造型的诞生

造型的诞生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社 作者:[日] 杉浦康平 出品人: 页数:223 译者:李建华 出版时间:2013-4 价格:49.80元 装帧:平装 isbn号码:9787300166322 丛书系列:
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具体描述

《造型的诞生:图像宇宙论》是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶,用“万物照应剧场”这个称谓,在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索,从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念,探寻人类传承的秘密和生存的凭依!从中映射出纷繁的古老文明的迷人舞台,通过此书,我们不仅可以了解杉浦先生的创作理念,领略先生的艺术风格和丰富的联想力,并且可以管窥先生在其立体的艺术实践中,如何从森罗石象的形态中发掘出具有“灵力”的“原型”,并赋予新的“生命”,创造出卓荦冠群的一代造型。让我们走进杉浦康平的宇宙世界,去感悟其中意蕴无比的广阔天地。

《灵韵之境:材质与情感的共舞》 序章:触摸与感知——唤醒被遗忘的触觉智慧 我们生活在一个视觉至上的时代,色彩、线条、光影占据了我们对美的绝大部分感知。然而,在我们最原始的生存体验中,触摸,才是最直接、最深刻的沟通方式。从襁褓中的婴儿感知母亲的体温,到孩童用指尖探索泥土的粗糙,再到成年人于细雨中感受露珠的冰凉,触摸连接着我们与世界最真实的脉络。这本书,正是要重新拾起这份被现代生活渐渐淡忘的触觉智慧,探寻材质本身所蕴含的丰富语言,以及它如何与我们的情感世界产生深刻的共鸣。 我们常常忽略,即使是相同的形状,在不同的材质上也会呈现出截然不同的生命力。一块光滑的金属,可以承载冰冷而锋利的理性;一块温润的木头,则能散发出温暖而坚韧的生命气息;而一块柔软的丝绸,则能缠绕出细腻而脆弱的情感。材质不仅仅是构成物体的基础,更是情感的载体,是故事的开端。 《灵韵之境》并非一本冰冷的材料学图册,也不是一套生硬的设计教程。它是一场对“质感”的深度冥想,一次对“触感”的温柔唤醒。我们将一同穿越古老的工艺传统,探索现代科技的边界,去发现那些隐藏在每一寸材质肌理之下的灵魂。 第一章:土的低语——泥土、石材与生命的根基 泥土,是我们文明的摇篮,也是最初的触觉记忆。从粗粝的陶器到细腻的瓷器,从坚固的砖石到晶莹的玉石,土的低语贯穿了人类的历史。我们将在这一章中,深入探究泥土的演变,感受它从柔软到坚硬,从温顺到坚韧的转变过程。 泥土的记忆: 我们会回顾古老陶器的制作技艺,那些手工揉捏的痕迹,仿佛还残留着制作者的体温和呼吸。我们也会品味不同产地的泥土所带来的微妙差异,比如景德镇的瓷土,内蒙古的红土,它们各自承载着地域的风土人情,触感上也各有千秋。 石的沉默: 石材,以其永恒的沉默和强大的生命力,成为了人类历史的见证者。从粗犷的原始石器,到精雕细琢的古罗马柱,石材的质感诉说着时间的重量和自然的伟力。我们将探寻不同石材的特性,如花岗岩的坚毅,大理石的温润,砂岩的细腻,以及它们在雕塑、建筑中的表现力,体会那种沉静而永恒的美。 