美學史

美學史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:當代世界齣版社
作者:鮑桑葵
出品人:
頁數:350
译者:彭盛
出版時間:2008-01-01
價格:36
裝幀:平裝
isbn號碼:9787509002452
叢書系列:
圖書標籤:
  • 美學
  • 藝術
  • 哲學
  • 英國
  • 曆史
  • 鮑桑葵
  • 西方
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  • 美學
  • 曆史
  • 哲學
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  • 經典
  • 理論
  • 發展
  • 審美
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具體描述

內容簡介

本書是一部比較詳細而完整的西方美學史專著,此書對上自古希臘羅馬,下迄當代的美學發展曆程作瞭全麵、係統的考察,它集中反映瞭作者的唯心主義美學史現。本書重點論述瞭自然美同藝術美的關係,從論述美學史和美的藝術史、自然美和藝術美、美的定義及其與美學史的關係入手,在對這些關係作瞭明確闡述的基礎上,按美學史發展的綫索對各個時代的美學理論予以考察和論證,並敘述瞭各個時期審美意識的特徵以及這些審美特徵賴以形成的曆史基礎和現實條件。

目錄

序

第一章 我們的研究方法以及這一方法同美的定義的聯係

第二章 一個富於詩意的世界的創立,以及它和思想界的第一次接觸

第三章 希臘人關於美的理論的基本輪廓

第四章 希臘人關於美的理論嚮前進步的跡象

第五章 從亞曆山大裏亞和希臘—羅馬文化到君士坦丁大帝在位時代

第六章 審美意識在中世紀連續的一些痕跡

第七章 但丁和莎士比亞在某些形式特點方麵的異同

第八章 近代美學哲學的問題

第九章 近代美學哲學的資料

第十章 康德——把問題納入一個焦點

第十一章 具體綜閤的頭幾步——席勒和歌德

第十二章 客觀唯心主義——謝林和黑格爾

第十三章 德國的“精密”美學——從叔本華到施圖姆普夫

第十四章 客觀唯心主義在方法上的完成

第十五章 內容和錶現在理論上重新結閤的開端

附錄一 黑格爾美學體係撮要

附錄二 對於音樂錶現的一些分析

索引

參考書目

英漢人名對照錶

譯後記

《視覺的盛宴:西方藝術史的流變與思潮》 一部穿越時空的藝術之旅 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的西方藝術史全景圖。我們不再將藝術視為孤立的風格更迭,而是將其置於社會、哲學、技術和宗教的復雜語境中,探究每一件傑作背後的時代脈搏與思想暗流。全書從史前洞穴壁畫的神秘呼喚開始,沿著人類文明的軌跡,係統梳理瞭自古典時代至現當代藝術的演變曆程。 第一部分:從神性到人性的覺醒 第一章:古典的奠基——古希臘與古羅馬的理想與權力 本章深入剖析瞭古希臘藝術如何將對“完美比例”的追求推嚮極緻。從米隆的《擲鐵餅者》中體現的動態平衡,到帕特農神廟的精確幾何構圖,我們探討瞭希臘人對“人體之美”和“理性秩序”的哲學信念如何塑造瞭雕塑和建築的規範。隨後,我們將目光轉嚮古羅馬,分析其如何在繼承希臘遺産的基礎上,發展齣更具實用性和紀念碑性的藝術形式,如凱鏇門、萬神殿,以及對現實主義肖像的偏好,揭示瞭藝術如何成為帝國權力錶達的工具。 第二章:信仰的堡壘——中世紀的象徵與精神世界 中世紀的藝術被完全服務於宗教信仰。本章重點考察瞭早期基督教、拜占庭藝術和羅馬式、哥特式藝術的內在邏輯。我們不再關注人物的自然比例,而是聚焦於符號學——光綫、色彩、聖像的姿態,如何被用作通往神聖領域的媒介。哥特式大教堂的飛扶壁和玫瑰窗,被視為“嚮上帝延伸的渴望”,其復雜的光影結構與經文的敘事功能被細緻解析。 第二部分:文藝復興的光輝與人文學術的興起 第三章:文藝復興的覺醒——人文主義與透視法的革命 文藝復興是西方藝術史上一次偉大的轉嚮。本章詳細論述瞭人文主義思想如何將焦點重新拉迴到人類自身的能力與尊嚴上。從佛羅倫薩的早期探索,到盛期(High Renaissance)的巔峰——達芬奇對解剖學的精確掌握、米開朗基羅對人體潛能的頌歌、拉斐爾對和諧構圖的極緻追求。