具体描述
对于想要写出和卖掉小说的作家们来说,德怀特·V·斯温等编著的《畅销书写作技巧》是一本切实可行的写作指导。它为读者提供了相关的背景知识、透彻的写作建议以及必要的写作程序。由此,在写作中,作家们可以学习如何把素材化作动作、把动作化作场景、再把场景化作故事;学习如何发展人物,如何修改加工,最终如何把作品卖掉。《畅销书写作技巧》可说是一条把退稿信变成支票簿的路径所在。
作者简介
目录信息
现实与作家
寻找不传之秘
这学起来很困难吗
情绪和作家
规则的麻烦
犯错误的权利
客观性的陷阱
作为创造性活动的写作
第2章 你写下的文字
如何选择正确的文字
让作品生动
事关意义
第3章 关于感觉的简单事实
如何分辨好与坏
焦点人物: 读者的罗盘
故事世界
故事等于变化
等于原因和结果
等于刺激和反应
情感模式
动机刺激
人物反应
比例的问题
写作刺激一反应单元
第4章 冲突及如何制造冲突
场景的框架
后续的框架
写作场景
写作后续
整合场景和后续
第5章 小说策略
读者为什么阅读
故事满足感的来源
第6章 开头、中间和结尾
如何组织出场阵容
故事如何进行
如何处理中间段落
如何制造高潮
如何解决故事问题
第7章 故事中的人物
人物如何产生
如何赋予人物生命
如何赋予人物方向
如何让人物吸引读者
如何让人物适合他扮演的角色
第8章 准备、计划和创作
成为作家
好的和坏的素材
准备写作一个故事
周密的计划
创作组织
第9章 推销你的故事
第10章 你和小说
附录延伸阅读
· · · · · · (收起)
读后感
对于写作对很多人来说都是小时候的家庭作业,是课堂考试中必不可少的一项内容,或者说有谁会长时间的将心中所幻想的各式画面一一呈现出来,又有几人会将亲身经历之事完整,且唯美的描述出来,不突兀,反而更温馨,且令人向往呢?我想我不是这其中的一员,不自傲,也不妄自菲薄...
《畅销书写作技巧》名为技巧,可我要说,它其实是一本心法。 武学中的心法,从不局限于招式的繁复精妙,而是从最根基处刻画功力,从最内在出描绘脉络,有的甚至于舍弃掉花招的灿烂,直达一个不为凡夫所见的里世界。 这本书便是如此。 倒不是说作者在书中只是在夸夸其谈虚无...
作者在书里提到的“刺激—反应”单元很受启发,这本书的思路是从读者和市场角度为作者写的,对读者阅读体验的尊重对市场的了解让人获益良多。和《写好前五页-出版人眼中的好作品》一起看的,另外一本则关注的是出版市场。多从这些角度出发思考,对于写出成功的作品肯定有帮助—...
为什么我们平时读到一篇小说的时候,有的会被深深地攫住了眼球,不由自主,深深地被人物的命运和故事吸引了心神,心绪因着人物命运遭际的起伏跌宕而跌荡起伏着;而有的,读着却感觉平平,味如嚼蜡?这当中,可能除了小说本身的故事性不强,无法撩起读者的兴致,又或更多是小说...
用户评价
说实话,我最初对市面上这么多所谓的“写作指南”已经感到麻木了,大多是老生常谈,翻来覆去就是“展示,而不是告知”、“要用具体的细节”之类的大白话。但是,这本让我眼前一亮。它最出彩的地方在于它对“读者心理学”的洞察力。作者似乎比我们自己更了解我们想看什么,以及什么时候会感到无聊。它没有停留在教你如何写出漂亮的句子,而是聚焦于“如何制造悬念和情绪共鸣”这一核心命题。书中有一个章节专门讲解了如何利用“信息差”来调动读者的参与感,比如何时该隐藏信息,何时该适时透露一点点线索,那种如同在玩一场猫鼠游戏的阅读体验,是如何被巧妙设计的。我特别喜欢作者对“冲突层次”的划分,它不再是简单的“好人对坏人”,而是细化到了内在冲突、人际冲突、环境冲突的交织与递进,这让我的故事立刻立体了起来。我过去的作品,常常在第二幕就陷入僵局,现在我明白了,那是因为我没有为人物设计足够多、足够有分量的“不得不做出选择”的困境。这本书就像一把精密的刻刀,帮助我雕琢出那些原本模糊不清的写作盲点,让我的文字开始有了明确的指向性,不再是漫无目的的堆砌。
