具体描述
一本狡猾而诚实的编剧攻略书
好莱坞资深剧本策划，专治编剧圈疑难杂症
紧扣好莱坞行业脉搏，毒舌揭露产业潜规则
◎ 编辑推荐
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧，你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影：审读员、剧本编 辑、开发主管、制作主管、导演、明星……这种时候，如果你身后有一位读“剧”破万卷、洞悉行业内幕，还对你知无不言的谋士就太棒了！
《编剧的策略》就是这样的一位谋士，他把剧本创作规律讲的一清二楚，“吐槽”起剧本圈的潜规则来毫不留情，还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实，还带着一丝狡黠的朋友，值得你反复拜访，聆听他的建议！
☆ 围绕“写出最终可以拍成电影的剧本”，回归情节、人物、动作、对白的基本创作规律，探讨某些电影并没有真正打动我们的原因。
☆ 专为编剧上的一堂甲方心理解析课：如何一上来就“钩”住他们的心？从兜售提案到分步大纲，每部棋应该怎么下？
☆ 不放过每一个会让好剧本功亏一篑小问题：外语对话怎么写？电子邮件要不要发附件？投稿应该用什么信封？剧本应该用几个钉子装订？
☆ 想要筑梦娱乐圈，却不知道如何毛遂自荐，在谈钱和署名权时羞于开口？征询信、期权协议样本供你随时参考。
☆ 专业人士教你学会用版权保护你的对白、人物，以及故事情节。
☆ 附出自加拿大喜剧奖、加拿大电子游戏奖获奖编剧之手的经典剧本示例。
◎ 内容简介
这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并最终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所必备的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。
◎ 名人推荐
这是一个到处都是庸医教你“如何如何写作”的领域。亚历克斯·爱泼斯坦带给这个领域的却是专业人士的诚实、技巧和绝活儿。
—— 约翰·巴德姆（John Badham），《周六夜狂热》《战争游戏》《紧急盯梢令》导演
我真希望更多的编剧明白怎样才能让剧本有被拍成影片的价值。我说的不是怎样组织情节和写好台词这样的事，而是怎样编出观众想在银幕上看到的故事来。《编剧的策略》把这个问题解释得既透彻又好玩。
—— 保尔·科利奇曼（Paul Colichman），《众神与野兽》制片人
作者简介
亚历克斯`爱泼斯坦（Alex Epstein）有多年的剧本策划和开发经验。他从耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校毕业后，曾在多家独立制片公司担任过副总裁，负责交涉剧本期权、组织剧本写作、聘用編剧、同大制片厂和经纪公司合作进行项目开发和包装。他是电影《好警察，坏警察》的联合编剧 ，该片曾获加拿大喜剧奖的最佳电影编剧奖，一度打破加拿大电影票房历史纪录。他也是游戏《光与影》的叙事导演与编剧，该游戏曾获加拿大电子游戏奖的最佳独立游戏提名、最佳编剧提名。
他的个人网站是 www.crattyscreenwriting.com
贾志杰，电影剧本专家和剧本医生曾赴美攻读英美文学和比较文学。1998年创立哈佛大学中国电影计划，2003年回后国任职多家影视公司，负责剧本的评估和开发工作，自2016年起任北京无敌影业剂总裁和创意总监。开发策划以及担任剧本顾问的影片包括：《英雄本色2018》《铁道飞虎》《解救吾先生》《有种你爱我》《警察故事2013》《亲·爱》《我知女人心》《看上去很美》《鸡犬不宁》以及大型纪录片《粉墨春秋》等。
季英凡，一“失足”干了电影。上半场是个拘谨的甲方，下半场做个潇洒的乙方。
目录信息
第一章 钩 子
第二章 情 节
第三章 人 物
第四章 动 作
第五章 对 白
第六章 电影类型
第七章 寻求帮助！
第八章 深度修改
第九章 把它拍出来！
附录一 期权协议样本
附录二 剧本示例
译者的话