玉的温润: 玉,在中国文化中有着特殊的地位,它不仅是一种珍贵的材料,更是道德和美德的象征。我们将解析玉石的温润光泽,它光滑而冰凉的触感,如何能够唤起人们内心深处的平和与宁静。我们会探讨玉器上那些细腻的雕刻,指尖划过时,感受到的是工匠的心血,更是对生命本质的理解。 第二章:木的呼吸——纹理、温度与生命的律动 木材,是自然给予我们最温暖的馈赠。它有着生命的气息,有着独特的纹理,有着能够随着时间和环境而变化的温度。在这一章中,我们将沉浸在木材的生命律动中,感受它的呼吸,理解它的故事。 纹理的诗篇: 每一块木材都有其独特的纹理,如同大自然写下的诗篇。我们会解析不同树种的木材纹理,如橡木的粗犷,胡桃木的细腻,枫木的斑斓,以及它们在家具、地板、艺术品中的视觉和触觉表现。我们将学习如何通过观察木材的纹理,去感知它的年龄、它的生长环境,甚至它曾经的生命故事。 温度的抚慰: 木材的温度,是它最能抚慰人心的特质之一。它不像金属般冰冷,也不像石头般沉重,而是带着一种恰到好处的温暖,能够瞬间拉近我们与物体的距离。我们会探讨木材的导热性,以及它如何为我们的生活空间带来温馨和舒适。从一张老旧的木桌,到一间原木搭建的小屋,木材的温度总能给予我们归属感。 生命的律动: 木材并非静止不变,它会随着时间的推移而氧化,会随着湿度的变化而膨胀收缩。我们将认识到这种“生命律动”的魅力,以及如何通过适当的保养,让木材的美丽得以延续。从一件刚打磨好的木器,到一件历经沧桑的古董家具,木材的生命故事,在它的每一次细微变化中得以展现。 第三章:金属的锋芒——光泽、力量与现代的脉搏 金属,以其坚固、光泽和强大的力量感,成为了现代文明的象征。在这一章中,我们将探索金属的多样性,感受它冷峻之下的力量,以及它如何塑造着我们的现代生活。 光泽的变幻: 从闪耀的铬合金到沉稳的黄铜,金属的光泽有着无穷的变幻。我们会解析不同金属的表面处理工艺,如抛光、拉丝、哑光,以及它们如何影响金属的视觉和触觉感受。一件精心打磨的金属器皿,其光滑的表面能够映照出周围的一切,仿佛将世界纳入其中。 力量的承载: 金属的坚固和韧性,使其成为承载重量和力量的理想材料。我们将探讨金属在建筑、机械、交通工具等领域的应用,以及它们如何以其卓越的性能,支撑着现代社会的运转。从摩天大楼的钢架,到精密机械的齿轮,金属的力量无处不在。 现代的脉搏: 许多现代艺术和设计作品,都离不开金属的运用。金属的冰冷感,有时也能带来一种独特的疏离感和未来感,引发人们对现代社会的思考。我们将分析一些运用金属的现代艺术作品,探讨它们如何通过材质本身,传递出设计师的理念和情感。 第四章:织物的缠绵——柔软、肌理与情感的絮语 织物,是人类最贴身的伴侣。它承载着我们的体温,包裹着我们的情感,以其柔软的肌理,低语着最私密的故事。在这一章中,我们将深入织物的世界,感受它的缠绵与温度。 柔软的呵护: 从婴儿的襁褓到温暖的毛毯,柔软的织物给予我们最直接的呵护。我们将解析不同纤维的特性,如棉的透气,羊毛的保暖,丝绸的光滑,以及它们如何影响织物的触感和穿着体验。一件手工编织的毛衣,其每一针一线都凝聚着制作者的心意,触感上更是温暖而充满爱意。 肌理的叙事: 织物的肌理,如同画布上的笔触,能够讲述丰富的故事。我们会探讨不同织法的差异,如平纹、斜纹、缎纹,以及它们如何创造出截然不同的视觉效果和触觉感受。那些带有特殊肌理的布料,如提花、刺绣,更是将工艺和美学融为一体,成为艺术品。 