如果说市面上的写作书大多是教你如何盖房子,那么这本更像是教你如何成为一个优秀的建筑设计师。它关注的不仅仅是砖块和水泥(即字词和句子),而是地基的稳定性和整体结构的合理性。这本书给我带来的最大转变是心态上的——它让我从一个“把故事写完就好”的写作者,转变为一个“精心编排读者体验”的叙事工程师。它用一种近乎哲学的角度探讨了“故事的本质需求”,比如为什么人类需要英雄之旅?为什么悲剧比喜剧更容易留下深刻印记?这些宏观的思考,为我的创作提供了坚实的理论支撑。书中对“情绪曲线”的设计部分尤为精彩,它不是简单地画一条波浪线,而是结合了叙事节奏和情节高潮,给出了一个可操作的“情绪放大器”使用指南。我过去常常为了追求戏剧性而把情节弄得过于夸张,但这本书教会我如何用更克制、更精准的方式,去达到更深层的情感震撼。它让我明白,真正的“畅销”,源于对人性脉搏的精准把握和对叙事规律的深刻尊重,而不是靠哗众取宠的噱头。
我是一个对细节非常挑剔的读者,尤其在技术性书籍中,我最反感那种只提供概念却不提供落地方法的作品。这本书的严谨性令人称赞。它不满足于告诉我们“要写好对话”,而是拆解了对话的五个关键功能——推进情节、揭示人物、烘托氛围、植入背景信息,以及在必要时打破平衡。它甚至给出了不同类型对话的范例和反例,让我清晰地看到了“好的对话”和“糟糕的对话”之间那条微妙的界限。我印象最深的是关于“场景转换”的处理。它提供了一种“场景锚点”理论,确保即使故事跨越了时间或空间,读者也能迅速定位,避免产生迷失感。这种对结构美学的痴迷,让这本书远超一般的“写作速成班”。对我这种已经有一些写作基础,但作品总是感觉“差了点火候”的人来说,它就像一个高精度的显微镜,让我得以观察到那些以往被我忽略的微观结构问题。读完后,我感觉自己的“写作肌肉”得到了系统的锻炼,不再是凭感觉乱写,而是带着明确的目的和结构蓝图去构建每一个章节。
这本书简直是我的救命稻草!我一直梦想着能写出那种让人一拿起就放不下的故事,但每次动笔都感觉像在原地打转,找不到方向。这本书没有给我那些空洞的理论,而是像一位经验丰富的老编辑坐在我旁边,手把手地教我如何搭建一个引人入胜的叙事框架。它深入剖析了那些成功小说中隐藏的“魔术”,比如如何设置一个让人拍案叫绝的开篇,如何在中段保持读者的好奇心不松懈,以及最关键的,如何设计一个既出乎意料又合乎情理的结局。特别让我受益匪浅的是关于人物弧光的部分,作者通过大量的案例分析,清晰地展示了一个平庸角色如何通过一系列精心设计的冲突和选择,最终蜕变成一个令人难忘的英雄或反派。我试着按照书里的建议重构了我小说的主角,立刻感觉人物的血肉感和驱动力都增强了好几倍。这本书不是那种读完就束之高阁的工具书,它更像是一本可以随时翻阅的写作“急救箱”,每次遇到瓶颈,都能从中找到新的视角和解决问题的思路。那些关于节奏把控的章节,尤其让我茅塞顿开,我明白了为什么我之前的作品总是后劲不足,原来是节奏点设置得太均匀了。现在,我正以一种全新的、更有掌控感的方式来构建我的下一个故事,迫不及待想看到它被市场检验的那一天。
这本书的深度和广度超出了我的预期。我原本以为它会集中火力讨论小说创作,结果它对非虚构类写作的某些技巧也有涉猎,虽然篇幅不长,但那股“抓住读者注意力”的精髓是相通的。它的叙事风格非常独特,没有那种高高在上的导师口吻,反而像一个亲密的同行在分享他多年摸爬滚打的血泪经验。我尤其欣赏它对“风格统一性”的强调。很多新手作者都在努力模仿名家的腔调,但这本书教导我们如何挖掘自己内在独特的声音,并确保这种声音贯穿始终,不因场景切换而跑调。它还提供了一套非常实用的“自我编辑清单”,里面列举了十几个最容易被忽略的写作陷阱,比如重复使用某个副词、人物内心独白过长导致的场景停滞等等。我用这个清单对照我修改了一半的小说,结果清理出了近两万字冗余的段落,整个故事的流畅度瞬间提升了一个档次。这本书的价值不在于给你一个公式,而在于帮你建立一套属于自己的、高效的创作流程和自我批判体系,这对于追求长期写作生涯的人来说,比任何技巧都来得宝贵。
经典,对创作意义很大。
沉下心来,学以致用
好几个礼拜待在办公室看,终于啃完了,的确有点帮助。这本逻辑清晰内容充实。不过美中不足的是里面的案例和参考资料国内搜索不到,可能没有中文译本。
无论是读者还是观众,需要在作品中寻觅安全感,满足控制欲,人类是那么渺小脆弱,面对着既可怕又无力抗拒的世界,每天一千次一万次地自我质疑,是否能够改善不堪重负的处境,有没有机会获得幸福。
经典,对创作意义很大。