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出版者:人民邮电

作者:(韩)宋华燮//金镇哼|译者

出品人:

页数:545

译者:武传海

出版时间:2011-1

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787115240156

丛书系列:

图书标签:

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铸就传奇：从概念到模型的角色塑造实录 图书简介 本书并非聚焦于电子游戏领域中角色的二维或三维造型技术，亦非深入探讨游戏引擎的渲染管线或骨骼绑定流程。相反，《铸就传奇：从概念到模型的角色塑造实录》 致力于剖析角色背后那层至关重要的——“故事性”与“文化性”的构建。我们探讨的“角色”，范畴涵盖文学叙事中的核心人物、影视作品中的灵魂人物、乃至品牌形象中的拟人化大使。这是一本关于“为什么这个角色会存在”以及“如何让这个角色在你心中留下烙印”的深度思考录。 本书的阅读体验，更像是一场对人类心理、社会结构以及符号学应用的田野考察，而非技术手册的翻阅。我们拒绝停留于表层的“如何画出好看的眼睛”或“如何摆出动态的姿势”，转而深入探究：是什么样的文化背景催生了特定角色的道德观？是什么样的叙事需求驱动了其外貌的演变？ --- 第一部分：符号的起源与原型共鸣 本部分将角色设计提升到人类学和符号学的层面进行审视。角色不是凭空产生的，它们是特定时代精神和集体无意识的投射。 第一章：原型理论的现代回响 我们将从荣格的原型理论出发，解析“英雄”、“导师”、“阴影”等永恒原型在不同文化语境中的变形与适应。重点分析：一个被视为“导师”的角色，在高度去中心化的现代社会中，其权威性符号（如着装、语言风格）应如何解构与重组，才能避免流于刻板？我们考察了从古代神话到当代超级英雄漫画中，原型如何被“去神圣化”或“重新神圣化”的过程。 第二章：文化地图上的角色坐标 角色设计中的“异域感”或“熟悉感”往往取决于对文化符号的精准把握。本章细致拆解了文化符号的层级结构：从宏观的“地域气候与生活方式”到微观的“手势禁忌与色彩偏好”。我们通过大量跨文化案例分析，展示了如何避免“文化挪用”（Cultural Appropriation）的陷阱，转而实现真正的“文化融合”与“角色真实性”。例如，探讨一个源自沙漠文明的角色，其服装的材质、色彩的饱和度、乃至行动的节奏，如何与其生存环境建立起不可分割的逻辑链条。 第三章：名字的魔力：语言学与身份锚定 角色的命名绝非随机的词汇组合。本章深入探讨了音位学（Phonetics）在角色命名中的作用。不同语境下，硬辅音和软元音会引发听者不同的心理感受。我们分析了那些经典的、令人过耳不忘的角色名，是如何在发音的张力、词源的暗示之间找到黄金平衡点。此外，名字中的地域性暗示（如特定姓氏的社会阶层关联）如何潜移默化地为角色设定了叙事起点。 --- 第二部分：内在冲突与行为逻辑的雕塑 角色真正的魅力源于其内在的矛盾与驱动力。本部分将叙事驱动力转化为角色的“行为剧本”。 第四章：动机的几何学：欲望、恐惧与谎言 探讨角色行为背后的“三元驱动力”：角色最渴望得到什么？他最害怕失去什么？他对自己或世界撒了什么谎言？本章提供了一套结构化的工具，用于构建复杂角色的动机树，确保角色的每一个重大决策都有坚实、可追溯的心理基础，而非仅仅为了推动情节发展而存在的工具人。 第五章：缺陷的必要性：完美角色的死亡 本书坚信，缺陷（Flaw）是角色最具人性光辉的部分。我们不只是添加一个“小毛病”，而是探讨缺陷如何成为角色成长的核心障碍或催化剂。通过分析“俄狄浦斯情结”在现代叙事中的变体，以及“认知失调”如何塑造角色的自我认知，我们教授如何设计出“有缺陷却引人入胜”的主角。 第六章：对话的张力：语态与潜台词的交锋 角色之间的交流不仅仅是信息的传递，更是权力的博弈。本章聚焦于对话的设计艺术，而非简单的台词编写。我们研究了不同社会地位、不同教育背景的角色，其语态（Tone）、词汇选择、以及沉默（Pauses）所蕴含的巨大信息量。如何通过一句看似平淡的问候，揭示出角色之间隐藏的长期矛盾？这需要对社会互动模式有深刻的洞察。 --- 第三部分：环境的交互与角色的时间线 角色不是静止的雕塑，他们是环境的产物，并在时间的长河中不断演化。 第七章：穿戴的叙事：服装的社会学解读 服装是角色身份最直接的宣言。本书不讨论面料和剪裁的工艺，而是关注服装所承载的社会信息。一件特定的盔甲、一套特定的制服，或者仅仅是主角随身携带的一件旧物，它们是如何向观察者快速传递其财富、忠诚、流亡状态或职业的？我们将角色视为行走的时间胶囊，通过他们所“佩戴”的历史，来讲述他们的过去。 第八章：关系的拓扑学：角色间的化学反应 一个角色只有在与他人的互动中才能被完整定义。本章引入“关系拓扑学”的概念，分析角色间的连接强度、依赖模式以及互补性/对立性。我们探讨了如何设计“反向镜像角色”——那些在关键特质上与主角形成强烈对比，从而迫使主角直面自身阴影的配角。 第九章：弧光设计：从稳定到破碎的旅程 角色弧光（Character Arc）是角色生命的动态展现。本书提供了一种非线性的弧光设计模型，不再局限于简单的“坏变好”或“好变坏”。我们探讨了“扁平弧光”（Flat Arc）的必要性——那些坚定不移、反而改变了周围世界的角色。同时，也细致规划了“创伤后成长”（Post-Traumatic Growth）的模型，展示角色如何在叙事的高潮中经历结构性的心理重塑。 --- 结语：超越视觉的灵魂刻印 本书的目标是提供一套理论框架和批判性工具，帮助创作者超越表象的技术细节，直抵角色存在的内核。一个真正成功的角色，是能够脱离其原始载体（无论是一本书、一部电影还是一段代码），依然能在读者的记忆中持续呼吸和行动的存在。它关乎构建一个可信的、有机的、具有持久生命力的“叙事实体”。我们强调的，是设计那个能让人在午夜梦回时，依然会思考其命运的“人”本身。