情感的絮语: 织物与情感的联系,是如此之深。一件珍藏多年的围巾,可能承载着一段美好的回忆;一件心爱的睡衣,带来的是夜晚的宁静与放松。我们将分享一些关于织物与情感的故事,探讨它们如何成为我们情感世界的重要组成部分,诉说着我们无法用言语表达的絮语。 第五章:玻璃的透明——折射、穿透与光影的魔术 玻璃,以其独特的透明、折射和易碎性,为我们打开了一个充满光影魔术的世界。在这一章中,我们将探究玻璃的奥秘,感受它如何改变我们对空间和光线的感知。 透明的维度: 玻璃的透明,赋予了空间新的维度。它打破了空间的隔阂,让光线自由穿梭,模糊了内外界限。我们会分析玻璃在建筑中的运用,如落地窗、玻璃幕墙,以及它们如何为室内空间带来更广阔的视野和更充足的光线。 折射的魔法: 玻璃对光线的折射,能够创造出令人惊叹的光影效果。我们会探讨不同形状和厚度的玻璃,如何改变光线的方向和强度,产生出虹彩、扭曲等奇妙的视觉效果。一块晶莹剔透的玻璃艺术品,能够在光线下呈现出万花筒般的色彩。 易碎的警示: 玻璃的易碎性,也提醒着我们生命的脆弱和珍贵。它教会我们谨慎和珍惜。我们会思考,在享受玻璃带来的美感的同时,如何去理解和尊重这种脆弱的力量。一件精心制作的玻璃器皿,即使是其易碎的本质,也增添了一种独特的艺术魅力。 第六章:复合的智慧——跨越边界的材质交响 在现代设计和艺术创作中,单一材质的运用已不再是主流。我们越来越多地看到不同材质的巧妙组合,它们相互碰撞、相互融合,激发出新的生命力。在这一章中,我们将探索复合材质的智慧,感受跨越边界的材质交响。 撞击与融合: 当坚硬的金属遇上柔软的织物,当冰冷的玻璃与温润的木材结合,它们会产生怎样的化学反应?我们会分析一些成功的复合材质设计案例,探讨它们是如何通过材质的对比和协调,达到一种和谐统一的美学效果。 功能与美学的双重奏: 复合材质的运用,不仅能够带来视觉和触觉上的惊喜,更能提升产品的实用性和功能性。我们会研究一些巧妙运用复合材质的现代产品,例如集轻便与坚固于一身的背包,集保暖与透气于一体的服装。 创新的边界: 复合材质的探索,代表着人类创造力的不断延伸。我们将展望未来,思考新材料的出现,以及它们如何继续拓展材质的可能性,为我们的生活带来更多惊喜。 终章:触及心灵——材质与情感的永恒对话 《灵韵之境》的旅程即将结束,但我们对材质的探索,对触感的感知,才刚刚开始。我们将回归到最初的命题:材质如何与我们的情感世界产生深刻的共鸣。 从土的质朴,木的温润,金属的锋芒,织物的缠绵,到玻璃的晶莹,每一种材质都承载着不同的情感信息。它们不仅仅是物质的存在,更是我们内心世界的投射。当我们用指尖拂过一块粗糙的石墙,或许会勾起对历史的追溯;当我们依偎在一张柔软的羊毛毯中,感受到的是安全与慰藉;当我们凝视着一件线条流畅的金属雕塑,体味到的是现代的活力与张力。 材质,是连接物质世界与精神世界的桥梁。它们以最直观、最细腻的方式,触及我们的心灵,引发我们的共鸣。这本书,希望能够成为一扇窗,带领您重新发现材质的丰富内涵,唤醒您被遗忘的触觉智慧,让您在每一次与物体的互动中,都能感受到那份深藏于材质之中的灵韵,以及它与您心灵之间那场永恒的对话。 愿您在翻阅这本书的过程中,能够重新找回对“触”的感知,用您的指尖去感受世界,用您的心去理解材质所诉说的语言。因为,最终打动我们的,从来不只是物品的形态,更是它们所承载的温度、情感与生命。

