具体描述
這是一部入門的中國美術史，從上古玉石青銅，講到宋元書畫，一直到明末清初市民美術的興起；是可以貫穿中國美術斷代的記事，同時也是作者蔣勳對源遠流長的美的訊息傳遞一點個人的沈思，並試圖建立起中國美學的幾個基本觀念，為中國藝術研究發掘一個新的天地。《美的沈思》彩色珍藏版收錄四百多張彩圖，並增錄了中國美術年表及畫家索引，重新編排，全本彩色精印，希望提供讀者更賞心的視覺經驗，更悅目的美的探索！
作者簡介
蔣勳
文化大學藝術研究所畢業，後負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。專攻中西洋藝術史研究，亦從事繪畫創作。曾任《雄獅美術》月刊總編輯、東海大學美術系主任、警察廣播電台「文化廣場」節目主持人、時報會館講師，著有《徐悲鴻研究》、《藝術手記》、《少年中國》、《母親》、《中國美術史》、《藝術概論》、《大度•山》、《多情應笑我》、《祝福》、《因為孤獨的緣故》、《新傳說》、《西洋美術史》……等書。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。
目录信息
读后感
我一直很困惑，人类发明“美学”的真正意义所在？ 大学时，我的专业开设过《美学概论》这门课，现在回忆起来，很遗憾，老师讲的内容我没太多印象了，但我清晰地记得三个人：宗白华、李泽厚和朱光潜。有人说研究中国美学，读懂这三个人的著作就可以了，于是我像模像样地捧起了宗...
评分知道蒋勋是因他品评红楼的广播，月子里无聊，听人介绍当消遣。当时两小时喂一次奶，每次半小时，正觉浮躁，放着他的音频真是解闷，一天也能听好多集。蒋勋的声音算得上好听了，言辞优美，解读红楼用这样的语言相得益彰，不紧不慢娓娓道来，连我家月嫂都听得入迷，连声夸赞他讲...
评分最近陆续看了《审丑》与《美的沉思》，才发现我们曾经多么忽略近在身边的各种美与丑。 一本书的装帧设计、一幅画为我们展现的笔法，甚至是一张椅子的弧线或者某个建筑的造型，其实都有其美或者不美的特性。而这些也许是平时我们会经常忽略的。而这两本书恰恰从相反的方向上向我...
评分在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命理想、美的规则，有时连自己也要不禁怀疑。 然而，那些玉石、陶瓷、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代，从那最暗郁的...
评分如热评所说，这本书是通俗易懂的博物馆入门读物。从旧石器时代一直延伸至近代，对中国的艺术发展史按照时间做了介绍。很适合如我一样的历史小白作为入门级艺术欣赏指南来阅读。 几个印象比较深的：文人墨客寄情于山水也有朝代更替的影响，元朝对汉人的迫害推动了山水画的发展；...
用户评价
我拿到《美的沈思》这本书，完全是被它那简洁而又富有诗意的封面设计所吸引，初读之下，果然没有让我失望。作者以一种非常温和且富有人情味的方式，娓娓道来他对中国艺术的理解。我印象最深刻的是书中关于“道法自然”在中国园林艺术中的体现。他没有仅仅局限于讲解建造技法，而是深入探讨了为何中国人喜欢在园林中模仿山水，营造出曲径通幽、步移景异的效果。原来，这背后蕴含着中国人对于宇宙秩序的认知，对于与自然和谐相处的渴望。读到这里，我仿佛看到了古代文人隐居山林，在精心营造的方寸之地，寻求心灵的慰藉，也实现了精神上的自由。书中对书法、绘画、陶瓷等艺术门类的探讨，也都渗透着这种“天人合一”的哲学思想。我尤其喜欢作者对一些看似普通的器物，比如青瓷的解读，他能从简单的釉色和造型中，读出“温润如玉”、“内敛含蓄”的品质，这是一种超越了物质层面的审美感知。这本书让我觉得，中国艺术不仅仅是技巧的展现，更是一种生活态度，一种哲学智慧的结晶，让我对我们民族的传统文化有了更深的敬意。