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说，我一开始有点担心这本书的内容会过于偏向于某个特定的电影流派，因为市面上这类书籍往往都有强烈的个人倾向性。但这本书的格局之大，让我感到意外。它似乎在构建一个更宏观的“故事宇宙观”，而不是仅仅局限于某种剧本格式或流派的框架内。作者探讨了从古代神话原型到现代数字媒体叙事的跨时空连续性，让我意识到，无论载体如何变化，人类对于冲突、救赎与成长的核心渴望是恒定不变的。书中对于“主题的提炼”部分尤其深刻，它没有把主题当成一个抽象的口号，而是将其视为驱动整个故事机器运转的“燃料”。如何让主题在不知不觉中渗透到每一个场景、每一句对白中，而不是生硬地喊出来，这本书给出了非常多极富创意的解决方案。读完后，我感觉自己看待生活中的任何事件，都多了一层潜在的故事结构分析视角，这种能力的提升，远超了我对一本“工具书”的期望。
评分我通常对那种充满术语和晦涩理论的“教程”类书籍持保留态度，但这本书的文字风格出乎意料地平易近人。作者的笔调带着一种老派作家的沉稳和洞察力，像是一位经验丰富的前辈，坐在你对面，用最朴实的语言跟你聊他多年摸爬滚打的心得。他没有刻意去炫耀他的知识储备，而是专注于解决实际问题。我印象最深的是关于人物动机塑造的那一章，它没有罗列一堆心理学名词，而是举了几个非常生活化的例子，比如一个角色为什么会在压力下做出一个看似不合理的决定，以及这个决定背后隐藏着怎样更深层的恐惧或欲望。这种写实主义的剖析，让我感觉自己突然明白了为什么有些电影里的角色会让人觉得“假”，而有些角色却能在你心中停留很久。这本书的价值就在于，它让你从“我写了一个故事”的自我满足，转变为“我的故事是否真实地触动了人心”的审视，这种转变是极其宝贵的。
评分我购买这本书的初衷是想寻找一些关于商业类型片创作的秘诀，比如如何设计引人入胜的开场来锁定观众。这本书确实没有让我失望，它用非常冷静的笔触分析了市场观众的心理曲线，指出在当前快节奏的娱乐环境下，观众的注意力阈值变得越来越低。作者没有简单地给出“黄金三分钟”之类的口号，而是深入剖析了背后的神经科学原理——我们的大脑是如何被突如其来的信息冲击所吸引的。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些对经典影片的解构分析，这些分析角度非常刁钻，往往是从一个我们从未注意到的技术细节入手，揭示了其背后巨大的叙事能量。例如，它如何分析某部大片的追逐戏，不是从动作场面本身去评价，而是从追逐的目的性、障碍的设置，以及主角在追逐过程中心理状态的微妙变化来阐述。这使得阅读体验从理论学习升华为一次高级的电影鉴赏课。
评分这本书的排版和装帧质量简直无可挑剔，拿在手里就有种爱不释手的感觉。纸张的质感温润，字体的选择也恰到好处，阅读起来非常舒服，长时间盯着也不会感到疲劳。这一点对于需要反复阅读和标注重点的书籍来说至关重要。内容方面，我个人特别欣赏作者对于“留白”艺术的强调。在很多剧作理论中，人们总倾向于把所有东西都填满，生怕观众理解不了。然而，这本书却反其道而行之，它教导我们如何有效地“省略”，如何让画面和对话之外的东西去说话。这需要极高的叙事自信和对观众智商的尊重。我尝试着将书中的“留白”原则应用到我正在构思的一个短片脚本中，效果立竿见影，原本显得臃肿的场景立刻变得轻盈而富有张力。这种对叙事效率的极致追求，才是区分平庸作品和杰出作品的关键，而这本书恰恰提供了通往杰出的那条捷径。
评分这本书的封面设计简直太引人注目了，那种深邃的蓝色调配上略带做旧感的字体，一下子就抓住了我的眼球。我喜欢那种看似简单实则蕴含着某种深意的设计风格。内容上，我主要关注的是作者对于叙事结构的探讨。我一直觉得，好的故事不光在于“讲什么”，更在于“怎么讲”。这本书似乎在这方面有着独到的见解，它没有过多地陷入那些陈词滥调的剧本理论，而是更侧重于实际操作中那些微妙的转折和节奏的把控。比如，书中提到如何在一个看似平淡的场景中植入潜在的冲突点，或者如何通过人物的潜台词来推进情节，这些都是我在其他书籍中很少见到的细腻分析。读完第一部分，我就感觉到自己的思维方式正在被悄悄地重塑，不再是单纯地按照线性的时间顺序去构思故事，而是学会了从观众的视角去反推情节的必要性。这种深入骨髓的构建理念，让我对“写作”这件事有了全新的认识，它不再是灵感的爆发，而更像是一种精密的工程学，需要严谨的布局和反复的打磨。这种体验非常棒，让人迫不及待地想去实践。
评分更多是从一个剧本开发人员的角度看剧本 而不是编剧的角度 关于业界的讨论和中国行业情况差距比较大 没那么实用
评分更多是从一个剧本开发人员的角度看剧本 而不是编剧的角度 关于业界的讨论和中国行业情况差距比较大 没那么实用
评分第一章非常有启发
评分第一章非常有启发
评分一本狡猾而诚实的编剧攻略书 好莱坞资深剧本策划，专治编剧圈疑难杂症 紧扣好莱坞行业脉搏，毒舌揭露产业潜规则
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