:2010-7-1

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787115230348

丛书系列:

图书标签:

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好的，这里为您创作一份图书简介，内容涵盖了与《实战Painter 9绘画技法》不相关的其他绘画或设计主题，力求详尽且自然流畅。 --- 探索数字艺术的无限可能：《概念视觉设计：从草图到精修的完整流程》 图书简介 在当今快速迭代的视觉文化领域，无论是游戏、电影、动画，还是前沿的交互界面设计，对高质量概念视觉内容的需求从未如此迫切。《概念视觉设计：从草图到精修的完整流程》并非一本侧重于特定软件工具（如Painter）操作技巧的指南，而是一部全面、系统、深入探讨视觉设计思维、流程构建与艺术表达的实战手册。它旨在帮助读者跨越“会画图”到“会设计”的鸿沟，掌握将抽象创意转化为具体、可执行视觉方案的核心能力。 本书的重点聚焦于概念设计（Concept Art）的策略性思维和项目驱动的执行框架。它将引导读者深入理解概念设计师在项目初期所扮演的关键角色——不仅是执行者，更是视觉方向的定义者和问题解决者。 第一部分：设计思维的奠基——理解视觉需求与世界构建 (Worldbuilding) 成功的概念设计源于清晰的理解和扎实的理论基础。本部分将剥离对软件的依赖，回归到艺术创作的本质。 1. 需求的解构与视觉语言的建立： 我们将详细解析如何从一份模糊的项目需求文档（Brief）中提取出核心的视觉关键词和情感基调。内容涵盖色彩心理学在叙事中的应用，光影与氛围对观众情绪的影响，以及符号学在角色和环境设计中的潜台词。学习如何将抽象的“史诗感”、“赛博朋克”或“田园牧歌”转化为可量化的视觉元素集合。 2. 世界观的拓扑结构（Topology of a World）： 本书强调环境与角色设计必须服务于同一个世界观。我们将深入探讨环境叙事（Environmental Storytelling），教会读者如何通过道具的摆放、材质的磨损和建筑的风格来暗示历史、社会结构和技术水平。针对不同题材（如硬科幻、奇幻、历史复原），我们会提供构建一致性视觉规范的检查清单。 3. 草图的效率与表达力： 概念设计的第一步是快速迭代。本章将侧重于快速造型能力的训练，而非细腻的笔触。重点教授线条的组织、体积感的强调以及动态构图的原则。我们会探讨如何使用最基础的几何体来构建复杂的结构，以及如何通过速写来捕捉瞬间的动态信息，而非陷入对细节的过早纠缠。 第二部分：流程的标准化——从黑白到彩色的执行系统 这一部分是本书的核心，它提供了一套成熟的、可应用于任何专业项目的、跨越不同软件平台的执行流程。 1. 灰度阶段的决定性作用： 我们坚信“光影决定一切”。本章将教授如何利用纯粹的价值（Value）控制来确定画面的空间深度、焦点引导和戏剧张力。内容包括三次光照分析法（主光、辅光、背景光）在概念图中的应用，以及如何使用灰度图来提前规避色彩可能带来的结构混乱问题。这不是关于笔刷的讨论，而是关于明暗关系处理的逻辑。 2. 材质的逻辑与表现： 概念设计往往要求在短时间内表现多种材质的对比。我们将细致分析金属、织物、有机体、植被等核心材质的反射特性、高光点捕捉和次级反光处理。重点在于“材质的语言”：如何用最少的笔触，清晰地传达出“这是粗糙的石头”或“这是光滑的塑料”的视觉信息。 3. 进阶的色彩调校与情绪渲染： 当结构和光影稳固后，色彩介入以深化情感。本章将介绍色彩和谐与冲突的构建理论，例如如何使用邻近色来营造宁静感，或使用补色对比来强调冲突点。我们探讨如何利用色相偏移（Hue Shift）来模拟真实大气环境下的颜色衰减，确保画面色彩的科学性和艺术性兼备。 第三部分：专业交付与迭代管理 概念艺术的价值在于其可交付性和对后期制作的指导作用。 1. 视角的控制与镜头语言： 本章关注如何根据项目需求选择最有效的视角。内容包括广角镜头对环境的强调、长焦镜头对细节的压缩，以及人眼高度在角色展示中的重要性。学习如何使用镜头语言来辅助叙事，引导观众的目光停留在设计意图的关键点上。 2. 细节的取舍与“概念的完成度”： 概念图的“完成度”是一个微妙的平衡。我们将教授焦点区域的精细化处理策略和非焦点区域的简化和模糊技巧（即“战略性偷懒”）。目的是在有限的时间内，将视觉冲击力最大化，同时为后续建模或贴图团队提供清晰的参考信息。 3. 跨学科沟通与参考文件的创建： 概念设计师需要与3D美工、动画师、特效师进行无缝对接。本部分将详细指导如何整理和标注技术注释（Tech Notes），确保您的概念图不仅是一张美丽的图画，更是一份可执行的蓝图。内容涉及如何准备正视图、侧视图、爆炸图，以及如何清晰地标注材料规格和尺寸比例。 --- 本书适合所有对数字艺术创作流程有深度学习需求的设计师、艺术家、游戏美术学生以及希望从“画师”转型为“视觉顾问”的专业人士。它提供的是一套结构化的设计方法论和项目驱动的工作流，而非特定软件的操作手册，致力于培养读者独立思考和高效解决复杂视觉问题的能力。 总而言之，这本书教授的不是如何使用工具绘制图像，而是如何通过系统化的思维流程，设计出具有深度、逻辑性和市场价值的视觉概念。

