CG人物模型站立姿势集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:于信全

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2012-8

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787302287896

丛书系列:CG艺术家人体动作参考集

图书标签:

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图书简介：《数字艺术与三维建模：从概念到渲染的实践指南》 一、本书定位与核心价值 《数字艺术与三维建模：从概念到渲染的实践指南》并非专注于特定角色或资产的姿态库，而是一本全面覆盖现代三维内容创作流程的深度技术与艺术相结合的教材。本书旨在为零基础入门者搭建坚实的理论基石，同时也为有一定经验的从业者提供深化技能、优化工作流的专业参考。 本书的核心价值在于打通“创意构思”与“技术实现”之间的壁垒。我们深知，一个优秀的三维作品不仅仅是模型的几何精度，更是光影、材质、叙事和最终呈现效果的综合体现。因此，本书的结构设计围绕三维制作的完整生命周期展开，强调流程的系统性、工具的熟练掌握以及艺术性的精准表达。 二、内容结构与深度解析 本书共分为五大部分，涵盖了从项目启动到最终输出的全部关键环节，共计十五章内容。 第一部分：三维世界的基石——概念与准备（约20%篇幅） 本部分着重于项目开始前的艺术策划和技术预备工作。 第一章：三维制作流程的宏观认知： 详细解析好莱坞、游戏工业以及影视特效领域标准的PBR（基于物理的渲染）流程、Asset Pipeline（资产管线）与技术规格要求。区分高模、低模、UV规划在不同应用场景下的侧重。 第二章：数字雕刻的艺术基础与解剖学参考： 强调观察与结构的重要性。虽然不提供现成姿势，但会深入探讨人体、机械结构、服装褶皱的力学原理和视觉重心。内容包括透视运用、动态捕捉数据基础分析，以及如何通过结构理解来驱动自定义造型设计，而非简单复制。 第二部分：核心建模技术精讲（约35%篇幅） 本部分深入探讨主流三维软件中的硬表面建模与有机体塑造的技术细节，重点在于拓扑结构和效率优化。 第三章：硬表面建模：从平面到实体的高效拓扑： 聚焦于精确的布线策略（Edge Flow）在机械、道具或建筑环境中的应用。内容涵盖布尔运算的高级应用与清理、Subdivision Surface（细分曲面）工作流程的控制，以及如何保持模型在运动或变形时的稳定性。 第四章：有机体建模与动态基础： 探讨使用数字雕刻软件（如ZBrush或Blender Sculpting）进行有机体塑形的技术。重点讲解了体积的控制、肌肉群的组织逻辑以及如何高效地建立基础网格（Base Mesh）。内容完全侧重于网格的形态构建，而非特定姿势的展示。 第五章：UV展开与贴图的艺术： 这是连接模型与材质的关键一步。详细讲解UDIM工作流、纹理空间的选择（如Tangent Space与Object Space法线）、UV桥接的优化技巧，确保模型能够接收高分辨率纹理而不产生拉伸或接缝问题。 第三部分：材质、纹理与光影的魔力（约25%篇幅） 本部分是赋予模型生命力的阶段，聚焦于PBR材质的物理真实感和艺术表现力。 第六章：PBR材质的物理内核与节点构建： 深入解析金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、反射率（IOR）等关键参数在不同渲染引擎（如Unreal/Unity/Arnold）中的实现差异。教授如何从零开始构建复杂的Substance Designer或Shader Graph材质网络。 第七章：纹理绘制与细节注入： 讲解高频细节（如磨损、锈蚀、污垢）的绘制技巧，侧重于如何通过程序化纹理和手绘细节来讲述模型的故事性，而非仅仅是绘制颜色层。 第八章：场景光照的叙事性： 探讨复杂布光系统的搭建，包括三点布光、环境光遮蔽（AO）的应用，以及HDRi在创建真实感环境光中的作用。强调光照如何引导观众的视线和情绪。 第四部分：角色绑定与动画预备（约10%篇幅） 本部分为后续的运动学实现做技术铺垫，重点在于骨骼和形变的准备工作。 第九章：高效的角色绑定（Rigging）技术： 讲解如何为复杂的有机体或机械载具搭建功能性骨骼系统。内容包括IK/FK切换、约束器的应用、以及解算器（Solver）的基础设置。 第十章：形变控制：权重绘制与形态键（Shape Keys）： 深入剖析权重绘制的艺术——如何通过精细的权重分配，确保模型在弯曲和扭转时保持平滑的几何体，避免“爆开”或“凹陷”。形态键的创建与管理也作为非形变控制的关键技术进行讲解。 第五部分：高级渲染与后期集成（约10%篇幅） 本部分关注如何将制作完成的资产推向最终的视觉效果。 第十一章：渲染引擎的性能优化： 探讨采样率、降噪器（Denoiser）的使用、实例化（Instancing）在提升渲染速度中的作用，以及如何在保证质量的前提下控制渲染成本。 第十二章：合成与色彩校正（Post-Production）： 讲解如何将渲染出的多通道（AOV）图层导入合成软件，进行最终的视觉增强，包括景深（Depth of Field）、运动模糊（Motion Blur）、镜头光晕（Lens Flare）以及电影级别色彩分级。 三、本书的教学特色 本书完全侧重于流程、工具、技术细节与艺术原理的传授。我们通过大量的技术截图、节点图示和代码片段（如Python脚本片段用于流程自动化），确保读者能够理解“为什么”要这样做，而不是仅仅学会“如何”操作。 全书的案例模型设计为通用型道具、环境组件及基础人体结构研究，旨在训练读者的通用建模能力和对三维物理规律的掌握。因此，书中所有的模型、贴图及场景设置均服务于技术点的讲解，不涉及对特定“CG人物模型站立姿势集”的收录或展示。本书的输出是面向工业标准、可复用的技术资产构建能力。

