好莱坞电影编剧揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:[美]David Hughes

出品人:

页数:275

译者:张可

出版时间:2015-3

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115384942

丛书系列:写给未来的电影人

图书标签:

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• 编剧指南

《好莱坞电影编剧揭秘》这本书，并非像书名所暗示的那样，是一本直接剖析好莱坞编剧创作内幕，或是逐一拆解经典电影剧本的“秘籍”。它更像是一扇通往电影艺术深处的小窗，通过一系列看似零散却又彼此关联的观察和思考，引导读者去理解是什么在真正驱动着故事的产生、情感的传递，以及那些令人难忘的银幕瞬间。 本书的独特之处在于，它回避了学院派的理论说教，也避免了街头巷尾的八卦传闻。它不是一本告诉你“如何写出一个好剧本”的工具书，也不是一本罗列“好莱坞潜规则”的花边新闻集。相反，它关注的是那些隐藏在故事表象之下，更为根本的、关乎人类情感、欲望、冲突与选择的普遍性主题。作者以一种近似于散文诗的笔触，将对生活的观察、对人性的洞察、对艺术的理解，以及对光影世界的感悟，巧妙地编织在一起。 想象一下，你可能在一开始翻开这本书，并没有看到任何关于“三幕式结构”、“人物弧光”、“情节钩子”等技术性词汇。取而代之的，或许是一段关于清晨阳光洒进咖啡馆的描写，或是对一个陌生人脸上掠过的一丝复杂情绪的捕捉。但正是这些看似微不足道的细节，却悄悄地为你打开了理解“故事”的另一个维度。作者并非直接教你如何构建一个情节，而是通过这些细致入微的观察，让你感知到“人物”是如何在特定的情境下产生反应的，而这些反应，恰恰是构成戏剧冲突的原始土壤。 本书的叙述方式是流动的、跳跃的，就像一场梦境的片段，或是不同场景的蒙太奇。你可能会读到作者对某个历史事件的回溯，或是对某个哲学命题的浅析，又或是对某个艺术流派的独到见解。这些内容似乎与电影编剧离得很远，但细细品味，你会发现它们都在以一种间接的方式，为理解创作的本质提供养分。例如，对一段历史的解读，可以让你体会到宏大叙事中的个体命运，这种对时代洪流与个人挣扎的理解，正是许多深刻电影所要表达的核心。对哲学问题的探讨，则能让你触及人类存在的根本困惑，而这些困惑，往往是驱动角色行动、制造戏剧张力的源泉。 本书的魅力在于它始终保持着一种“未完成”的状态，它提供的是思考的起点，而非终点。它不会给出标准答案，而是鼓励你提出自己的问题。它不会告诉你“应该写什么”，而是引导你“去发现什么值得写”。在阅读的过程中，你或许会不自觉地开始留意身边的人事物，开始审视自己的情感体验，开始对那些曾经习以为常的现象产生好奇。这种由内而外的觉醒，才是本书真正想要赋予读者的宝贵财富。 想象一下，当你看到街角一个孩子因为得不到玩具而放声大哭，你可能只会觉得“孩子太闹了”。