具体描述
作者简介
目录信息
《烟与镜》如何从周末阅读小品成为好莱坞最炙手可热的剧本，以及又如何魔术般的消失在人们的视线中。
2 耍猴戏
蒂姆?波顿重构的《人猿星球》中那样诡异的故事，任凭多少只猴子也没法编造出来。
3 迷途末日山
那些年，在彼得?杰克逊拍摄出《指环王》之前，前人们无果的征程。
4 我们可以全部重写
为什么《全面回忆》及其未成型续集的长期策划成了大多数参与者宁可忘记的回忆。
5 跟上琼斯的脚步
关于《印地安纳?琼斯4》的策划的虚虚实实。
6 被破坏的列车
虽然雷德利?斯科特、乔尔?席尔瓦、西尔维斯特?史泰龙以及罗兰德?艾默里奇已经尽力了，但是《安索帕》这部讲述“火车上的异形”的故事从未开出火车站。
7 谁想成为亿万富翁？
在斯科西斯的《飞行大亨》“起飞”之前，布莱恩?德?帕尔马、克里斯托弗?诺兰、米洛斯?弗曼以及名副其实的休斯兄弟都各自打着关于拍摄霍华德?休斯电影的小算盘。
8 也许只是一场梦
尼尔?盖曼广受追捧的漫画书《睡魔（The Sandman）》的电影改编过程，也是一趟地狱之旅。
9 《危机地带》的危机
雷德利?斯科特在改编理查德?普莱斯顿的畅销书时，为什么没有最终拍出《恐怖地带》。
10 黑暗骑士的起起落落
《蝙蝠侠：侠影之谜》漫长又曲折的策划过程。
11 《古墓丽影》编年史
从游戏平台登上大银幕为何是劳拉?克劳福特这辈子最艰难的一跃。
12 难比登天的微缩电影
翻拍60年代科幻冒险电影《神奇旅程》时，詹姆斯?卡梅隆、罗兰德?艾默里奇等人为何遭遇了困境
13 剧本的传说
从《驱魔人：前传》到《空气传染》，作者亲历伸手不见五指的策划期地狱。
人名与片名中英文对照表
· · · · · · (收起)
读后感
之前朋友问译者在忙什么，我回答：“翻译一本好莱坞八卦书”。一听到“八卦”二字，她露出一副“哦？快快讲来”的表情。译者只能抱歉的告诉她：“不是你想的那种八卦，是讲电影策划期的闹心事儿的”。 那什么是策划期？不就是筹拍吗？你可能会这么想。在翻译了几本相关的书之...
之前朋友问译者在忙什么，我回答：“翻译一本好莱坞八卦书”。一听到“八卦”二字，她露出一副“哦？快快讲来”的表情。译者只能抱歉的告诉她：“不是你想的那种八卦，是讲电影策划期的闹心事儿的”。 那什么是策划期？不就是筹拍吗？你可能会这么想。在翻译了几本相关的书之...
之前朋友问译者在忙什么，我回答：“翻译一本好莱坞八卦书”。一听到“八卦”二字，她露出一副“哦？快快讲来”的表情。译者只能抱歉的告诉她：“不是你想的那种八卦，是讲电影策划期的闹心事儿的”。 那什么是策划期？不就是筹拍吗？你可能会这么想。在翻译了几本相关的书之...
之前朋友问译者在忙什么，我回答：“翻译一本好莱坞八卦书”。一听到“八卦”二字，她露出一副“哦？快快讲来”的表情。译者只能抱歉的告诉她：“不是你想的那种八卦，是讲电影策划期的闹心事儿的”。 那什么是策划期？不就是筹拍吗？你可能会这么想。在翻译了几本相关的书之...
之前朋友问译者在忙什么，我回答：“翻译一本好莱坞八卦书”。一听到“八卦”二字，她露出一副“哦？快快讲来”的表情。译者只能抱歉的告诉她：“不是你想的那种八卦，是讲电影策划期的闹心事儿的”。 那什么是策划期？不就是筹拍吗？你可能会这么想。在翻译了几本相关的书之...