评分☆☆☆☆☆

里面有一系列成为插画师要基本掌握的要领，海报，人设，场景，插画，概念画，确实挺丰富的。也有基本技法的介绍，比如鸡蛋画法去画人，就很实用。 建议亲们仔细掌握一种画法后，逐个攻破。秘诀就不说了，当然前提是状态要好啊。勤思多想后而动笔，方可收效颇著。

评分☆☆☆☆☆

Painter最新版本已经出到12了，出书当然也跟风出，但像这些跟风之作市面上多如牛毛，根本无从入手，不知道选哪些好。首先要提防的是中国作者，因为稿费便宜，且可以套个作者名来拼凑出一本书来，所以出得最多的是中国作者的书（废话，难道出日本作者最多吗），但水平垫底的也是...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直观的感受是它的“创意性”和“启发性”。作者并没有局限于传统的绘画技法，而是鼓励读者大胆尝试，发挥自己的想象力，创造出独一无二的作品。书中提供了一些非常有趣的创意练习，比如如何从一个简单的图形联想到一个复杂的形象，如何将不同元素进行组合创造出新的概念，以及如何利用色彩和线条来表达抽象的情感。我特别喜欢其中关于“意境”的营造的讲解，作者通过分析一些经典作品，阐释了如何通过构图、色彩、光影等元素来烘托画面的意境，让画面不仅仅是简单的描绘，更具有一种诗意和感染力。书中还介绍了一些非常规的绘画材料和表现方式，鼓励读者打破界限，去探索绘画的无限可能性。这本书就像一位充满激情的艺术家，引领着我走向一个充满未知和惊喜的艺术创作世界，让我更加热爱绘画，也更加敢于去表达自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是非常扎实和系统，不像市面上很多绘画教程那样零散且流于表面。作者在讲解每个技法时，都会先从理论基础开始，深入浅出地解释其背后的原理，然后再通过具体的绘画案例来展示如何应用。我尤其赞赏书中关于色彩搭配和心理学的讨论，作者用了很多贴切的比喻来解释冷暖色调、互补色、邻近色等概念，并且说明了不同色彩组合可能带来的情感联想。这对我理解如何通过色彩来传达情绪和氛围非常有启发。此外，书中还详细介绍了不同绘画工具的特性，以及如何根据不同的绘画需求来选择和使用它们，包括不同画笔的硬度、弹性、吸墨性等，以及不同类型的颜料，如水彩、油画、丙烯的特性和使用方法。这些细节的讲解，对于想要全面掌握绘画技法的读者来说，是非常宝贵的。这本书就像一本厚实的百科全书，让我能够随时翻阅，找到我需要的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其强调的“写实”表现力，并且提供了极其详尽的步骤和技巧，让我这个一直追求画面逼真度的爱好者受益匪浅。书中关于“观察力”的培养，占据了相当大的篇幅，作者通过大量的对比图和细节分析，教导我们如何去“看”，如何捕捉物体的体积、结构、质感以及微妙的光影变化。我尤其惊叹于书中对人物面部细节刻画的讲解，从五官的比例、骨骼结构，到皮肤的纹理、毛发的生长方向，都进行了极其细致的剖析，并且配以不同角度、不同光照下的绘画示范。