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这本书简直就是一位经验丰富的导师，在我的案头静静地指导。当我打开它的时候，就被那种扑面而来的专业感所吸引。书中的每一个章节都仿佛经过精心打磨，内容详实，逻辑清晰，让人感觉作者对游戏角色设计这个领域有着深刻的理解和独到的见解。我特别欣赏作者在阐述设计理念时，那种循序渐进、由浅入深的方式。他不仅仅是罗列技巧，更重要的是，他会深入剖析为什么这样设计是有效的，背后的原理是什么，以及如何在不同的游戏类型和风格中灵活运用。书中引用的案例也十分丰富，从经典到现代，从写实到夸张，涵盖了各种类型的角色，并对这些角色的设计思路进行了细致的解读，这让我受益匪浅。我总觉得，这本书不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”，这种“知其然，知其所以然”的学习过程，对于提升我的设计思维至关重要。很多时候，我在遇到瓶颈时，翻开这本书，总能从中找到新的灵感和解决问题的方法。它就像一个宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜，让我对游戏角色设计的理解更加深刻，也更加坚定了我在这条道路上继续探索的决心。

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我不得不说，这本书真的让我对游戏角色设计的理解发生了一次质的飞跃。在我拿到它之前，我一直觉得角色设计是一门非常神秘的艺术，需要天生的灵感和大量的经验积累。但是，这本书用一种非常系统和科学的方法，将这门艺术拆解开来，并且清晰地展示了实现它的步骤和方法。作者在书中强调了“从概念到成品”的完整流程，从最初的创意构思，到草图绘制，再到细节刻画和最终的模型制作，每一个环节都进行了详细的阐述。我特别欣赏他对“功能性设计”的强调，他认为角色的外形设计不仅仅是为了好看，更要符合其在游戏中的功能和定位。比如，一个战士的角色，他的盔甲设计就应该体现出坚固和力量感，而一个刺客的角色，则需要更灵活和隐蔽的设计。这种将艺术与功能相结合的思路，对我来说是全新的启发。书中还包含了很多实用的技巧和工具介绍，让我知道如何更有效地利用现有的资源来完成我的设计。这本书让我觉得，角色设计不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过学习和实践去掌握的技能。