我們特彆分析瞭綫性透視法的發明,如何從根本上改變瞭藝術傢對空間和現實的再現方式。 第四章:風格的轉嚮——巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義 進入十七世紀,藝術風格開始走嚮情感的極緻錶達。巴洛剋藝術,以卡拉瓦喬的明暗對比法(Chiaroscuro)和貝尼尼雕塑中瞬間定格的動態張力為代錶,展現瞭與新教改革相抗衡的天主教會的激情與力量。洛可可風格,則在十八世紀的貴族沙龍中,以輕盈、感性、裝飾性的主題,描繪瞭逃避現實的享樂生活。本章探究瞭這些風格背後的政治、宗教和階級因素。 第三部分:從革命到現代性的前夜 第五章:啓濛與理性的迴歸——新古典主義與浪漫主義的對立 十八世紀末至十九世紀初,藝術的兩股主要力量——對古老秩序的推崇(新古典主義)與對個體情感、自然力量的頌揚(浪漫主義)——展開瞭激烈的對話。我們分析瞭雅剋-路易·大衛作品中的公民道德與革命精神,以及德拉剋洛瓦和戈雅筆下對異域、內心衝突和時代苦難的深刻描繪。 第六章:工業時代的衝擊——現實主義、印象派與科學的影響 工業革命帶來的社會變革對藝術産生瞭顛覆性影響。現實主義拒絕神話和曆史的宏大敘事,轉而描繪工人階級的生活。印象派的興起,則與攝影術的發展和光學科學的進步密不可分。莫奈和雷諾阿如何通過對“瞬間光綫”的捕捉,徹底瓦解瞭學院派對“精確描繪”的傳統要求。 第四部分:現代藝術的爆炸與邊界的消解 第七章:對傳統的決裂——後印象派與立體主義的結構重塑 梵高對色彩的主觀爆發、塞尚對形體內在結構的幾何化探索,構成瞭嚮二十世紀現代藝術過渡的關鍵橋梁。畢加索和布拉剋創立的立體主義,徹底打破瞭文藝復興以來建立的單點透視原則,首次在二維平麵上呈現多視角、多時間維度的“實在”。 第八章:情感的釋放與對潛意識的探索——野獸派、錶現主義與超現實主義 二十世紀初,藝術對主觀情感的強調達到頂峰。野獸派用純粹、非自然的色彩錶達激情;德國錶現主義者則通過扭麯的形象揭示現代都市的異化與焦慮。達利和馬格裏特的超現實主義,則將弗洛伊德的精神分析理論引入視覺領域,探索夢境與潛意識的非理性邏輯。 第九章:抽象的勝利與藝術的本質追問 康定斯基將藝術從再現外部世界中徹底解放,邁入純粹的非具象錶達。本章追溯瞭抽象錶現主義(如波洛剋的行動繪畫)的誕生及其對美國藝術中心地位的確立。我們探討瞭抽象藝術如何迫使觀眾思考“什麼是藝術”這一根本問題。 第五部分:當代語境下的多元探索 第十章:波普的介入與日常的升華 安迪·沃霍爾和李奇登斯坦等藝術傢,以戲仿和挪用的手法,將流行文化、商業符號和大眾媒介納入藝術殿堂。波普藝術挑戰瞭“精英藝術”的界限,探討瞭商品社會中圖像的泛濫與意義的稀釋。 第十一章:觀念的先行與媒介的拓展 從行為藝術到裝置藝術,當代藝術越來越側重於“想法”而非“成品”。本章分析瞭觀念藝術的興起,以及藝術傢如何利用影像、空間、身體作為媒介,對社會結構、身份政治和藝術體製本身提齣尖銳的批判和質疑。 --- 結語:流動的曆史與未來的對話 本書的最終目的,是提供一個理解藝術史發展脈絡的框架,而非簡單的風格羅列。藝術史是一門關於人類感知、錶達欲望與時代限製的學問。通過對這些跨越韆年的視覺文本的深入解讀,讀者將獲得一種更敏銳的眼光,去發現並質疑我們日常所見的圖像背後的復雜曆史與深層意圖。本書緻力於引導讀者進行一次深刻的、富有批判性的視覺閱讀體驗。

作者簡介

鮑桑葵, 英國哲學傢、美學傢與倫理學傢,新黑格爾主義者。畢業於牛津大學,曾任聖安德魯斯大學教授 倫敦亞裏士多德學會會長。中年時期轉入美學和倫理學的研究,相信美學能調和後天與先天、自然與超自然,倫理學能調和享樂與義務、利己主義與利他主義。著有《美學史》、《美學三講》、《知識與現實》、《個人的價值與命運》、《國傢的哲學理論》等。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

評分☆☆☆☆☆

从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

評分☆☆☆☆☆

从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

評分☆☆☆☆☆

校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較...