但当你读过本书的某些章节后，你可能会开始思考，这份哭喊背后，是怎样的失望？是怎样的期待？是怎样的对拥有和掌控的原始欲望？而这种对“为什么”的追问，正是编剧工作的开端——挖掘角色的动机，理解他们的行为。 再比如，你可能在某个雨夜，看着窗外淅淅沥沥的雨，感到一丝莫名的伤感。本书可能会引导你去思考，这种伤感是从何而来？是童年的回忆？是失去的亲人？还是对未来不确定性的焦虑？而这些情感的细微之处，正是构建一个能够触动人心的角色的基石。 这本书更像是一场与作者的心灵对话。作者并非高高在上地传授经验，而是以一种分享者的姿态，将他多年来对生活、对艺术、对人性的感悟，以一种真诚而独特的方式呈现出来。他可能不会直接告诉你如何设置一个反转，但他会通过对某个戏剧性瞬间的描写，让你体会到“出乎意料”和“情理之中”是如何巧妙地结合。他可能不会教你如何塑造一个丰满的角色，但他会通过对某个角色微小动作的捕捉，让你感受到角色的内心世界。 本书并非一本“从零开始”的入门教材。它假设读者已经对电影有了一定的兴趣和基本的了解。它不是为了教会你如何拿起笔来写出第一份剧本，而是为了让你在已经开始写作，或是即将开始写作的道路上，拥有更深邃的眼光和更开阔的视野。它让你明白，电影的魅力，远不止于精彩的情节和华丽的画面，更在于它所触及的那些关于人性的永恒议题，以及那些潜藏在每一个平凡生命中的不凡故事。 在阅读这本书的过程中，你或许会时常停下来，陷入沉思。你可能会联想到自己看过的某部电影，某个让你久久不能忘怀的场景，某个让你为之动容的角色。你可能会开始尝试用作者提供的那种全新的视角去审视那些你曾经忽略的细节。你会发现，原来那些看似简单的故事，背后往往蕴含着复杂的思考；原来那些被奉为经典的作品，往往是因为它们触及了我们内心深处最柔软的部分。 本书的文字本身也极具感染力。作者并非使用晦涩的术语，而是用一种诗意而又贴近生活化的语言，将抽象的思考变得具体而生动。他的文字如同丝线，将散落在各个角落的观察和感悟串联起来，形成一幅幅关于创作、关于生活、关于人性的丰富图景。你可能会在读到某个句子时，会心一笑，或是眼眶湿润。 总而言之，《好莱坞电影编剧揭秘》这本书，并非一本直接传授写作技巧的工具书，也不是一本揭露行业内幕的八卦杂志。它是一本关于“看见”的书。它教会我们如何用一双更加敏锐的眼睛去观察世界，如何用一颗更加细腻的心灵去感受生活，如何用一种更加深刻的思考去理解人性。它让我们明白，优秀的故事，源于对生活的真切体验，对人性的深刻洞察，以及对艺术本身的敬畏。它鼓励我们，在每一次的创作中，不仅仅是去“写”，更是去“感受”，去“思考”，去“揭示”。而这种由内而外的探索，才是通往真正动人故事的必经之路。它不会告诉你“如何做”，它会让你“有所悟”。它不会填满你的脑海，它会点燃你的灵感。它不是答案，它是邀请，邀请你一同踏上一段关于故事、关于人生的、充满发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