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这本书给我带来了一种前所未有的沉浸式学习体验。它不仅仅是一本技术手册，更像是一场关于游戏角色灵魂的探索之旅。作者的语言风格非常生动活泼，并且充满了激情，读起来一点也不枯燥。他能够用非常通俗易懂的比喻来解释复杂的概念，让即使是初学者也能轻松理解。我最喜欢的是书中关于“情绪表达”的章节，作者通过大量的图例分析，详细讲解了如何通过面部表情、肢体动作和眼神来传达角色的喜怒哀乐，以及如何让这些情绪在玩家与角色的互动中产生共鸣。这让我深刻地体会到，一个有血有肉的角色，才能够真正打动玩家的心。书中还包含了很多关于“故事叙述”的内容，作者认为角色的设计本身就是一种叙事，每一个细节都在讲述着角色的故事。这启发了我从更宏观的角度去审视角色设计，不仅仅关注外在的美感，更要深入挖掘角色的内在世界。这本书让我觉得，角色设计是一门充满人文关怀的艺术，它关乎情感，关乎故事，关乎玩家与游戏世界的情感连接。

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这本书的价值远超我的预期。它就像一把金钥匙，为我打开了游戏角色设计领域的大门。作者在书中提供了一套非常完整和系统化的学习框架，从基础的素描技巧到高级的色彩运用，再到如何理解不同类型的游戏风格，几乎涵盖了角色设计的所有重要方面。我尤其被书中关于“材质表现”和“光影运用”的讲解所吸引。作者用非常直观的方式展示了如何通过不同的笔触和色彩，去表现出金属的冰冷、布料的柔软、皮肤的质感等等，这对于提升我作品的真实感和视觉冲击力非常有帮助。而且，书中还穿插了很多关于“行业动态”和“职业发展”的建议，这让我对未来的学习和工作有了更清晰的规划。作者分享了许多他的个人经验和教训，让我少走了很多弯路。这本书不仅仅是关于如何设计一个角色，更是关于如何成为一个优秀的游戏角色设计师。它让我看到了这个行业的光明前景，也让我对自己的潜力有了更深的认识。我强烈推荐这本书给任何对游戏角色设计感兴趣的人，无论你是新手还是有一定经验的设计师，都能从中获得巨大的收获。

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这本书的排版和插图给我的第一印象就非常棒，整体设计非常现代，而且具有艺术感。当我开始阅读时，发现内容同样令人惊艳。作者以一种非常独特的方式来引导读者进入游戏角色设计的奇妙世界。他并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是通过一系列生动有趣的案例，循序渐进地展示了角色设计中那些至关重要的元素。我尤其喜欢书中关于“角色性格塑造”的部分，作者用了很多篇幅来讲解如何通过角色的外形、服装、甚至微小的肢体语言来传达其内在的性格和故事背景。这让我意识到，一个成功的角色不仅仅是好看，更重要的是有灵魂，能够引起玩家的共鸣。书中对不同文化背景和历史时期的人物形象的分析也做得非常出色，这为我提供了很多宝贵的参考，让我能够将历史和文化元素巧妙地融入到我的角色设计中。我感觉这本书就像一位博学的向导，带领我穿越各种风格和流派，去探索角色设计的无限可能。它不仅提升了我的审美能力，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去构建一个令人难忘的角色。

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中午在图书馆发现的 大概阅读了一遍 不错 有几个例子早先有在cgw杂志上见过 找时间借回去参考启发学习

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3d部分直接忽略

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其实是一本讲用ps做原画到用max做出模型的示例书。

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其实是一本讲用ps做原画到用max做出模型的示例书。

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中午在图书馆发现的 大概阅读了一遍 不错 有几个例子早先有在cgw杂志上见过 找时间借回去参考启发学习