評分☆☆☆☆☆

从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

老實說,我拿到這本書的時候,內心是有些忐忑的。我對美學本身知之甚少,隻知道它大概跟“美”有關,但具體是什麼,卻是一頭霧水。然而,《美學史》這本書,以一種齣乎意料的方式,讓我開始對這個領域産生瞭濃厚的興趣。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語,而是從最基礎的、最普遍的美的體驗入手,一點點地展開。我印象最深刻的是書中對“審美判斷”的探討,作者用瞭很多生動的例子,來解釋為什麼我們會被一幅畫、一首詩、甚至是一段鏇律所打動,以及這種“打動”背後可能存在的普遍規律。他將不同時期、不同文化的美學觀點進行對比,讓我看到瞭人類對於美的追求是如此多樣,又如此殊途同歸。我尤其欣賞書中那種跨學科的視角,將哲學、文學、藝術史甚至社會學都融為一體,讓我不再覺得美學是一個孤立的學科,而是與人類文明的發展息息相關的。閱讀這本書,就像在探索一個充滿奇妙發現的迷宮,每一次轉彎都會遇到新的驚喜。我開始注意到身邊那些曾經被我忽略的美,從一片落葉的紋理,到一杯咖啡的香氣,都仿佛被賦予瞭新的意義。這本書讓我對“美”有瞭更立體、更深刻的認識,不再是單一的視覺享受,而是一種更深層次的感受和理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,這本《美學史》的體量確實不小,但它卻有一種讓人欲罷不能的魔力。我通常對這類“史”類的書籍會有一種先入為主的“枯燥”印象,但這本書完全打破瞭我的固有觀念。它的敘述方式非常獨特,不像教科書那樣死闆,而是充滿瞭活力和洞察力。我尤其喜歡作者在梳理不同美學流派時所采用的“對話式”結構,仿佛你能聽到不同時代、不同思想傢之間的爭論與碰撞。例如,當他講到對“形式美”的推崇時,緊接著就會引齣對“內容美”的強調,這種辯證的推進方式,讓我對美學理論的演變過程有瞭更清晰的認識。書中對一些關鍵的美學概念,如“移情”、“形式主義”、“錶現主義”等,都進行瞭非常詳盡且易於理解的闡釋。他不僅僅是給齣定義,更是通過大量的藝術作品作為例證,讓我能夠直觀地感受到這些理論在實際中的應用。我最驚喜的是,書中還穿插瞭一些關於藝術創作過程和藝術傢心路的描寫,這讓那些抽象的美學理論變得更加人性化和有血有肉。總而言之,這本書不僅滿足瞭我對美學知識的好奇,更激發瞭我對藝術創作的興趣。我感覺自己像是擁有瞭一把鑰匙,打開瞭通往藝術世界更深層次理解的大門。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《美學史》,我最開始的想法是,這大概會是一本晦澀難懂、充滿專業術語的書,頂多算是個參考資料。但齣乎意料的是,它給我帶來瞭很多意想不到的啓發。這本書的獨特之處在於,它並沒有將美學僅僅視為一門抽象的哲學,而是將其置於曆史的長河中,展示瞭不同時代人們如何理解和實踐“美”。我特彆欣賞作者在梳理古代美學思想時,那種將哲學與藝術實踐相結閤的處理方式。比如,他如何通過對古希臘雕塑和戲劇的分析,來闡釋當時的審美理想,讓我覺得那些遙遠的概念變得觸手可及。而當講到近代和現代的美學變革時,那種對社會變遷、科技進步如何影響人們審美觀念的探討,更是讓我耳目一新。書中很多觀點都讓我眼前一亮,例如,關於“大眾美學”的討論,以及“後現代美學”的興起,都讓我開始重新審視自己對當下藝術和設計的認知。我注意到,作者並沒有強行灌輸任何一種美學觀點,而是通過呈現不同的思想脈絡,引導讀者自己去思考和判斷。這本書就像是一場關於“美”的探索之旅,讓我對這個看似熟悉又陌生的領域有瞭更全麵、更深入的理解。它讓我意識到,美學不僅僅是學院派的象牙塔,更是與我們日常生活緊密相連,影響著我們感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭這本《美學史》,簡直是一場意外的驚喜!我原本隻是對那些畫廊裏、博物館裏的作品感到好奇,想著瞭解點背道,結果這本書完全顛覆瞭我的想象。它不僅僅是羅列曆史上的藝術傢和作品,更像是打開瞭一個全新的視角,讓我看到瞭美是如何被思考、被定義、被創造的。最讓我著迷的是,作者在講述每個時期的美學思想時,都能巧妙地將其與當時的社會背景、哲學思潮聯係起來。比如,講到古希臘的時候,那些關於和諧、比例、秩序的討論,一下子就鮮活起來,讓我明白瞭為什麼那個時代的雕塑和建築會有那樣一種寜靜而宏偉的美感。然後轉到中世紀,那種宗教的虔誠如何滲透到藝術的每一個細節,那種對神聖的追求如何在色彩和造型中得到體現,都讓我驚嘆不已。讓我特彆有共鳴的是,書中對啓濛運動時期美學觀念的闡述,那種理性主義的光芒如何照亮瞭藝術的發展,對“崇高”和“優美”的區分,以及後來浪漫主義的迴響,都讓我對人類審美意識的演變有瞭更深刻的理解。我喜歡它那種抽絲剝繭的敘述方式,不急不緩,娓娓道來,仿佛一位博學的朋友在和我分享他的知識。每一次閱讀,都感覺像是在穿越時空,與那些偉大的思想傢對話,感受他們對美的獨特洞察。這本書讓我意識到,美學並非遙不可及的哲學理論,而是深深地根植於人類的生活和曆史之中,影響著我們每一個人的感知和判斷。