作者简介

杉浦康平[SUGIURA KOHEI]

平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学亚洲设计研究所所长、名誉教授。

1932年生于日本东京。

1955年毕业于东京艺术大学建筑科。

1964年至1967年任德国乌尔姆(ULM)造型大学客座教授。

1970年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。

多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计,以其独特的方法论将意识领域世界象形化,对新一代创作者影响颇大。将亚洲传统的神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”,见诸多部著作。

1971年获第二届野间出版文化奖,1982年获莱比锡世界最美的书金奖,1997年获每日艺术奖,1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。

2006年开始在北京、深圳、南京、成都举办“疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪展”。

主要著述:

《日本的造型、亚洲的造型》(三省堂);《造型的诞生》《生命之树 花的宇宙》(以上NHK出版);《吞下宇宙》(讲谈社);《叩响宇宙》(工作舍)。编著:《视觉传播》《亚洲的宇宙观》《亚洲的书籍、文字与设计》《文字的宇宙》《文字的祝祭》等;设计作品集:《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》(TransArt)《杉浦康平 脉动的书——设计的手法与哲学》(武藏野美术大学)等。

目录信息

目 录
著者初版序:“生命记忆”和“万物照应”——杉浦康平…………001
初版序:聆听注入“生命力”造型的历史回声——吕敬人…………006
初版译后记——李建华 杨晶…………012
令人感叹 智慧的惊奇 杉浦的宇宙学 ——岩田庆治…………014
前言:有“生命”的“造型” ——杉浦康平…………015
1.太阳的眼睛•月亮的眼睛——身体讲述宇宙开辟的“造型” …001
2.对称的造型——阴与阳、天与地,流转的“造型”……………023
3.二即一——融合对立之力,合二为一的“造型”…………039
4.天涡、地涡、蔓草涡——卷进万物“生命”的“造型”……052
5.身体跃动产生缐——动、看。人体里蕴藏的“造型”……074
6.汉字植根于大地——表现上天恩泽、大地力量的“造型”……092
7.象征祥瑞的文字——枝叶舒展的寿字“造型”……109
8.书的脸、书的身体——从一张纸说起,变幻的“造型”……123
9.道路地图、人生地图——描绘心灵轨迹的“造型”……147
10.柔软可塑的时空——使环境发生变化的感觉之“造型”……165
11.手中的宇宙——凝缩于手指的曼荼罗的“造型”……180
12.吞下世界——与身体合一、宇宙的“造型”……194
后记:“造型”的圆环……213
谢辞…………215
参考文献 …………218
摄影、图片提供……220
· · · · · · (收起)

读后感

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最新版已由中国人民大学出版社朗朗书房于2013年4月出版,即将上市,时隔十多年,敬请期待。 14年前,《造型的诞生》中文版首发时,可谓盛况。现今,修订版即将出版,在编校和等待序文的过程中,仔细品味,感觉收获越来越多。 虽然古语云:隔行如隔山,但作为“杂家”的小编还是...  

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刚开了个头,就产生了烦感。我无意冒犯这位前辈,也很欣赏杉浦的设计作品。只是他在此书中把设计同类似神学,玄学,宗教,神话故事联系在一起的做法我不敢苟同。依我所接受的设计教育来看,设计是与自然科学有所关联的学科,是对某个具体问题的解决过程的探索。是每移动画面中...  

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设计师的东西,还是得看作品,看书感觉就是个大忽悠,把东亚早期哲学和图形往自己的理论里套,西方人容易陷入东方神秘主义的陷阱里,看来这个设计师明白这个道理。什么梵文,金文,印度教,克利须那都来了我也是跪了,利用了古东方的智慧和图像,就这么简单,但是没必要把理论...  

用户评价

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这本书的行文风格简直像一位沉浸在自己的工作室里冥思苦想的艺术家,充满了个人直觉和深刻洞察,但又不失学术的严谨性。它最妙的地方在于,它不强迫你接受某个单一的审美标准,而是提供了一套工具箱,让你自己去拆解和重构你所感知到的一切视觉信息。我特别喜欢它对“动态平衡”和“视觉重量”的阐述,这些抽象的概念在书中通过大量的图示和案例分析,变得无比直观。我尝试着将书中的一些关于节奏和韵律的描述应用到我自己的日常排版和网页布局中,效果立竿见影,原先觉得别扭的地方突然变得顺眼了许多,仿佛找到了那个“魔法开关”。这本书的价值在于,它教会我如何从“看”升级到“读懂”造型的语言,它让平凡的日常物件都闪烁出了复杂的意义。我甚至觉得,这本书读完之后,我再去逛博物馆或设计展时,体验感都提升了好几个量级。