评分说实话，《美的沈思》这本书的阅读过程对我来说是一场挑战，但也是一场非常值得的智力探险。作者的论证逻辑非常严谨，尤其是当他开始探讨中国艺术的“形式”与“精神”之间的辩证关系时，我常常需要停下来，反复思考他提出的观点。他并没有将形式和精神割裂开来，而是强调它们之间相互依存、相互影响的关系。比如，在分析中国画的留白艺术时，他并没有简单地说留白是为了构图需要，而是深入分析了留白如何承载了艺术家未尽的表达，如何让观者拥有想象的空间，从而使作品的精神内涵更加丰富。这种对艺术作品深层意义的挖掘，让我对很多传统艺术作品的理解发生了颠覆性的改变。书中也涉及了一些中国哲学，比如儒家的“仁”和道家的“无为”，他巧妙地将这些哲学概念与艺术创作联系起来，解释了为何中国艺术常常带有“静”、“逸”、“雅”等特质。虽然有些章节的理论性很强，需要一定的知识储备才能更好地理解，但这本书所带来的启发是巨大的，它促使我去思考艺术的本质，以及艺术在中国文化中扮演的独特角色。
评分这本书《美的沈思》让我有机会重新审视我一直以来对中国艺术的理解，原来我之前所接触的，或许只是冰山一角。作者的视角非常独特，他没有局限于某个具体的艺术门类，而是试图从一个更宏观的层面，去梳理中国艺术思想发展的脉络。我特别喜欢他关于“诗与画的融通”的论述，他认为中国画之所以能够达到“诗情画意”的高度，是因为艺术家本身就具备深厚的诗歌素养，能够将诗歌的意境和韵律融入到画面之中，使得观者在欣赏画作的同时，也能感受到诗歌般的意境。这种跨界的解读，让我恍然大悟，原来很多古代山水画之所以令人心驰神往，正是因为它们本身就蕴含着丰富的诗歌情感。书中对“雅集”文化的描述也让我印象深刻，那不仅仅是一群文人墨客的聚会，更是一个思想碰撞、艺术交流的平台，这种文化氛围对于中国艺术的发展起到了至关重要的作用。这本书的语言风格非常优美，读起来有一种沉浸其中的感觉，仿佛置身于那个古老而又充满艺术气息的时代。
评分这本《美的沈思》我断断续续读了有半个月了，虽然书中探讨的内容我并不全能理解，有些概念确实晦涩难懂，但还是能感受到作者在字里行间流露出的那种对中国传统艺术深沉而又细腻的思考。我特别喜欢其中对于“气韵生动”的解读，它不像我们日常理解的那么简单，而是上升到了哲学层面，讲到了艺术家如何通过对生命本质的体悟，将内在的精神力量注入到作品之中，从而达到一种“言有尽而意无穷”的境界。书中举了很多古代书画的例子，比如王羲之的《兰亭集序》，作者并没有简单地去赞美它的笔法和结构，而是挖掘其背后蕴含的文人雅士那种旷达又略带忧伤的情怀，以及对时间流逝的感慨。这种由表及里的分析，让我对那些耳熟能详的作品有了全新的认识。当然，也有一些章节关于“意境”和“神思”的论述，对我来说理解起来确实有些吃力，感觉需要反复琢磨，甚至要结合一些其他的哲学读物才能完全消化。但总体而言，这是一本值得静下心来细细品味的著作，它不仅仅是在讲艺术，更是在引领我们去感受一种古老而又迷人的东方美学精神。
评分《美的沈思》这本书，与其说是一本艺术鉴赏的书，不如说是一本关于中国人心灵世界的哲学读本。作者以一种非常细腻且富有洞察力的笔触，描绘了中国艺术背后所蕴含的独特审美情趣和哲学思考。我尤其欣赏他对“意象”和“象征”在中国艺术中的运用的分析。他解释了为什么梅兰竹菊能成为中国文人钟爱的题材，不仅仅是因为它们本身的美丽，更因为它们被赋予了高尚的品格和象征意义。这种将自然之物与精神品质相结合的艺术手法，是中国艺术独有的魅力所在。书中还探讨了中国艺术中的“留白”艺术，作者将其解读为一种“空”的智慧，即在有限的空间中，通过“不着一笔”来暗示无限的可能性，让观者通过自己的想象去填补空白，从而获得更深层次的艺术体验。这种“少即是多”的东方美学理念，在书中得到了淋漓尽致的展现。这本书让我感受到了中国艺术的深邃和内敛，它不张扬，却能触动人心最柔软的部分，让我对“中国美”有了更深刻的理解和认同。
评分第一次买台版的书，真是极品。
评分第一次买台版的书，真是极品。
评分当人类向新的物质过渡时，那种对陪伴自己几十万年的旧的物质的依恋，便完成了人类最初的『美』的情感。//推荐这个版本
评分第一次买台版的书，真是极品。
评分印刷够好，开本大，对于艺术类书籍来说，这些足够升星一等。
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