评分☆☆☆☆☆

這本書實在是太厚重瞭,我花瞭整整一個周末纔勉強翻完前麵幾章。打開書頁的那一刻,就被那深邃的字體和略顯陳舊的紙張吸引瞭,仿佛自帶一種曆史的沉澱感。我原本期待的是一本能輕鬆愉悅地瞭解美學發展脈絡的讀物,畢竟“美學史”這個名字聽起來就很宏大,但它給我的感覺更像是在攀登一座陡峭的山峰,每一個概念,每一次理論的演變,都像一塊塊需要仔細辨認的岩石。作者的敘述風格非常嚴謹,幾乎沒有絲毫的輕鬆感,引用瞭大量我聞所未聞的哲學傢和藝術傢的名字,那些晦澀的術語和復雜的哲學體係,讓我感覺自己像是在解一道道高深的數學題,需要不斷地迴溯,查閱背景知識,纔能勉強跟上思路。我注意到書中對古希臘美學思潮的解讀尤為細緻,從畢達哥拉斯的數理和諧到柏拉圖的“理念論”,再到亞裏士多德對藝術模仿的闡釋,每個觀點都經過瞭極其詳盡的論證,看得我頭昏腦脹,一度懷疑自己是否真的適閤閱讀這樣的著作。我本想尋找一些關於當下流行藝術趨勢的分析,或是對當代美學理論的淺顯易懂的介紹,但這本書顯然不是以取悅讀者為目的的。它更像是一份沉甸甸的學術研究報告,充滿瞭理論的深度和曆史的厚度,對於我這樣隻想“輕鬆瞭解一下”的讀者來說,無疑是一項巨大的挑戰。我承認,這本書的學術價值很高,對於真正想要深入研究美學的人來說,它絕對是一本不可多得的寶藏,但對我而言,這更像是一場精神上的“苦旅”,讓我深刻體會到“學海無涯”的真諦。

评分☆☆☆☆☆

這是一個典型的黑格爾主義者寫的美學史,在鮑桑葵看來美學就是形式的基於物質和精神分配比例的顯現程度。也許在他看來“有意味的形式”是一句廢話,問題在於意味所包含的意誌分配情況是怎樣的~

评分☆☆☆☆☆

這是一個典型的黑格爾主義者寫的美學史,在鮑桑葵看來美學就是形式的基於物質和精神分配比例的顯現程度。也許在他看來“有意味的形式”是一句廢話,問題在於意味所包含的意誌分配情況是怎樣的~

评分☆☆☆☆☆

曉峰哥哥的課的緣故,可惜的是,隻能親自上瞭最後一節課,其他的時間隻能自己看這本晦澀的書,但是翻譯的辭藻還蠻復古的華麗。。。。。

评分☆☆☆☆☆

這是一個典型的黑格爾主義者寫的美學史,在鮑桑葵看來美學就是形式的基於物質和精神分配比例的顯現程度。也許在他看來“有意味的形式”是一句廢話,問題在於意味所包含的意誌分配情況是怎樣的~

评分☆☆☆☆☆

這是一個典型的黑格爾主義者寫的美學史,在鮑桑葵看來美學就是形式的基於物質和精神分配比例的顯現程度。也許在他看來“有意味的形式”是一句廢話,問題在於意味所包含的意誌分配情況是怎樣的~

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