用户评价
对于一个资深影迷来说，这本书提供的是一种全新的“解码”工具。我以前看电影，更多关注的是摄影和剪辑带来的感官刺激，但读完这本书后，我开始习惯性地在脑海中“拆解”每一场戏的骨架。作者关于“场景密度”的讨论尤其精彩，他教导我们如何用最少的场景承载最多的信息量和情感张力。书中列举了许多教科书级别的“高效场景”，这些场景往往在五分钟内完成了角色的介绍、冲突的建立和主题的暗示，效率惊人。更重要的是，它打破了地域和文化带来的壁垒。虽然书中案例多来自好莱坞，但作者强调的是普世的人类情感和结构原则，这使得我们可以将这些方法论灵活应用于任何文化背景下的故事创作。阅读体验是渐进式的，初看是了解门道，再看是掌握技艺，深入研究后则是形成自己的批判性思维。它不仅仅是关于“如何写”的指南，更是关于“如何思考电影结构”的哲学思辨录。
这本书的排版和案例选取，简直是为视觉学习者量身定做！我非常欣赏作者在结构上的匠心独运。它没有采用传统的章节划分，而是将不同类型的电影——比如黑色电影、西部片、科幻史诗——作为案例基石，然后从这些基石上延伸出关于节奏、张力和对话的理论。最妙的是，书中大量的图表和流程图，将原本抽象的理论具象化了。比如，它用一个复杂的流程图来展示如何在高潮部分同时推进三个主要角色的副线剧情，每一个分支的收束点都标注得清清楚楚。这对于我这种不擅长纯文字理解的人来说，简直是救命稻草。而且，书里引用的电影几乎涵盖了近百年来的各个重要流派，让你在学习理论的同时，也完成了一次高效的电影史补课。每次看完一个案例分析，我都有一种强烈的冲动，想立刻打开软件开始尝试构建自己的场景，这种实践的驱动力，是很多理论书籍无法给予的。
这部书简直是电影制作的百科全书！我本以为它会是那种枯燥的理论堆砌，没想到作者的叙事方式充满了活力和洞察力。从早期的默片时代到如今的数字特效大片，每一个阶段的叙事技巧演变都被梳理得井井有条。我特别喜欢其中对“三幕剧结构”的解构和重构，作者并没有简单地告诉你“应该怎么做”，而是通过大量的经典案例，展示了那些规则是如何被打破，又是如何在这种打破中诞生了更伟大的作品。比如，他对《公民凯恩》开场段落的分析，细致到镜头运动如何烘托人物的孤独感和复杂性，读完后我立刻想找老电影再看一遍，那种“原来如此”的豁然开朗感，是看再多教程也体会不到的。更不用说，书中还穿插了许多编剧界的“都市传说”和幕后轶事，让整个阅读过程轻松愉快，完全没有传统教科书的沉闷感。对于任何一个对电影叙事艺术有追求的人来说，这本书都是案头必备的参考书，它教会你如何“看见”剧本，而不仅仅是“阅读”剧本。
这本书的深度和广度远远超出了我对“揭秘”二字的预期。它不是那种只教你如何写一个爆米花商业片的工具书，而是一次对人类叙事心理学的深刻探究。作者似乎对角色的内心世界有着近乎偏执的着迷，书中用了整整一个章节来讨论“动机的层次性”——我们以为的动机和深层潜意识的驱动力之间那道微妙的鸿沟。读到关于反派塑造的部分，我感触尤为深刻。作者拒绝将反派简单标签化为“邪恶”，而是深入挖掘了他们的创伤、他们的合理化逻辑，甚至他们在自己故事里的“英雄主义”。这种细腻的心理刻画，让角色瞬间变得立体、可信且令人不安。阅读过程中，我经常需要停下来，翻阅笔记本，记录下那些触及灵魂的观点，比如“一个好的冲突，不是两个角色之间的争吵，而是他们各自的信念体系的碰撞”。这本书更像是一面镜子，让你反思自己生活中那些被忽略的细微情感，然后教你如何将其转化为银幕上的强大张力。
坦白说，这本书的语言风格非常大胆和直率，毫不留情地戳破了许多行业内的“美丽谎言”。作者在一些章节里表现出的那种近乎批判性的态度，让我感到非常痛快。他毫不掩饰地指出了那些平庸剧本的通病：套路化的人物弧光、被滥用的悬念设置，以及最要命的——“为了推进剧情而牺牲角色逻辑”。这本书最让我感到震撼的部分，是它关于“沉默的力量”的论述。我们总被教导要用对话填满每一分钟的屏幕，但作者却用大量的篇幅论证了“未说出口的话”才是真正具有穿透力的力量。他分析了许多大师作品中那些标志性的、只有眼神和肢体语言的交流片段，解释了这些空白如何让观众的代入感达到了顶峰。这种反直觉的教导，恰恰是其价值所在。它逼迫你跳出舒适区，去挖掘语言之下的情感暗流。
负能量满满的一本书，论如何黄掉一个项目。。。
翻译很棒
翻译很棒
垃圾，语无伦次，浪费时间
这么些有趣的幕后八卦我居然拖到现在才看；太好看啦；这本书不能扔。