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这是一本真正让我眼前一亮的CG模型参考书籍。它提供的站立姿势极其丰富，远超我的想象。书中收录了从最基础的站姿，比如自然垂立、重心微移，到更加复杂且富有动感的姿势，比如准备奔跑的预备姿势、冥想时的静止姿势，甚至是一些戏剧化的、具有张力的姿势，比如在风中站立、承受重压时的姿态等等。每一页都充满了高质量的插画，清晰地展示了人物的骨骼结构、肌肉走向以及重心的变化。我尤其欣赏的是书中对细节的处理，比如手指的微小弯曲、脚踝的内八或外八、肩膀的高低错落，这些细微之处都恰到好处地被刻画出来，使得每一个姿势都栩栩如生。此外，书中还为每个姿势配以简洁有力的文字说明，点出了姿势的关键特征和可能应用的场景，非常有助于快速理解和掌握。我还在书中看到了不同体型的人物在同一姿势下的微妙差异，这对于我理解人体比例的动态变化非常有帮助。这本书无疑将成为我进行人物建模时的重要灵感来源和实操指导。

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我近期接触到一本关于CG人物模型站立姿势的书籍，整体而言，它的内容给我一种意犹未尽的感觉。书中收录的姿势虽然数量不少，但总感觉在表现人物的内心状态和故事性方面有所欠缺。我曾期待书中能够提供更多关于如何通过站立姿势来“讲述”一个故事的范例，比如一个角色在等待时的焦虑，或者是一个胜利者在享受荣耀时的踌躇满志。书中对这些情绪化的姿势表现的深度分析似乎还不够。此外，我注意到书中对于不同文化背景下的站立姿势，例如亚洲传统礼仪中的站姿，或者是一些地域特色明显的站姿，这方面的内容并没有被充分提及。这让我觉得，如果这本书能够更广泛地融入多元文化的站姿元素，将会大大拓宽读者的视野。另外，我希望书中能够提供一些关于如何将站姿与人物的面部表情和肢体语言进行整体协调的指导，而不仅仅是孤立地展示身体的姿态。

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我最近刚入手了一本名为《CG人物模型站立姿势集》的书，在翻阅的过程中，我发现它似乎并没有我预期的那样，在姿势的种类和细节方面有所突破。例如，我本来期待书中能够涵盖一些非常规的、具有挑战性的站立姿势，像是略带扭曲或是不平衡的姿势，以训练我在模型中捕捉动态和张力的能力。然而，我所看到的似乎更多的是一些比较基础和常见的姿势，虽然它们也很重要，但对于想要进阶的学习者来说，可能略显不足。我曾设想书中会提供一些关于如何通过微调姿势来表现人物情绪的案例，比如表达疲惫、自信、警惕等，但这一点似乎也未能得到充分的体现。此外，书中对于不同光照条件下姿势阴影和高光的描绘，以及如何利用这些来增强模型立体感的指导也略显单薄。我希望这本书能够更深入地探讨姿势的表演性，不仅仅是静态的展示，而是能够传达出角色的故事和性格。如果书中能增加一些不同风格的艺术化处理的站立姿势，比如带有夸张比例或是不符合物理定律的独特姿势，那将会非常有启发性。

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这本书的封面设计相当有吸引力，配色大胆且具有现代感，让我第一眼就被它吸引住了。封面上的人物剪影姿势多样，立刻激起了我对书中内容的期待。我一直对CG人物模型制作有着浓厚的兴趣，但常常苦于找不到高质量、系统性的姿势参考素材。我希望这本书能够提供丰富且写实的站立姿势，覆盖从日常休闲到力量展示等各种场景，能够帮助我更好地理解人体结构在不同姿势下的表现，从而提升我模型创作的真实感和表现力。我设想书中会包含不同性别、体型、年龄的人物模型，并且每种姿势都能配以详细的讲解，例如重心的转移、肌肉的收紧与放松、身体各部分的联动关系等等。同时，我期待书中能够有不同角度的视图，方便我从各个方位观察和学习，甚至可以作为我在3D软件中进行建模时的参考网格。如果书中还能附带一些关于不同风格（例如写实、卡通、动漫等）的姿势变化，那就更完美了。总而言之，我对这本书充满了美好的憧憬，希望它能成为我CG创作道路上的得力助手，让我的人物模型能够更加生动、立体，富有生命力。

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拿到这本《CG人物模型站立姿势集》后，我最大的感受就是它的实用性。书中提供了大量极其细致的站立姿势参考，而且非常注重细节的还原。我特别喜欢其中一些关于如何表现人物体重的转移和身体倾斜角度的讲解，这对于我理解人物的重心平衡非常重要。书中收录的姿势覆盖了非常广泛的场景，从日常生活中随意的站姿，到需要展现力量和爆发力的动态站姿，再到一些具有艺术感的、强调线条美的姿势，都得到了充分的展示。每一页的插图都非常清晰，而且视角多样，从正面、侧面、背面都有详细的图示，方便我从各个角度进行学习。书中的一些姿势还配有简单的透视线和辅助线，能够帮助我更好地理解人物在三维空间中的结构。我还在书中发现了一些关于如何根据不同材质的服装来调整站姿表现的建议，这对于我后续的服装制作非常有启发。总而言之，这是一本非常扎实的工具书，对于任何想要提升CG人物模型站姿表现力的建模师来说，都绝对是一笔宝贵的财富。

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