这让我对自己一直以来在人物绘画上遇到的瓶颈有了清晰的认识，并且找到了突破的方向。书中还介绍了如何运用“透视”原理来构建复杂的场景，以及如何通过“虚实对比”来突出画面主体，让画面更具空间感和层次感。总而言之，这本书为我提供了一个非常完善的写实绘画系统，让我对如何将现实世界精准地呈现在画布上有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样长期在数字绘画领域摸索的人来说，这本书带来的惊喜在于它对传统绘画理念的深刻解读和在数字媒介上的巧妙运用。作者没有回避数字绘画的特点，反而将其与传统绘画的精髓相结合，创造出一种全新的绘画体验。书中关于笔刷的选择和设置，纹理的叠加与混合，以及图层的使用策略，都进行了深入的探讨，并且结合了大量的实际绘画过程演示，让我能够清晰地看到每一步的操作是如何影响最终效果的。我印象最深的是关于“笔触感”的模拟，作者通过讲解不同的笔刷组合和绘画手法，如何在数字屏幕上重现油画、水彩甚至素描的独特笔触，这对我一直以来在数字绘画中缺乏“手绘感”的困扰，提供了非常有效的解决方案。此外，书中还介绍了一些高级的后期处理技巧，比如色彩校正、氛围营造等，让画面更具艺术感染力。总而言之，这本书为我打开了数字绘画的新视野，让我对如何利用现代科技来表达艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常广泛，涵盖了从基础的色彩理论到高级的构图技巧，再到各种不同风格的绘画表现方法。我特别喜欢书中关于光影处理的部分，作者用了很多生动的例子来讲解如何捕捉和表现不同光源下的物体形态，这对我理解素描和色彩的结合非常有帮助。比如，书中对不同材质的物体，如金属、玻璃、布料等，在光线照射下的反光、阴影和高光处理，都做了非常细致的讲解，并且配以大量的实拍图片和作者的绘画范例，让人一目了然。而且，作者不仅仅是讲解技巧，他还分享了很多自己多年绘画经验中的心得体会，比如如何克服创作瓶颈，如何寻找灵感，以及如何培养自己的绘画语感。这些内容对于初学者来说，能够帮助他们少走弯路，对于有一定基础的绘画爱好者，则能带来新的启发。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步深入绘画的世界，让我不仅学到了技法，更体会到了绘画的乐趣和魅力。

评分☆☆☆☆☆

对不起，一瞬间就下了sai，从来没用painter，也不会去用的……

评分☆☆☆☆☆

CG相关的书，大学年代买过不少，这本算是印象比较深刻的。作者通过一个个亲自绘制的实际的案例，把一些基础概念到painter常用功能娓娓道来，更重要的是将自己的感悟和经验传授给读者，然人感到一种真实和亲切。

评分☆☆☆☆☆

比较适合初学者~

评分☆☆☆☆☆

这书真的很不错,而且作者很风趣.比painter9标准教程好太多了,而且全彩的,很适合初学者.

评分☆☆☆☆☆

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