之前朋友问译者在忙什么，我回答：“翻译一本好莱坞八卦书”。一听到“八卦”二字，她露出一副“哦？快快讲来”的表情。译者只能抱歉的告诉她：“不是你想的那种八卦，是讲电影策划期的闹心事儿的”。 那什么是策划期？不就是筹拍吗？你可能会这么想。在翻译了几本相关的书之...

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坦白说，这本书的语言风格非常大胆和直率，毫不留情地戳破了许多行业内的“美丽谎言”。作者在一些章节里表现出的那种近乎批判性的态度，让我感到非常痛快。他毫不掩饰地指出了那些平庸剧本的通病：套路化的人物弧光、被滥用的悬念设置，以及最要命的——“为了推进剧情而牺牲角色逻辑”。这本书最让我感到震撼的部分，是它关于“沉默的力量”的论述。我们总被教导要用对话填满每一分钟的屏幕，但作者却用大量的篇幅论证了“未说出口的话”才是真正具有穿透力的力量。他分析了许多大师作品中那些标志性的、只有眼神和肢体语言的交流片段，解释了这些空白如何让观众的代入感达到了顶峰。这种反直觉的教导，恰恰是其价值所在。它逼迫你跳出舒适区，去挖掘语言之下的情感暗流。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是电影制作的百科全书！我本以为它会是那种枯燥的理论堆砌，没想到作者的叙事方式充满了活力和洞察力。从早期的默片时代到如今的数字特效大片，每一个阶段的叙事技巧演变都被梳理得井井有条。我特别喜欢其中对“三幕剧结构”的解构和重构，作者并没有简单地告诉你“应该怎么做”，而是通过大量的经典案例，展示了那些规则是如何被打破，又是如何在这种打破中诞生了更伟大的作品。比如，他对《公民凯恩》开场段落的分析，细致到镜头运动如何烘托人物的孤独感和复杂性，读完后我立刻想找老电影再看一遍，那种“原来如此”的豁然开朗感，是看再多教程也体会不到的。更不用说，书中还穿插了许多编剧界的“都市传说”和幕后轶事，让整个阅读过程轻松愉快，完全没有传统教科书的沉闷感。对于任何一个对电影叙事艺术有追求的人来说，这本书都是案头必备的参考书，它教会你如何“看见”剧本，而不仅仅是“阅读”剧本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度远远超出了我对“揭秘”二字的预期。它不是那种只教你如何写一个爆米花商业片的工具书，而是一次对人类叙事心理学的深刻探究。作者似乎对角色的内心世界有着近乎偏执的着迷，书中用了整整一个章节来讨论“动机的层次性”——我们以为的动机和深层潜意识的驱动力之间那道微妙的鸿沟。读到关于反派塑造的部分，我感触尤为深刻。作者拒绝将反派简单标签化为“邪恶”，而是深入挖掘了他们的创伤、他们的合理化逻辑，甚至他们在自己故事里的“英雄主义”。这种细腻的心理刻画，让角色瞬间变得立体、可信且令人不安。阅读过程中，我经常需要停下来，翻阅笔记本，记录下那些触及灵魂的观点，比如“一个好的冲突，不是两个角色之间的争吵，而是他们各自的信念体系的碰撞”。这本书更像是一面镜子，让你反思自己生活中那些被忽略的细微情感，然后教你如何将其转化为银幕上的强大张力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深影迷来说，这本书提供的是一种全新的“解码”工具。我以前看电影，更多关注的是摄影和剪辑带来的感官刺激，但读完这本书后，我开始习惯性地在脑海中“拆解”每一场戏的骨架。作者关于“场景密度”的讨论尤其精彩，他教导我们如何用最少的场景承载最多的信息量和情感张力。书中列举了许多教科书级别的“高效场景”，这些场景往往在五分钟内完成了角色的介绍、冲突的建立和主题的暗示，效率惊人。更重要的是，它打破了地域和文化带来的壁垒。虽然书中案例多来自好莱坞，但作者强调的是普世的人类情感和结构原则，这使得我们可以将这些方法论灵活应用于任何文化背景下的故事创作。阅读体验是渐进式的，初看是了解门道，再看是掌握技艺，深入研究后则是形成自己的批判性思维。它不仅仅是关于“如何写”的指南，更是关于“如何思考电影结构”的哲学思辨录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和案例选取，简直是为视觉学习者量身定做！我非常欣赏作者在结构上的匠心独运。它没有采用传统的章节划分，而是将不同类型的电影——比如黑色电影、西部片、科幻史诗——作为案例基石，然后从这些基石上延伸出关于节奏、张力和对话的理论。最妙的是，书中大量的图表和流程图，将原本抽象的理论具象化了。比如，它用一个复杂的流程图来展示如何在高潮部分同时推进三个主要角色的副线剧情，每一个分支的收束点都标注得清清楚楚。这对于我这种不擅长纯文字理解的人来说，简直是救命稻草。而且，书里引用的电影几乎涵盖了近百年来的各个重要流派，让你在学习理论的同时，也完成了一次高效的电影史补课。每次看完一个案例分析，我都有一种强烈的冲动，想立刻打开软件开始尝试构建自己的场景，这种实践的驱动力，是很多理论书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

先换五波编剧，再换制片人，导演，再换制作公司，制作公司总裁换人了，制片公司也破产了。

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沒有《消失的偉大電影》豐富的圖片，但有更詳實的幕後細節，看一個個好故事如何被反覆改寫，一步步走向永不超生的策劃期地獄...作者是推薦蝶龍Perfect Blue的那個人，但不論是今敏的翻拍或是其他企劃，作者二十五年編劇生涯尚未有任何成功拍攝出來的片子...

评分☆☆☆☆☆

策划期地狱。看到那么多倒霉的编剧，你不是一个人在战斗。

评分☆☆☆☆☆

自荐了啊，自荐了啊~

评分☆☆☆☆☆

这可是我大学看过的对好莱坞的启蒙之书哈哈哈哈哈。 看完确实觉得一个项目要想成功，真的要靠运气