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老实说,我带着一种挑剔的眼光拿起这本书的,毕竟“诞生”这个词听起来就很大,很容易流于空泛。但《造型的诞生》出乎意料地扎实和细致。它没有满足于停留在表面的“风格讨论”,而是深入到了构成元素本身——点、线、面、体块在不同时代、不同媒介下是如何被赋予意义和情感的。我尤其欣赏作者在论述中表现出的那种批判性思维,他并没有将任何一种造型视为“终极真理”,而是将其置于特定的社会、技术和思想背景下进行考察。比如,对工业革命时期批量化生产对造型简洁化的推动作用的分析,就非常到位。读完之后,我感觉自己脑子里那些零散的、碎片化的美学知识点突然被串联成了一条有机的线索。这不只是一本教你如何“设计”的书,它更像是一本教你如何“思考”造型的历史哲学指南。对于那些想深入理解设计原理,而不是仅仅模仿表面趋势的人来说,这本书简直是必备的“内功心法”。

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阅读《造型的诞生》的过程,与其说是学习,不如说是一次漫长而愉快的“顿悟之旅”。我曾困惑于一些设计作品为什么“感觉对了”,而这本书提供了一张详尽的“感觉地图”。它不只是告诉我们“是什么”,更重要的是深入挖掘了“为什么会是这样”。作者对“形式追随功能”这一经典论断进行了非常细致的辩证,展示了在不同语境下,功能如何被形式所反噬,或者形式如何独立于功能发展出自身的表达体系。我发现自己开始对很多设计决策背后的驱动力产生了强烈的探究欲,这对我个人在项目中的决策制定非常有帮助。这本书的语言非常精准,没有多余的赘述,每一个段落都像是在精修过的雕塑,密度极高。它成功地将一个看似宏大且抽象的课题,分解成了无数可以被触摸、被理解的单元,让读者能够自信地去面对和创造新的造型语言。

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坦白讲,我之前对这类“造型史”的解读一直抱有保留态度,总觉得它们要么过于学院派,要么就是为了迎合大众而过度简化了复杂的历史进程。然而,《造型的诞生》展现了一种罕见的平衡感。它在叙事上非常流畅,几乎可以当作一本引人入胜的历史故事来读,但其支撑的理论深度却足以让专业人士信服。书中对于不同时期造型语言的“功能性”探讨,特别是技术进步如何反向塑造审美偏好这一观点,令我耳目一新。比如,当印刷技术发展到某个阶段,对图形的清晰度和可复制性提出了新要求,进而如何影响了字体和标志的设计取向。这本书的层次感很强,初读时能领略到宏大的历史框架,细读时又能捕捉到那些精妙的、技术细节驱动的演变逻辑。它真正做到了将艺术史、技术史和设计理论融为一炉,构建了一个立体而丰满的造型世界观。

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这本《造型的诞生》简直是为我这种对设计和美学懵懂的门外汉量身定做的。我一直觉得“好看”这事儿挺玄乎,直到翻开这本书才明白,原来背后有一套清晰的逻辑和历史脉络。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是像一位资深设计师耐心地拉着你,从最原始的人类符号开始讲起,探讨为什么我们现在会觉得某些形状是和谐的,而另一些是突兀的。比如,书中对“黄金分割”的剖析,不再是生硬的数学公式,而是结合了建筑、艺术乃至自然界的实例,让我对这种古老比例的魅力有了全新的认识。更让我惊喜的是,作者并没有止步于西方古典美学,而是穿插了大量不同文化背景下的造型演变,比如东方园林的布局哲学,或者某些部落图腾的结构意义。阅读过程中,我经常会停下来,拿起手边的任何一个物体——一个马克杯,一扇门,甚至是一片树叶——去尝试分析它的“造型基因”。这本书极大地拓宽了我的审美边界,让我开始带着一种“解构”的眼光去看待这个充斥着设计的世界,每一次观看都变成了一次小小的考古发现。

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杉浦康平懂哲学吗?不见得 我都没看出来有什么独到的宇宙观和世界观来 摘抄引用了很多宗教知识 大学教授理论综合征 看得昏昏欲睡! 书的图片质量真是他妈的烂 黑白的配图都一坨黑

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玄(piàn)学(qián)大(shén)师(gùn)杉浦康平。

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排版很差

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内容丰富详细涨知识,虽然看懂了但不知道能不能应用起来。插图设计太反人类了,得来回好几页的找对应的图解,服了

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玄(piàn)学(qián)大(shén)师(gùn)杉浦康平。